6 المؤثرات البصرية الخاصة في الفيلم

الأنواع الستة من المؤثرات الخاصة في الأفلام

مؤثرات خاصة

منذ بداية العملية الإبداعية، يلعب الخيال دورًا. قبل أن يوجد الشيء، يجب أن يتصور في العقل. يحدث هذا في صناعة الأفلام على طول الطريق. أولاً، يجب كتابة السيناريو، وهو تمرين نصي ضروري لا يسمح بالصور الأولية. ثم تأتي القصة المصورة. عند هذه النقطة، تنبض الحياة بالشرارة الأولى لما يكمن داخل عقل الفنان. يتم رسم التسلسلات بيانيًا، مما يوفر الإطارات الرئيسية لتقدم الفيلم. إنه وحي أن نسجل ذلك بالعينين لأول مرة. بعد أن يبدأ الإنتاج، يصبح كل شيء حقيقيًا. يجب على المخرج مراجعة الدعائم وخزانة الملابس، واختبار الممثلين والممثلين، واستكشاف المواقع والموافقة عليها، وما إلى ذلك. عندما تصل تلك اللحظة الساخنة أخيرًا - أثناء التصوير في موقع التصوير - فإنك ترى مشاهدك مرة واحدة وإلى الأبد، أليس كذلك؟ كذلك ليس تماما…

مؤثرات بصرية. أدخل مجالًا واسعًا جدًا من المؤثرات البصرية الخاصة. تتضمن تأثيرات المؤثرات البصرية استخدام التكنولوجيا الرقمية لإنشاء أو تحسين أو تعديل العناصر المرئية التي قد تكون غير عملية أو خطيرة أو مستحيلة التقاطها بالكاميرا. في عمق تاريخ الفيلم، تم استخدام تقنيات مختلفة لإدراج صور لم يتم تصويرها في موقع التصوير مع أشياء كانت موجودة بالفعل. الحاضر والذين لم يأتوا بعد سيتشاركون الشاشة في النهاية. المؤثرات الخاصة في الأفلام هي تقنيات مصممة بعناية تُستخدم لإنشاء لحظات آسرة ومذهلة بصريًا تعزز التجربة السينمائية الشاملة. في هذه الأيام، من المعروف أن هناك القليل من الصور المولدة بالكمبيوتر (CGI) في كل فيلم من أفلام هوليود تقريبًا. ولكن منذ تسعينيات القرن التاسع عشر، كان صانعو الأفلام يستخدمون أساليب ذكية لإضافة عناصر إلى الأفلام عبر الحيل داخل الكاميرا، والتحرير الذكي، والتعرض المزدوج. تشتمل التأثيرات الخاصة للفيلم على نطاق واسع من التقنيات، بما في ذلك التأثيرات العملية والصور المولدة بالكمبيوتر (CGI) والمؤثرات المرئية (VFX)، والتي تعمل جميعها معًا لإنشاء صور مذهلة على الشاشة الكبيرة. على الرغم من أن العصر الرقمي جعل العديد من هذه التقنيات التقليدية أقل شيوعًا، إلا أن جميعها تقريبًا لا تزال قيد الاستخدام حتى اليوم.

يمكن أن تتراوح أمثلة المؤثرات الخاصة في الأفلام من تسلسلات الحركة المتفجرة مع الألعاب النارية المعقدة إلى التكامل السلس للمخلوقات الخيالية في لقطات الحركة الحية. وبغض النظر عن كيفية إنجاز المؤثرات البصرية الخاصة، فإن التحدي الرئيسي الذي يواجه صانعي الأفلام دائمًا هو التحدي الرئيسي: كيف يمكن تصوير مشهد عندما لا يمكن رؤية جزء كبير منه على الإطلاق؟ ومرة أخرى، نجح الفيلم الرقمي في تضييق نطاق هذا التحدي إلى حد كبير. لكن في نهاية المطاف، يحتاج الممثلون إلى اللعب ضد شخصيات وأحداث لا تحدث. يجب أن تسجل الكاميرا مساحة سلبية لا تعرفها بعد. وكما هو الحال دائمًا، يجب على المخرج أن يكون دائمًا على علم بما سيبدو عليه المشهد النهائي الذي تم تحريره، وهذه المرة بدون أي شيء جاهز للنظر إليه. هناك الكثير من الطرق للقيام بذلك، ولكنها تختلف باختلاف التقنيات المستخدمة. يعد التركيب الرقمي عملية حاسمة في المؤثرات الخاصة حيث يتم دمج عناصر مرئية متعددة، طبقة بعد طبقة، لإنشاء صورة نهائية متماسكة وواقعية. فيما يلي بعض المؤثرات البصرية الأكثر شيوعًا المستخدمة في أفلام الحركة الحية، وكيف يمكن لصانع الفيلم أن يتقن فن "أراك لاحقًا".

1. الرسوم المتحركة

هناك عدد كبير من الأمثلة الشهيرة للأفلام التي تحتوي على شخصيات متحركة تتفاعل مع العالم "الحقيقي" في الفيلم. تشمل الأمثلة الكلاسيكية أفلام ديزني مثل Mary Poppins و Who Framed Roger Rabbit؟ تمت إضافة الأشخاص والحيوانات المتحركة المرسومة يدويًا بعد حدوثها، بينما يتعين على الممثلين اللعب ضد الدعائم التي تحل محل نظرائهم الأحياء. في الآونة الأخيرة، تم استخدام الصور الحاسوبية (CGI) لتحقيق هذه الوظيفة، كما هو الحال في The Life of Pi و Goosebumps . الخبر السار لصانعي الأفلام هو أن القصة المصورة المصممة جيدًا ستكون بمثابة دليل في مرحلة ما قبل الإنتاج لتعريف الممثلين وطاقم العمل بفكرة الشكل الذي ستبدو عليه الإطارات والتسلسلات النهائية. عند دمجها مع الرسوم التوضيحية للشخصيات وعروض تصميم الإنتاج، يمكن التقاط صورة كاملة للمساعدة في ترجمة ليس فقط الإجراء، ولكن الحالة المزاجية لما سيتم إضافته لاحقًا. يمكن أيضًا أن يكون الممثلون الصوتيون حاضرين في موقع التصوير لإضافة عنصر سمعي يمكن أن يكون مفيدًا بشكل خاص للأشخاص الذين يقدمون خطوطهم في موقع التصوير.

2. المنمنمات

أحد أقدم الحيل في كتاب المؤثرات البصرية الخاصة هو استخدام المنمنمات. تقليديًا، كان هذا يعني بناء نماذج مصغرة للبيئات لتمثل مجموعات كبيرة جدًا مثل مدن بأكملها، ومركبات ضخمة، وهياكل ضخمة، وما إلى ذلك. منذ العصر الصامت، استخدمت أفلام مثل متروبوليس المنمنمات لتمثيل مدينة المستقبل، كاملة بأجزاء متحركة. يجب على الممثلين ألا ينظروا إلى أي شيء وأن يحاولوا جعلنا نعتقد أنهم كانوا يشاهدون سيناريو مذهلًا. في حين أن النظرة الأولى على المنمنمات تحدث في القصة المصورة، فإنه في عملية تصميم الإنتاج يحصل صانعو الأفلام على أول نظرة حقيقية على تفاصيل النماذج التي سيتم بناؤها. بمجرد أن يشرع الحرفيون في عملية بنائها، يمكن للطاقم بأكمله إلقاء نظرة حقيقية على ما سيظهر على الشاشة. في حين أنه لا يمكن لكل إنتاج الوصول إلى المنمنمات المكتملة قبل التصوير في موقع التصوير، إلا أنه يجب مشاركة الأمثلة المبكرة مع موظفي الإنتاج الرئيسيين والممثلين. هناك عنصر ملموس للوقوف أمام المنمنمات المصممة بدقة والتي تغوص حقًا في مقل العيون. يمكنك حتى لمسها (بعناية!). إن الحصول على وقت وجهًا لوجه مع ما سيظهر على الشاشة لاحقًا سيفيد الإنتاج.

3. لوحات ماتي

هناك طريقة أخرى عريقة لإضافة بيئات واسعة النطاق وهي اللوحة غير اللامعة. هناك عدة طرق مختلفة للقيام بذلك، ولكن في الأساس، يرسم الفنان قطعة ثابتة ذات صور واقعية مفصلة للغاية، غالبًا على نطاق واسع، لتصوير ما لا تستطيع المجموعة تصويره. يتم حجب الممثلين داخل الإطار حتى لا يتم كسر حدود اللون اللامع الذي سيتم إضافته لاحقًا. استخدمها ساحر أوز بشكل كبير، خاصة عندما ألقت دوروثي والعصابة أول نظرة لهم على مدينة الزمرد من بعيد. استخدمتها Star Wars أيضًا في لقطات مثل منطقة التحميل الخاصة بـ Death Star، حيث تم جذب هؤلاء المئات من جنود العاصفة حرفيًا! غالبًا ما تكون القصص المصورة مفتاحًا للفهم الأولي لكيفية ظهور هذه الإطارات عند دمج الصور، ولكن كل ذلك يصبح أكثر وضوحًا مع تصميم الإنتاج. في الماضي، قد لا تكون هذه اللوحات المتخصصة جاهزة للمشاهدة بحلول الوقت الذي يتم فيه تشغيل الكاميرات. في هذه الأيام، تعد المسائل الرقمية هي الأكثر شيوعًا، ويمكن للوصول المبكر إلى العناصر المرئية أن يجعل الطاقم بأكمله على دراية بنفس الصفحة.

4. إيقاف الحركة

هناك سحر معين لإيقاف الرسوم المتحركة، حتى لو كان المنتج النهائي لا يستطيع إخفاء ما هو عليه. بدءًا من الأفلام الكلاسيكية القديمة مثل King Kong و Anomalisa المرشحة لجائزة الأوسكار لعام 2015، هناك نسيج لعرض النماذج التي يمكن وضعها بشكل كامل في إطار واحد في كل مرة لا يمكن لـ CGI إعادة إنشائها أبدًا. يتم تصوير شخصيات مثل الدمى، أو مركبات الألعاب، أو الطين، أو أي مادة خام قد يرغب المخرج في تحريكها بجهد مضني في عشرات الوضعيات في الثانية من الفيلم من أجل إعادة إنشاء وهم الحركة. يمكن أن تعطي التجارب التجريبية المبكرة للممثلين وطاقم العمل فكرة ملموسة للغاية عما سيظهر بجانبهم على الشاشة في مرحلة ما بعد الإنتاج، مما يوفر تجربة أساسية حيث كانوا في السابق لا يواجهون سوى مساحة فارغة في موقع التصوير. يمكن لصانعي الأفلام إعداد الإنتاج في وقت مبكر من خلال مشاركة القصص المصورة وتصميم الشخصيات قبل التصوير الفوتوغرافي المتوقف عن الحركة. وبما أنه من الشائع أن تستخدم تقنيات إيقاف الحركة أيضًا المواد غير اللامعة والمنمنمات وحتى الرسوم المتحركة، فغالبًا ما يتوفر مصدر مرجعي أعمق لإعداد جميع المشاركين لدورهم في المنتج النهائي.

5. مضاعفة

يبدو أن الجميع يحبون التوائم. والمستنسخات. أو ربما روبوتات تشبه إلى حد كبير بطل الرواية. مهما كانت الحالة، في كل مرة ترى فيها شخصية مزدوجة على الشاشة، فإنك تشاهد دائمًا أسلوب المضاعفة الذي تشاهده (على عكس استخدام التوائم الحقيقية، أو ثلاثة توائم، وما إلى ذلك). وفي العصر الرقمي، يمكن للمضاعفة أن تفشل بسهولة، بالطريقة التي تبدو بها الصور الرمزية المتعددة للعميل سميث تتضاعف بلا نهاية في أفلام Matrix . إن المضاعفة تضع العبء على عاتق الممثل: كيف يلعب المرء ضد نفسه؟ في وقت مبكر من مرحلة ما قبل الإنتاج، يمكن للقصة المصورة أن تساعد طاقم الممثلين على وضع استراتيجية جسدية للتعبير عن تجاور ذواتهم المختلفة. في الماضي، كان الحوار المسجل سابقًا أو الممثل الذي يقدم حوارًا مضادًا يقدم مساعدة كبيرة للممثل لمضاعفة دوره. يسمح العصر الرقمي بإعادة العرض الفوري ودمج الممثلين المزدوجين، حتى يتمكنوا حرفيًا من مشاهدة أنفسهم يتصرفون ضد أنفسهم هناك في موقع التصوير إذا لزم الأمر. ولكن كما هو الحال دائمًا، فإن إجراء اختبارات مبكرة باستخدام التكنولوجيا المتاحة يمكن أن يؤدي عملًا أفضل في إعداد الأداء.

6. المجموعة الاستشارية لاندونيسيا

إن المؤثرات البصرية الخاصة الأكثر تداولًا هي أيضًا تلك التي يبدو أن الناس لا يقدرون عمقها بما فيه الكفاية. يمكن للصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أن تعرض أي شيء على الشاشة حرفيًا - بدءًا من المناظر الطبيعية الشاسعة التي لا وجود لها حتى إلى الجيوش الضخمة المليئة بالأشخاص الرقميين بدلاً من الإضافات في موقع التصوير. تسمح التكنولوجيا الرقمية برسم المشاهد حرفيًا وتحريكها بأي طريقة يختارها المخرج. ويمكن، إذا رغبت في ذلك، أن تحل محل كل أشكال التأثير الأخرى التي تمت مناقشتها هنا حتى الآن. ومع ذلك، هناك العديد من الأسباب التي تدفعنا إلى الاستمرار في استخدام المنمنمات، والنماذج غير اللامعة، وغالبًا ما يتم خلط الصور المُنشأة بواسطة الكمبيوتر (CGI) مع وسائط أخرى لإنشاء تسلسلات أفلام. والأمر الجميل أيضًا في هذه العملية هو أنه يمكن في كثير من الأحيان التفاعل مع العناصر "المفقودة" أثناء التصوير عبر مركب متكامل على الشاشة. يمنح هذا طاقم العمل وطاقم العمل ميزة هائلة عند ملء الفجوات المفقودة أمام الكاميرا. ولكن قبل أن يحدث ذلك، يجب على المخرج أن يكون متأكدًا جدًا من أنه سيطلب ما يريده. تعد عملية CGI عملية مكلفة وتتطلب خبرة كبيرة وطاقمًا فنيًا كبيرًا لتشغيل برامج وأجهزة باهظة الثمن. ورغم وجود ترف "محو" النتائج التي لا يعجبها المرء، إلا أن هناك تجاوزات هائلة في التكاليف معرضة للخطر عند ارتكاب مثل هذه الأخطاء. من الأفضل استخدام طرق أرخص في وقت سابق. لا ينبغي أبدًا التخلص من أدوات مثل القصص المصورة، وتصميم الإنتاج، ومقاطع الاختبار، حتى لو كانت المركبات الرقمية متاحة في موقع التصوير. إن الحصول على كل شيء بشكل صحيح منذ البداية يمكن أن يوفر لصانعي الأفلام الكثير من الوقت والمال والصداع.

المؤثرات الخاصة مقابل المؤثرات البصرية: التمييز بين العملي والرقمي

في عالم صناعة الأفلام، تشمل المؤثرات الخاصة تقنيات عملية مثل الانفجارات والإلكترونيات المتحركة، بينما تستخدم المؤثرات المرئية التكنولوجيا الرقمية لإنشاء أو تعزيز العناصر التي يصعب أو يستحيل تحقيقها عمليًا. تركز المؤثرات الخاصة على الحيل داخل الكاميرا والتلاعب الجسدي، بينما تمتد التأثيرات المرئية إلى ما هو أبعد من الواقع، حيث تستخدم الصور المُنشأة بواسطة الكمبيوتر (CGI) والتركيب الرقمي. تتحد هذه التخصصات معًا لتقديم مشاهد بصرية آسرة تدفع حدود الخيال في الصناعة.

---

نبذة عن الكاتب

الأسئلة المتداولة حول المؤثرات الخاصة في الأفلام

عند استكشاف المؤثرات البصرية للفيلم، ما هما المؤثرات التي من المرجح أن تتم مناقشتها؟

تعد CGI (الصور المولدة بالكمبيوتر) والمؤثرات العملية أمثلة ممتازة لمناقشة اثنين من التأثيرات المرئية التي تم استخدامها في الأفلام الشهيرة.

CGI (الصور المولدة بالكمبيوتر): CGI هي تقنية رقمية تسمح لصانعي الأفلام بإنشاء الصور المرئية ومعالجتها باستخدام برامج الكمبيوتر. لقد أحدثت ثورة في صناعة السينما من خلال تمكين إنشاء مخلوقات نابضة بالحياة وبيئات خيالية وتسلسلات حركة مذهلة. لقد أظهرت الأفلام الرائجة مثل "Avatar" و"Avengers: Endgame" و"Jurassic Park" الإمكانات الهائلة التي تتمتع بها تقنية CGI في جلب عوالم خيالية ومرئيات مذهلة إلى الشاشة. من خلال CGI، يمكن لصانعي الأفلام مزج لقطات الحركة الحية بسلاسة مع العناصر التي تم إنشاؤها رقميًا، مما يؤدي إلى تكامل سلس وتجارب بصرية واقعية.

التأثيرات العملية: تشير التأثيرات العملية إلى التقنيات الفيزيائية المستخدمة في موقع التصوير لإنشاء أوهام بصرية. أنها تنطوي على استخدام الدعائم الحقيقية، والمكياج، والنماذج، والمنمنمات، والألعاب النارية، والرسوم المتحركة، وغيرها من الأساليب الملموسة. تتمتع التأثيرات العملية بتاريخ طويل في صناعة الأفلام وكانت مسؤولة عن بعض اللحظات المميزة في السينما. من تأثيرات المخلوقات الرائدة في فيلم "Alien" إلى الأعمال المثيرة المذهلة في سلسلة "Mission: Impossible"، توفر التأثيرات العملية تجربة ملموسة وعميقة لكل من الممثلين والجمهور. غالبًا ما يجمع صانعو الأفلام بين التأثيرات العملية وCGI لتحقيق مزيج سلس من عناصر العالم الحقيقي والتحسينات الرقمية.

ما هي بعض الأفلام الشهيرة المعروفة بمؤثراتها البصرية الرائدة؟

حققت العديد من الأفلام شهرة بسبب تأثيراتها البصرية الرائدة، مما أحدث ثورة في الصناعة ورفع مستوى الأفلام المستقبلية. أذهل فيلم "الحديقة الجوراسية" (1993) الجمهور بتصويره الواقعي للديناصورات باستخدام الصور المولدة بالكمبيوتر (CGI). قدم فيلم "The Matrix" (1999) تأثير الوقت الرصاصي الشهير، حيث أعاد تشكيل تسلسل الحركة. لقد تجاوز فيلم "Avatar" (2009) حدود التقاط الحركة وCGI لإنشاء عالم فضائي غامر بصريًا. عرض فيلم "Inception" (2010) تأثيرات بصرية مذهلة، بما في ذلك معارك انعدام الجاذبية وتسلسلات طي المدينة. يصور فيلم "الجاذبية" (2013) اتساع الفضاء من خلال التكامل السلس بين الحركة الحية ورسومات الكمبيوتر. "بين النجوم" (2014) مزج بين التأثيرات العملية والمنمنمات ورسومات الكمبيوتر لاستكشاف السفر إلى الفضاء والثقوب السوداء. لقد تركت هذه الأفلام تأثيرًا دائمًا، حيث ألهمت صانعي الأفلام المستقبليين لتجاوز حدود المؤثرات البصرية.

ما هو VFX في الفيلم؟

يرمز VFX إلى "المؤثرات المرئية" في الفيلم. ويشير إلى استخدام التكنولوجيا الرقمية والصور المولدة بالحاسوب (CGI) والعناصر المرئية الأخرى لتعزيز أو إنشاء تسلسلات مرئية يصعب أو يستحيل تحقيقها من خلال الوسائل العملية وحدها. تشمل المؤثرات البصرية في الأفلام مجموعة واسعة من التقنيات، بما في ذلك إنشاء بيئات واقعية، وتحريك مخلوقات خيالية، ومحاكاة الظواهر الطبيعية مثل النار والماء، وإضافة تحسينات بصرية إلى لقطات الحركة الحية. يلعب فنانو المؤثرات البصرية دورًا حاسمًا في عملية صناعة الأفلام، باستخدام برامج وتقنيات متخصصة لإضفاء الحيوية على عوالم خيالية ومرئيات غير عادية على الشاشة الكبيرة.