Jak na scénář Storyboard

Scénář k Storyboardu

Filmování začíná prvním snem. Může to být spící sen nebo denní snění, kdy vás vaše představivost zavede na úžasná místa. V obou případech je v mysli obraz. A v tuto chvíli to nemůže vidět nikdo na světě kromě vás. Tímto způsobem jsme všichni filmaři. Ale to, co odděluje bonafide filmaře od všech ostatních, je jejich potřeba proměnit tyto sny ve skutečný film. A to znamená pustit se do tvrdé práce při uvádění těchto vizí k životu.

Skript je na prvním místě – tento sladký a kompletní finální návrh je prvním ukazatelem mil na vaší cestě. Od této chvíle se téměř vše v tvůrčím procesu stává pevnou realitou. Herci jsou skuteční, rekvizity tvrdé a měkké, švy na skříni praskají, stojíte v lokacích a dýcháte vzduch. Ale před tím vším bude úplně první vizualizací vašeho filmu scénář.

Storyboardy jsou v podstatě sekvenční umění – jako komiksy – které ukazují lineární průběh filmové akce, jak je popsán ve scénáři. Scénář sice dá určité klíčové vizuální pokyny, ale není určen k tomu, aby zobrazoval každý jednotlivý záběr, každý pohyb kamery, každý záběr zblízka nebo každou úpravu. Jistě, bude poukázáno na důležité věci, na věci, které jsou důležité pro vývoj vyprávění. Ale kdyby byl každý jednotlivý kousek směru položen do scénáře, četl by se jako stereo instrukce.

Úkolem scénáře je realizovat grafické znázornění sekvenčního postupu filmu. Představte si to jako prezentaci celého projektu, který je spíše nakreslen než vyfotografován. Dobře připravená filmová produkce použije scénář k plánování předprodukce , bude ji mít po ruce na place a bude se k ní odvolávat během procesu střihu.

Ale jak vytvoříme jeden z těchto úžasných filmařských nástrojů? Začneme přesně tam, kde filmový proces začal: v oku mysli. Už můžete vidět své virální video na YouTube, že? Odtud vás může trocha organizace a vedení dostat k scénáři.

Zde jsou mé pokyny krok za krokem, jak to udělat. Kroky jsem rozdělil na dvě poloviny – základy pro začátek a kreativní pokyny pro uvedení vize. Používejte je, jak chcete – není to jediný způsob, jak věci dělat – ale tyto tipy a návrhy by vám měly pomoci dokončit práci.

Identifikujte své scény

Storyboarding typických 90-120 stran celovečerního filmu je dlouhý a namáhavý proces. Dokonce i produkce 30sekundové reklamy může filmaři vyžadovat velké úsilí. Proto je třeba scény nejprve rozdělit na kousky. Oddělte scény a pracujte je po kouscích při sestavování většího celkového díla.

Ale jak vůbec identifikujeme „scénu“? Může to být složitější, než si myslíte. Scény jsou zpočátku definovány dvěma věcmi: místem a časem. Odtud pochází kontext, který může tyto dva prvky zahrnovat nebo přesahovat.

Jako příklad uveďme Alenku v říši divů. Jejich příběh začíná tím, že Alice vypadá znuděně a bere lekce od své sestry v zahradě. Pak vidí králíka s hodinkami. Zvědavá dívka pronásleduje králíka po stezce. Nakonec ho následuje dírou, do které spadne. I když technicky vzato je v této sekvenci několik různých míst, je to ve stejném základním časovém úseku, venku na zahradě, a to vše dohromady bychom mohli nazvat scénou.

Alice in Wonderland Scene

Zkopírujte Tento Scénář*

Více možností

Začněte bezplatnou zkušební verzi

Jakmile však Alice spadne do díry, je v úplně jiné realitě. Je to dobré místo pro přestávku ve scéně? I když jsme ve stejném úseku nepřetržitého času? Ano, protože kontext se nyní zcela změnil. Naše hrdinka již není v běžné pastorační anglické scéně, ale pluje surrealistickou krajinou převrácených světů a šílených vizí. Naše místa se úplně posunula a to znamená novou stránku pro interpreta scénářů. Tak:

Alice, Scéna 1 – Pronásledování králíka zahradou.

Alice, Scéna 2 – Alice padající do světa díry.

Nyní se ale podívejme na problém montáže. Pravděpodobně nejslavnější sestřih všech dob je klasická scéna v Rockym , kde boxer trénuje na povznášející tematickou hudbu. Vidíme, jak Rocky bouchá do pytle, Rocky skáče přes švihadlo a samozřejmě Rocky běží po ulici s milionem dětí honících se za ním.

Rocky Montage

Zkopírujte Tento Scénář*

Více možností

Začněte bezplatnou zkušební verzi

Je každý z těchto snímků novou scénou? Samozřejmě že ne. I když se prvky montáže odehrávají na zcela odlišných místech v naprosto odlišných časech, všechny dohromady tvoří scénu.

Na konci dne musí existovat „pocit“ k definování scény. Tento pocit může odrážet mnoho vlastností. Hranici mezi scénami mohou vytvářet tematické, induktivní, sekvenční, změna scény, změna tempa a mnoho dalších „markerů“. Jako filmový divák jste byli svědky těchto přechodů mnohokrát. Jako filmař je odhalíte.

Poslední poznámka k tomuto kroku: NESMÍ být zaměňována s rozpadem skriptu! To je celá další koule vosku. Vše si můžete přečíst v našem článku o předprodukci.

Seznam vašich záběrů

To je docela základní. Jakmile scény identifikujete, uspořádejte je do jednoho dokumentu v absolutním chronologickém pořadí, jak by se objevily na obrazovce po konečné úpravě. Můžete to naškrábat na papír nebo do dokumentu aplikace Word, ale doporučuje se digitální tabulka, protože ji lze zabudovat do něčeho většího, co můžete použít v předprodukci a při fotografování: do seznamu předprodukčních záběrů. To je zase něco jiného, o čem si můžete přečíst v předprodukčním článku. V každém případě mějte tento jednoduchý. Je to jen referenční nástroj pro vizualizaci scénáře, i když velmi důležitý.

Break the Scene Down

Nyní, když máte šablony nastavené, je čas pustit se do práce. Tady filmař opravdu potřebuje zapojit fantazii. Trik je v tom, vidět střih filmu ještě před výstřelem snímku. Každá buňka scénáře by měla odpovídat tomu, jak filmař očekává, že kamera bude sledovat akci, a jakémukoli významnému pohybu, který kamera nebo obyvatelé scény udělají. Popadněte scénář a prostudujte si scénu. Vykouzlete, jak budou vaše sestavené záběry plynout. Bude kamera měnit úhly? Bude tam pohyb postavy nebo rekvizity? Změní se umístění?

Vraťme se k Alice vs. Rocky.

S Alicí může rozklad králíkové scény vypadat takto:

1. Dlouhý záběr na zahradu, Alice ležící znuděně; sestra čtení.
2. Close Up Alice – ve tváři výraz překvapení.
3. Angle on Rabbit – nový úhel odhaluje bílého králíka s hodinkami.
4. Sledovací výstřel – Alice běží směrem ke králíkovi.
5. Přibližte si díru, když do ní králík skočí.
6. Nový úhel – Alice následuje a sama skočí do díry.

Filmař vezme každý z těchto úderů a postupně nakreslí obrázky do každé buňky. Tato stránka scénáře bude mít šest panelů, tedy přibližně jednu stránku.

S montáží Rockyho se díváme na možná desítky záběrů, které se táhnou přes stránky buněk storyboardu. Je to boxovací pytel, přeskakování lana, běh. Ale je to také celá řada různých částí města, ve kterých běží, a v různých denních dobách. Je tu přeskakování lana jako plný záběr v tělocvičně a jako další záběr jako zblízka Rockyho nohou. A tak dále.

Takže na jedné stránce šest panelů scénáře pro Alicino setkání s králíkem. A možná 40 panelů pro Rockyho sestřih na 8 stránkách storyboardu. Obě scény budou na plátně trvat asi minutu. To, čím se délka procesu liší, je dáno potřebami scénáře a filmaře.

OK, nyní, když znáte základní „jak na to“ procesu scénáře, můžeme přejít k důležitému kreativnímu přístupu. To bude poprvé, kdy se stanete filmařem jako umělec z vizuálního hlediska. Styl vašeho fotoaparátu, sestava vašeho střihového schématu, motivy a pocit budou upřesněny. Je čas naučit se, jak udělat svůj film skutečně SVŮJ.

o autorovi

Argentinský rodák New Yorker Miguel Cima je veteránem filmového, televizního a hudebního průmyslu. Vynikající spisovatel, filmař a tvůrce komiksů, Miguelův film Dig Comics , získal nejlepší dokumentární film v San Diegu Comic Con a byl vybrán do Cannes. Pracoval pro Warner Bros Records, Dreamworks, MTV a další. V současné době Miguel vytváří obsah pro různé platformy a média. Jeho formální vzdělání pocházelo z New York University, kde získal film BFA. Světový cestovatel, feťák kultury a hlavní foodie, od poloviny dvacátých let je šťastně neseden ke stejné gal, oddaný své rodině a přátelům a otrocky slouží svým skutečným pánům - dvěma psům a kočce.