Creación de guiones de películas
Al principio, siempre está la idea ... y luego hay una pared , una gran pared blanca. Tu propio Moby Dick personal, una escalada imposible que debes hacer si tu idea es ver la luz del día. Y esa pared es la página en blanco. Ya sea que escriba en papel o en una pantalla, ese espacio vacío que necesita palabras es una tarea abrumadora e intimidante, incluso para los profesionales más experimentados.
Cuando se trata de la realización de películas, el guión es el primer paso absoluto que se debe dar. Redactar un guión completo que funcione es la base sobre la que se construirá su proyecto. Tienes que hacerlo bien o todo se derrumba. Ahora esa pantalla en blanco tiene toda una película montada en ella. Sin presión, ¿verdad?
Aquí está la buena noticia: puede hacer esto totalmente. Es un trabajo duro y tienes que seguir formatos, estructura y muchas reglas, pero no es tan imposible como podría parecer al principio. A continuación, ofrezco una combinación de enfoques filosóficos, mecánicos y logísticos para realizar un guión. No se trata solo de producir físicamente el documento. Se trata de sacar lo mejor de ti mismo que puedas. Y lo que es más importante, se trata de llegar a los lectores y al público .
Escribe todos los días
Los lectores son las personas que necesita para creer en su visión. Son los inversores y las personas de producción que debes convertir en patrocinadores y socios. Debes engancharlos con una lectura que fluya fácilmente mientras golpea profundamente en su imaginación. Conviértelos y su película estará hecha.
Pero el público cinematográfico no lee guiones, ve películas. Tu brebaje también debe poder materializarse en la pantalla. Es un poco de magia lo que tienes que hacer: la palabra escrita transformándose en la ejecución audiovisual. Así que ponte tu sombrero de mago y aprende todos los trucos que puedas.
Esto no solo se aplica a los guiones, sino a cualquier tipo de escritura. Una obra terminada es un animal esquivo que vive dentro de ti y que no quiere ser capturado. Viene del lugar dentro de ti que no le gusta la luz del día. Considere esto como una búsqueda sin muerte: para rastrear a su presa, no puede perder su rastro. Dale un poco de sudor sin falta al menos una hora por cada 24. Acepta esta realidad antes de aprender lo primero sobre los guiones.
Organizar los elementos clave
Ahora que te has comprometido con la rutina de la escritura, es hora de que empieces con tu increíble idea. Antes de escribir una palabra del guión, capture la esencia del guión (historia, trama y personajes) con estas tres herramientas esenciales:
Esquema de la historia
Debe ser breve, no más de un par de páginas. Aquí describe a grandes rasgos lo que sucede en su relato. Es un mapa grande del viaje que te espera, que sirve como brújula para mantenerte al día con el curso del guión. Prepara las circunstancias. Describa los desafíos a enfrentar. Explique la resolución de todo. Corto, dulce, sencillo.
Trazado escena por escena
Crea una serie de notas, digitales o fichas, y escribe lo que sucede en cada escena de tu película en cada nota. Las notas de escenas individuales representan de 3 a 4 minutos de tiempo en pantalla. Junte 30 de estas notas y obtendrá la duración estándar de los largometrajes (90-120 minutos). Ajuste esta fórmula para trabajos más cortos (comerciales, YouTube, etc.). Sea detallado, utilice viñetas, listas y otros trucos para abarrotar la información. Desde aquí emitirá su guión.
Biblia de personajes
Escribe una lista de tus personajes. Los personajes principales deben tener algunos párrafos sobre quiénes son, dónde han estado y qué los motiva. Los personajes secundarios no necesitan tanta información. Incluso los personajes que tienen solo una línea deben ser nombrados. Esto no solo controla la población del mundo de su guión, sino que los hace reales. No tenga miedo de agregar o alterar personajes en el camino, tienden a sorprender a los escritores con vidas propias.
Consulte los artículos de Storyboard That sobre estructuras narrativas y mapas de personajes para obtener información útil.
Aprenda el formulario
Esta es la parte que se sentirá como en la escuela y no hay forma de evitarlo. Si desea que se lea su trabajo, DEBE estar escrito en forma estandarizada. Eso significa seguir los márgenes, usar términos cinematográficos, la estructura de 3 actos e incluso la ortografía (de verdad). La buena noticia es que varios programas excelentes de escritura de guiones hacen mucho de esto automáticamente. Sin embargo, el escritor necesita comprender estos mecanismos si quiere construir un guión. El estándar de la industria sobre el tema es The Foundations of Screenwriting de Syd Field. Búscalo, léelo. Y recuerde: una página en el formato equivale a un minuto de tiempo de película. Los guiones de funciones deben tener entre 90 y 120 páginas.
Tienes cinco páginas para conquistarlas
Aquí está, al comienzo de su guión, listo para rodar. ¿Recuerdas que dije antes tienes que enganchar al lector? Bueno, eso tiene que suceder rápido. En el mundo real, las personas que leen guiones de forma profesional están hartas de leer guiones. Si no están interesados literalmente en las primeras cinco páginas, tirarán tu trabajo a la basura y pasarán a la siguiente. Lo sé, eso es duro. Pero así es. Incluso los amigos y la familia perderán el interés rápidamente. Así que asegúrese de que todo lo asombroso de su guión tenga un gran impacto desde el principio.
Esto no es un libro, es un manual de instrucciones
Uno de los mayores errores que cometen los guionistas es explicar demasiado las cosas. El temor es que, a menos que cada pensamiento, cada acción, cada momento se describa con gran detalle, el lector no lo “entenderá”. Pero eso está mal. El arte del cine está en la ejecución final. Un guión solo debe explicar lo que NECESITA ser visto y escuchado en la pantalla. Por ejemplo, no puedes "ver" los pensamientos de un personaje, por lo que no deberías explicarlos en la página. Y cuando describas una escena, no te vuelvas loco. Un libro en prosa se ve obligado a usar palabras para mostrarnos un lugar, el cine no. Dale a la producción un poco de espacio para encontrar su propia apariencia y evita los ojos del lector pobre. Sin embargo, eso no significa que te saltes las cosas importantes. Deletrea esas cosas de forma clara y concisa. Recuerde: el hecho de que haya escrito esto no significa que lo esté dirigiendo. Escribe siempre como si alguien más tuviera solo tu guión para saber cómo hacer la película. Realmente es un conjunto de instrucciones tanto como su propia obra de arte.
Unas palabras sobre el diálogo
El diálogo puede ser lo más divertido de escribir en un guión. Luego, los escritores se dejan llevar, dando discursos de Hamlet a cada personaje. Pero nadie en la vida real explica sus motivaciones durante todo el día. La película es un medio visual primero. Guarda el diálogo para lo que importa: hacer avanzar la historia y revelar el yo interior de los personajes. Evite los discursos expositivos. Mantén las cosas cortas y contundentes. Un primer plano de un actor puede decir mucho más que tres páginas de soliloquio. Deje que la cámara hable un poco, o el clima, o incluso un simple gesto. Aférrate a esas líneas asesinas en el momento adecuado y no dejes que se pierdan en un mar de balbuceos.
Llenarnos de vacío
Hay un viejo truco de escritura de guiones conocido como "espacio en blanco". Esto significa no tener muchas palabras en muchas páginas y asegurarse de dejar mucho espacio vacío. Cada vez que un guión tiene grandes grupos de descripciones o diálogos, generalmente significa problemas. Ya sabemos que los lectores tienen períodos de atención cortos. Y la escritora necesita confiar en el elenco y el equipo para contribuir a su visión inicial. Por lo tanto, no obstruya su guión. Economiza tus palabras. Di más con menos. No solo facilita la lectura, sino que abre espacio para que sucedan cosas cinematográficas.
Déjate llevar y deja que la historia te controle
En algún momento, después de aprender todas las reglas, después de delinear la historia y la trama, después de conocer a tus personajes, olvídate de todo. Deja que tus dedos hablen. Confía en tu historia y deja que tus personajes hablen por sí mismos. Sí, hay objetivos hacia los que debes dirigir la acción, cosas que la gente debe decir. Pero las historias y las personas que aparecen en ellas tienen más que contarte de lo que crees. Deja que tu creación te use como anfitrión. Libera el subconsciente con la rendición. Sé que suena cursi, pero déjame decirte, estar poseído por una historia es un sentimiento poderoso.
Ejercicio
No olvide que la mente de su escritor está unida al cuerpo de un escritor: dedos, espinas y, por supuesto, traseros. No se engañe a sí mismo, solo porque esté sentado escribiendo todo el día no significa que no sea físico. Síndrome del túnel carpiano, calambres, dolor de espalda y muchos más escritores de plagas. ¡Mantén los músculos fuertes! Haz algunas pesas ligeras o flexiones. Haga caminatas para que la sangre de las piernas fluya. Extender. Mantenga una postura adecuada. Todo esto fortalecerá tu interior para aguantar las largas horas que necesitarás abusando de tus manos. No solo eso, sino que también alimentará tu cerebro y tu alma con endorfinas y liberación psicológica. Cuida tus herramientas.
Leer, editar, repetir
¿Terminaste con el primer borrador de tu guión? ¡Impresionante! Probablemente te queden dos o tres más. Lea su trabajo despacio, con paciencia. Revisa la gramática y la ortografía como un halcón. Ponte a prueba con preguntas. ¿Tiene sentido la historia? ¿Son divertidos estos chistes? ¿Se creerá la gente este giro de la trama? Y conseguir que otras personas lo lean. Pídales que sean despiadados y proporcionen muchas, muchas notas. Considere todas las sugerencias en serio. La verdad puede doler, pero los amigos y compañeros a menudo pueden ver cosas que usted no ve. Sea fuerte, no todo el mundo entenderá lo que está haciendo. Pero comparar notas de varias partes puede revelar patrones que no sabía que existían. Finalmente, si está en su quinto borrador, deténgase donde está. Debería saber si se puede lanzar o no para entonces. Es posible que algunos scripts no funcionen, pero eso es parte del proceso. Continúa con el siguiente. Te pondrás mejor. Prometo.
Al final del día, ya sea que hayas escrito la mejor maldita cosa o termines insatisfecho con tu producto final, ¡felicidades! ¡Terminaste un guión! ¿Tienes idea de la poca gente que hace eso? Siéntete orgulloso del logro, sin importar cuál sea el resultado. Es una gran habilidad que ha adquirido y que siempre le enseñará sobre el cine, sobre la escritura y sobre usted mismo.
Hay muchas otras "reglas", trucos y dispositivos para sacarte ese guión. Los que ofrezco aquí son solo los que creo que son los más importantes. Al menos deberían ayudarte a tener un buen comienzo. Úselos como marcas en su propio camino para escribir su guión. Y por favor intenta disfrutar de la aventura. Puede llevarte a cualquier lugar que puedas imaginar ... literalmente.
Sobre el Autor
El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.
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