Bienvenidos al cine independiente.
Eran las 4:30 de la mañana. Nos quedaba una oportunidad de tomar un cortometraje titulado Difícil Lugares . Nuestra ubicación era una cárcel abandonada y una sensación encantada flotaba sobre la producción. Este sería el único fin de semana de filmación en este increíble lugar y nuestra única oportunidad de obtener todo lo que pueda. La tripulación había estado allí desde antes de que saliera el sol, trabajando sin parar, comiendo entre tomas. Tuvimos que rodar esa escena final, empacar todo el equipo, devolverlo a la casa de alquiler y estar en nuestros trabajos del día de la mañana del lunes a las 9 en punto.
Habíamos guardado una escena fácil para el final y el conjunto ya estaba vestido. Pero oh dios mío estábamos cansados . Los cerebros estaban fritos, los ojos llorosos, los nervios agotados. Se pensó muy poco en este punto, éramos más zombies que humanos. ¿Cómo sabríamos lo que estábamos haciendo en esta condición? ¿Podríamos conseguir el tiro de Martini bien?
La respuesta: sí, sí podríamos. Porque justo en nuestras manos estaba el storyboard . Este es el eje de su visión, una piedra angular alrededor de la cual se construye todo su proyecto. Junto con un guión, también es su brújula, manteniendo todo el esfuerzo en el rumbo correcto.Esencialmente, un storyboard es una forma de arte secuencial. Se parece a un cómic en el que cada una de las tomas de tu película se representa fotograma a fotograma en el orden en que aparecerán. Tradicionalmente, han sido dibujados en papel con formato. Pero las versiones digitales ahora están disponibles a través del software de generación de contenido, creando archivos que se pueden enviar por correo electrónico, proyectar o compartir con los inversores durante las reuniones. Una vez completado, el guión gráfico muestra las tomas de la película en el orden en que deben aparecer en la edición planificada de su trabajo. Por ejemplo, aquí hay una secuencia en la que un desafortunado bufón de corte se desliza sobre un plátano y se cae:
Ahora, eso puede parecer una tontería, pero si le disparas a ese bufón de la corte lo correcto para un video viral, podría ser súper divertido y obtener muchas vistas. Pero tienes que planear cada disparo primero. ¿Ver todos los diferentes ángulos? ¿El cierre crucial del pie y la cáscara de plátano? Eso es la configuración de la cámara allí mismo. Además de la iluminación. Por supuesto, también puedes ver un montón de preparación y ejecución de actores. ¿Diseño de vestuario, tal vez? Y esto definitivamente significa que estás asegurando un set para disparar, ya sea uno que construyas o que encuentres.
Ahí está: la guía visual que es un storyboard. Finalmente tienes el poder de tu proyecto en tus manos.
Bien, ahora tienes la idea de qué es el guión gráfico y cómo funciona, ¿verdad? Pero, ¿a qué se suma todo esto? ¿Qué puede hacer el uso de un guión gráfico para ayudarlo en su búsqueda: su película, su video viral, su anuncio astuto? Vamos a contar las maneras…
1. Te da una sacudida en el brazo!
Por primera vez puedes ver tu script. Dispara a través de ti como un rayo, esto es real. Sus endorfinas se activan y está listo para continuar con la maratón que es la producción de películas. El guión gráfico es una zanahoria gráfica que mantiene al creador avanzando. Directores como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg y James Cameron los han usado para inspirar su visión. Echa un vistazo a algunos ejemplos aquí.
2. Convence a la gente de que no estás loco.
Si alguna vez ha intentado lanzar una historia o hacer que alguien lea un guión, sabrá que a menudo viene una mirada. Es la expresión “¿Eh?” O “¿Qué?” En su cara. Conoces las reglas de tu idea, pero es difícil lograr que los inversores, representantes de la industria o incluso tu equipo entiendan lo que quieres hacer. Un storyboard cambia todo eso. Cuando su idea se abre paso en la esfera visual, los colegas se conectarán instantáneamente a su expresión. Ahora no solo tienes su atención, eres dueño de su curiosidad. Y ojalá su dinero y aportes!
3. Pone al equipo de producción a trabajar.
Ya sea que esté haciendo su creación solo o tenga un equipo de 100 personas, el guión gráfico le permite a todos los involucrados ver lo que debe hacerse tiro por tiro. El guión se puede desglosar. Los equipos de sonido y cámaras pueden planificar la iluminación, lentes, micrófonos y configuraciones. El personal del set puede comenzar a construir y vestir escenas. Los exploradores de localización pueden encontrar el lugar perfecto para disparar. La continuidad puede más fácilmente mantener las cosas consistentes. Y es lo mismo para películas, videos de YouTube o anuncios publicitarios.
4. Correcciones del curso para las ideas perdidas.
Bien, entonces definitivamente tienes la mejor idea para un anuncio, no estamos diciendo que no. Pero ahora que has creado un guión gráfico para tu visión, ves algunos problemas en marcha. Por un lado, ¡tienes a tu heroína saliendo de su auto en una tarde soleada directamente de conducir por la noche!
¡Eso no está bien!
Y en la escena 17, donde tienes al tipo corriendo por las escaleras y saliendo al techo ... umm, ¿cómo bajan las escaleras a un TECHO?
Obviamente, no lo hacen!
Arriba no es abajo y el día no es noche. Te dejaste llevar por la genialidad de tu escritura. Sin sudor, tu storyboard lo atrapó. Las páginas de script pueden ser reescritas. El director de fotografía puede sugerir una nueva toma, y se puede dibujar y elaborar en una nueva hoja. El storyboard tiene tu espalda.
5. Es un ahorro de dinero ...
¿Cuándo es el peor momento exacto para que todo salga mal en un proyecto? ¡Por qué, cuando en realidad estás disparando, por supuesto! Siempre puede reservar días adicionales de postproducción, y ajustar infinitamente antes de la producción. Pero una vez que estás disparando, cada segundo cuesta toneladas de dinero. Preparar con el guión gráfico se alinea para hacer que esos preciosos días sean lo más suaves posible. Y eso ahorrará costosos reenganches, visiones comprometidas o, lo que es peor, un fracaso incompleto y sin éxito de un producto. La planificación deficiente también puede aumentar los gastos antes y después de la publicación. La edición lleva mucho tiempo, y conseguir profesionales para hacerlo no es barato. Superar ese corte en bruto tan rápido como puedas. Deja que el guión gráfico sea tu guía. Y antes de disparar un solo disparo, cuando esté en la preproducción, haga que cada reunión de cada equipo sea más eficiente teniendo un guión gráfico para explicar las cosas a todos los jefes de departamento.
6. ... Y es un imán de dinero.
Recaudar fondos para una película es un negocio realmente difícil. Los inversores quieren ver el retorno, por supuesto. Ya sea que se trate de un indie de escasos recursos o de un espectáculo de gran presupuesto, no obtendrás una luz verde a menos que realmente hayas vendido tu visión al patrón correcto. Un guión gráfico puede quemar su visión en el cerebro de un posible patrocinador. Y eso no es teoría, muchas películas famosas se hicieron con la fuerza de los guiones gráficos. Historia real: The Matrix obtuvo su aprobación final después de que Wachowski Bros. mostró a Fox Studios un guión gráfico de 600 páginas, tiro por tiro. Eso ayudó a liberar $ 60 millones para hacer la película. Lea la increíble historia aquí.
7. Evita que se estrelle contra las rocas durante la producción.
Desde el primer segundo que comienzas a disparar, estás luchando contra la luz del día. La realización de películas es un proceso agotador que requiere mucho tiempo y requiere una resolución constante de problemas en el lugar. Son alrededor de 16 horas de trabajo que son 99% de sudor y frustración solo para capturar unos preciosos momentos de imágenes utilizables. ¡Y el niño puede dar un giro! ¿Comenzó a llover en tu sesión al aire libre? ¿Un actor llamado enfermo? Equipo de sonido se rompió? Con tantos obstáculos traicioneros que superar, al no ser un maestro de tu visión, cada paso del camino puede deshacer todo tu buen trabajo. Pero un guión gráfico puede salvarte de un desastre. Úsalo para disparar alrededor de los obstáculos, para ver si hay algo más en el script para el que estés preparado. Todo cuenta: primeros planos, establecer tomas, o tal vez pueda encontrar un lugar en su esquema de edición para encajar en esa nube realmente genial que flota sobre usted. Con esta crucial herramienta de realización de películas en la mano, no hay ninguna situación en la que no puedas hacer el mejor trabajo posible. No importa qué tormenta pueda traer un día de producción determinado, su guión gráfico es su ancla, su volante, su puerto seguro de escala.
Y eso es sólo la punta del iceberg. Un guión gráfico será la base fundamental para hacer realidad sus sueños creativos. Es una hoja de ruta para una producción exitosa. Hay tantas maneras de tener a mano los guiones gráficos que lo salvarán de los problemas, agregarán cohesión a su proyecto, aumentarán su confianza y se volverán tan profesionales: ni siquiera podemos predecir cada situación a la que le servirá. En serio, si tienes una visión que necesitas llevar a una película o video, hazte un gran favor: utiliza guiones gráficos . ¡Serás mucho más feliz de lo que hiciste! ¡Promesa!
Sobre el Autor
El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.
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