Filmide Tootjate Roll

Mis on produtsent

See on võib-olla üks segasemaid küsimusi, mida võhik võib filmiprofessionaalilt küsida. Ja irooniline, sest sellele päringule on palju lihtsaid vastuseid – tegelikult liiga palju vastuseid. Kui näete filmi tiitel "tootja" nimetust, on peaaegu võimatu täpselt teada, mida need inimesed teevad. Isegi kui selle ühe sõna kõrval ilmub üks paljudest siltidest – assotsieerunud produtsent, ridaprodutsent, tegevjuht ja edasi ja edasi –, ei ole töökohta alati nii lihtne määratleda ja see võib tähistada nii väga spetsiifilisi rolle kui ka neid, kes kannavad palju mütse” kontserdid.

Kuid on üks viis, kuidas saame (enamasti) eraldada produtsendi ametikohad kõigist teistest filmiprojektiga töötavatest. Need on inimesed, kes pakuvad kõigile käsitöölistele oma loominguliste asjade tegemiseks vajalikku infrastruktuuri, ressursse ja logistikat. Seega, kui te ei ole loomeprotsessiga otseselt seotud – elektrijuhtmete vedamisest kuni maalimiskomplektide ja näitlejatööde ja lavastamiseni –, olete peaaegu kindlasti produktsioonipersonal. See tähendab raha, ajakavade, lepingute, personali ja kõigi muude vähem glamuursete, kuid hädavajalike ülesannete käsitlemist, mida filmiprojekt nõuab.

Ja see algab juba enne, kui filmi on üldse ette nähtud. Stuudiosüsteemis töötades võib produtsentidel olla ülesandeks leida projekte, mida lauale tuua, hoida suhteid kirjanike, režissööride, teiste produtsentide ja teiste loovisikutega, kellel võib just see järgmine suur idee tekkida. See võib laieneda muudel meediumitel töötavatele üksustele, nagu raamatukirjutajad, koomiksite loojad ja muud intellektuaalomandi õiguste omanikud, kelle teoseid on võimalik filmidena litsentsida. Kuid tõeliselt hea produtsent peab laiendama neid suhteid palju kaugemale, hõlmates kõike alates investoritest ja kuulsustest kuni võtmeisikuteni, nagu operaatorid, castingandid ja kostüümikunstnikud.

Mis on produtsent? Produtsendid on kunstnike tugisüsteem, inimesed, kes ühendavad patroonid visiooniga, kes pakuvad filmitegemise kaosele struktuuri, inimesed, kes hoiavad kogu masina sujuvalt ja tõhusalt töös, et autojuhid saaksid juhtida filmi kujutlusvõimest käegakatsutava reaalsuseni. Parimatel stsenaariumidel on nad tõesti toas olevad täiskasvanud, pakkudes unistajatele turvalise koha mängimiseks ja võlukunsti kudumiseks. Ja siiski, et nende rollidest tõeliselt aru saada, peaksime mõnda neist tiitlitest ja erialadest lähemalt uurima, et see udune küsimus paremini lahti harutada. Ärge kunagi unustage: lõpuks võib iga projekt produtsente nimetada nii, nagu nad tunnevad, kuid allpool on mõned "rusikareeglid", millest enamik filmiprofessionaale aru saavad.

1. Tootja

Noh, kuskilt peame alustama, eks? Üldiselt, kui näete seda pealkirja ilma kvalifikatsioonita filmi tiitrites, on sellel peaaegu alati palju pistmist projekti teostamise füüsiliste aspektidega. See tähendab, et kõik vajadused komplektide, asukohtade, varustuse, rekvisiitide, kostüümide jms järele on kindlaks tehtud, kindlustatud ja tagatud, et need on seal, kus nad peavad olema, kui nad seal peavad olema. Need inimesed jälgivad ka eelarvet tähelepanelikult, kuna neil on sageli roll eelarve purustamisel või isegi rahaliste vahendite tagamisel. Kuid pealkirjas võib olla ka loominguline aspekt. Näiteks võib selle tiitli pälvida kirjanik, kes töötas stsenaariumi kallal, kuid mitte piisavalt, et teenida Kirjanike Gildi “kirjaniku” tunnustust. Produtsendid võivad ka kirjutamisprotsessi hüpata, suunates stsenaariumi edenemist. Kas lõpu muutmine Hollywoodi-sõbralikumaks õnnelikuks aitaks investoreid meelitada? Kas PG-13 reitingu saamiseks tuleks keelt pehmendada? Kas peaosatäitja peaks olema meessoost, mitte naissoost? Produtsent võib end protsessi sisestada, et rahuldada paljusid mittekunstilisi nõudmisi. See võib ulatuda lavastaja juhtimiseni – mis on tekitanud legendaarseid konflikte kulissidetaguses ajaloos. Sageli teenib produtsent kõigepealt projekti patrooni huvisid ja kui nad tulevad stuudio vaatenurgast, võivad režissöörid olla visiooni kujundamisel jõuetud. Enamasti tasakaalustab produtsent filmi kunstiliste ja rahaliste eesmärkide vahel. On olnud meeldejäävaid juhtumeid, kus produtsendid tõrjuvad stuudioid tagasi, võideldes režissööri või võib-olla ka näitlejaga. See on juhtimine kivi ja raske koha vahel. Andekas produtsent võib olla projekti suurim vara.

2. Tegevprodutsent

Kui mõtleme tegevprodutsentidele, mõtleme enamasti rahale. Stuudiosüsteemi sees tähendab see, et olete inimene, kes sunnib paljutõotava projekti jaoks raha vabastama. Kuid tiitlit omistatakse sageli investoritele endile, eriti sõltumatute filmide puhul. Mõnikord on need veidi enamat kui "rahamagnetid". Võite märgata, et kuulsad näitlejad ja režissöörid saavad seda tunnustust paljudes filmides. Mis on nende roll? Kui nad on piisavalt kuulsad või tohutult mõjukad, võib ainuüksi nende nime kandmine projekti kaasata rahalisi vahendeid nii traditsiooniliste stuudiomudelite seest kui ka väljastpoolt. Taoliste kõrgetasemeliste suhete juhtimine võib paljudes väiksemates filmides eelarve kokku hoida või seda katki teha. Suuremate puhul saab peaosatäitja või võib-olla A-nimekirja režissöör selle lisatiitli just sel põhjusel. Lisaks rahale võiksid nad meelitada juurde uusi talente, panna spetsialiste allahindlusega tööle ja nii edasi. Ametlikumas rollis tegeleb EP lepingutega, paljude kõrgema ešeloni äriasjadega ja muude makrovaatefunktsioonidega, samas kui teised tootjad tegelevad raha liigutamise üksikasjadega. Mitte iga filmi tiitrites pole seda rolli nimetatud. See on tootjate töökohtade määratlemise sujuvuse funktsioon, kuid see on ka indikaator selle kohta, kas projekti rahastamise taga on üks või mitu "suurt relva". Veel üks eelis, mida roll võib pakkuda: lisapalk A-Listrite jaoks, kes end filmi külge kinnitavad.

3. Reatootja

Keegi peab musta töö ära tegema ja poiss, liiniprodutsendi töö on stressirohke. See on isik, kes on seotud tootmispersonaliga, eriti "allpool joont" või töötajatega, kelle hulka ei kuulu osakonnajuhatajad ega tipptalendid (st režissöörid, operaatorid, näitlejad jne). Need on igapäevased inimesed, kes peavad olema kindlad, et inimesed, asukohad ja seadmed asuvad igal lavastuse minutil seal, kus nad olema peaksid. Kui tootjal on kõik ressursid kokku pandud, siis liinitootja tegeleb projekti eluea jooksul igapäevase logistikaga. Nad peavad koostama ajakavasid, koordineerima töötajaid ja tagama, et kõik lüngad täidetakse. Üks gripp kutsub haigeks kell 4:00 ja kõne kell 5:00? Võtke telefon ja leidke keegi, kes sinna siseneb. Kas generaatoriga veok sattus seadistamise teel avariisse? Hakake helistama, et leida asendus. Loomulikult on sellel positsioonil võtmetähtsusega hoolikas planeerimine ja varuressursside olemasolu. Kogenud liinitootjal on alternatiivid juba valmis. Pidage meeles, et isegi probleemideta ei saa filmis kõik liikuvad osad oma funktsioone harmooniliselt täita. Need on pühendunud, distsiplineeritud ja pühendunud inimesed, kes ei maga palju ega saa tavaliselt piisavalt armastusest, mida nad on teeninud rohkem. Kuid nad väärivad tõesti mõlemat ja ka seda, et neid hästi meeles pidada.

4. Kaasprodutsent

Noh, see võib olla kõige udusem. Millal ei ole produtsent sama palju tootja kui teised tootjad? Võib-olla siis, kui nad on määratud assotsieerunud tootjateks. Jah, loomulikult täidavad nad olulisi funktsioone, millest paljud on selles artiklis loetletud, kuid mitte nii palju. Kas nad tegelesid tootjate logistikaga? Võib-olla aitasid nad anda stsenaariumile mõne suurepärase joone või lisaakti. Või otsustas produtsent delegeerida paljud oma ülesanded kaasprodutsendile. See on pealkiri, mille üldine väärtus on aja jooksul ebaõiglaselt vähenenud, kuid mida on oluline tunnustada. Kui produtsendi rollides ilmnevad lüngad, võib neid täitma panna üks või kaks või viis kaasprodutsenti. Siiski on juhtumeid, kus tunnustus mõne rolli eest, mis tegelikult ei kuulu traditsioonilise lavastuse vihmavarju alla, saab tiitli aumärgina. Sellegipoolest loeb filmitegemise eepilises ja kohmakas protsessis iga pisiasi ning kui töö pole kõrgeima arve saamiseks piisavalt suur, on see suurepärane viis tunnustada väiksemat, kuid otsustavat panust produtsendi kohustuste täitmisel.

5. Segmendi tootja

Mis juhtub, kui tootmisel on palju erinevaid asukohti, ajakavasid või muid logistilisi väljakutseid, millele tootja ei suuda alati vastata? Filmimisel võivad olla mõned lõigud, millega peab tegelema keegi teine. Mõelge James Bondi filmile. Maailmas võib olla viis erinevat asukohta, millest mõned on rasketes tingimustes, näiteks polaaraladel, vee all või kusagil koobastes. See võib hõlmata erialasid, nagu tehnilised vajadused või äärmuslikud tingimused, mis nõuavad kitsamat oskuste kogumit. Sellistel juhtudel võidakse projekt üle anda segmenditootjale, kellele on visioonis nõutud stsenaariumid kogenud. Kuid segmenditootjad peavad võib-olla üldse töötama erinevates meediumites. Kas elavas märulifilmis on animeeritud jada? Võimalik, et vajate selle taustaga segmenditootjat. Kuidas oleks terve stseeniga, mis leiab aset teleproduktsioonistuudios? Parem oleks, kui pardal oleks keegi, kes tunneb seda maailma, et tagada selle täpne kopeerimine. Ja siis võib segmenditootja olla lihtsalt see, kes täidab tavalisi tootmisülesandeid, kuna põhitootja jäi nädalaks haigeks või ei suutnud võõras kohas kohalikke vajadusi kokku võtta. Harvemini võivad algsest ajakavast välja jäävate kordusvõtete korral algsed produtsendid olla juba muude projektide jaoks broneeritud, mistõttu peab keegi teine ohjad enda kätte haarama. Siingi tuleb ära tunda hetked, mil produktsioonimeeskonna noorem liige astub vahele, et projekti jaoks tühimikku täita.

Desert Filming

Kopeerige see Süžeeskeemi*

Veel valikuid

Alusta minu tasuta prooviversiooni

6. Postiprodutsent

Nagu nimigi viitab, on see inimene, kes juhib saadet pärast seda, kui film on purgis. Ja parem on uskuda, et teha on veel palju ja palju tööd. Pildi poolel on redigeerimine, visuaalsed eriefektid (kui neid on), värvide ajastus ja muud põhifunktsioonid. Nii nagu filmimise ajal, on selle saavutamiseks vaja väikest meistrimeeste armeed ja palju koordineerimist. Kõik eelarveprobleemid on loomulikult endiselt mängus, kuid sageli tuleb rahalisi vahendeid rangemalt jälgida ja sageli lõpus. Festivali ringraja, testlinastuste ja võimaliku vabastamise ajakavade täitmiseks tuleb koostada ja järgida ajakavasid. Kile töötrükk tuleb kõigepealt lõpetada, enne kui tuhat ja üks poleerimisbitti saab teoks teha ning ainuüksi see protsess võib võtta nädalaid.

Asjade helide poolel on heli redigeerimise ilmsed elemendid, mis peavad esinema, näiteks lugude miksimine, Foleyde loomine ja nii edasi. See tähendab sageli, et tuleb käsitleda suuremat hulka kunstnikke kui pildi poolel (välja arvatud juhul, kui te tõsiselt CGI-sse puutute; sellest võib saada sadu töötajaid ja arutada oleks vaja hoopis teist artiklit). Kõige silmapaistvam on seotud heliriba loomisega. Heliloojad ja orkestrid nõuavad oma asjade tegemiseks stuudioaega ja loomulikult filmi töötrükki. See on palju inimesi ja ruumi, mida hallata, sama kurnav kui kohapeal filmimine. Lisaks meie muusikasõpradele naasevad näitlejad peaaegu alati ka sel hetkel lavastusse, et teha seda, mida nimetatakse täiendavaks dialoogiasenduseks (ADR). ADR viitab mis tahes dialoogile, mida võtteplatsil korralikult ei jäädvustatud. Näitlejad peavad selle kõik helikabiinis uuesti salvestama, jälgides töötrükki ja kui nende näod on ekraanil, andma endast parima, et sünkroonida oma huultega. Loomulikult on nõutav ka igasugune dialoog, mis EI OLE lavatükkide osa, näiteks jutustamine või hääled, mis ei olnud kunagi kaamera ees (nähtamatud lisad, ekraanil olevad raadiodiktorid, inimesed telefonivestluse teises otsas, jne.). Mõnes mõttes võib postituse tootja toetuda vähem juhuslikule struktuurile, kuna paljud objektiivipäevade ees ootavad tundmatud pole mängus. Kuid kogu protsessi lõppedes soovivad investorid jõuda selle osani, kus nad saavad projektist kasumit. See võib lisada rollile erilise surve, mida näiteks reatootja ei pruugi nii innukalt kogeda. Jällegi on see eriline kontsert, mis nõuab erilist tunnustust.

Need näited ei hõlma isegi tootmismehhanismi paljusid hammasrattaid. On põhjust, miks filmis olevad tiitrid võivad tunduda lõputud, ja just need inimesed panevad selle praktilises mõttes ellu. Tootmismeeskonna pakutav struktuur võimaldab loomingulisel poolel kunstnikel ja käsitöölistel meelerahu ja füüsilist võimet toode realiseerida. Nii et järgmine kord, kui keegi küsib teilt, mida produtsent teeb, saate neile üsna palju rääkida, natuke kõike, mida te tegelikult ekraanil ei näe. Välja arvatud muidugi, MITTE MIDAGI ei oleks ekraanil, kui nad poleks seal alguses!

Autori kohta

Argentiinas sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi-, televisiooni- ja muusikatööstuse veteran. Asjatundlik kirjanik, filmitegija ja koomiksite looja, Migueli film Dig Comics võitis San Diego koomiksikonkursil parima dokumentaalfilmi ja valiti Cannes'i filmiks. Ta on töötanud Warner Bros. Recordsis, Dreamworksis, MTV-s ja paljudes teistes. Praegu loob Miguel sisu mitmele platvormile ja meediale. Tema ametlik haridus tuli New Yorgi ülikoolist, kus ta teenis filmi alal BFA-d. Maailmarändur, kultuuriproua ja suurem toidukraam, ta on alates 2000. aastate keskpaigast õnnelikult abielus sama galga, pühendunud oma perele ja sõpradele ning teenib orjalikult oma tõelisi peremehi - kahte koera ja kassi.