9 sammu operaatoritega töötamiseks
Kõigist kunstidest on film kõige paremini koostööaldis. Mõnikord võime muidugi näha režissööre, kes on saanud hakkama rohkem kui ühe filmi tööga, näiteks stsenaariumi kirjutamisega, nagu Quentin Tarantino alati teeb. Mõned mängivad ka nende lavastatud filmides, nagu Woody Allen, Jodie Foster ja Spike Lee. Harvematel juhtudel võib autor isegi filmi monteerida, mida Louis CK oma saatega teeb. Ja see on väikese eelarvega legend, et Robert Rodriguez kirjutas, lavastas, monteeris ja filmis oma esimese mängufilmi El Mariachi . Kuid palju sagedamini ei räägi film ühest kunstnikust, vaid tervest kunstnike seltskonnast, kes saavad kokku, igaüks oma ala asjatundjast. Tootmiste kallal võib töötada kümneid või sadu inimesi. Kuid ainult üks neist vastutab selle eest, milline film välja näeb: operaator.
Kineast on nagu professionaalne fotograaf steroididel. Lisaks sellele, et kaader, valgustus ja fookus peavad olema professionaalselt seadistatud, peab kaamera tagama järjepidevuse ja üleminekud toimuvad probleemideta. Tuntud ka kui fotograafia direktor (või lühidalt "DP"), on see väga tehniline ametikoht, mis nõuab palju teadust. Kui neil on annet ka disainis ja visuaalses väljenduses, toimub omamoodi alkeemia: laboritaseme kontrolli all valmiv pilt, mis on silmale meeldiv. Parimad arengupartnerlused ei ole ainult professionaalsed tehnikud; need täiustavad filmi visuaalset keelt. See ei ole ainult filmi "välimus", vaid jutuvestmine, olulise teabe edastamine ja isegi edastatavad emotsioonid.
Et olla tõeliselt tark lavastaja, on oluline mõista, mida DP teeb ja kuidas nendega õigesti suhelda. Lõppude lõpuks on see SINU visioon, mille kallal hakatakse töötama. Kui soovite, et see näeks õige välja, peate olema kindel, et räägite oma filmioperaatoriga sama keelt. Ideaalis algab see suhe tootmiseelses etapis, jätkub alati kogu võtteplatsil toimuva töö ajal ja jätkub sageli ka pärast tootmist. Allpool on ülevaade sellest, mida DP-ga töötades oma tootmises teha ja oodata. Pidage seda kontrollnimekirjaks selle kohta, mida peate oma visuaalset keelt kujundava režissöörina arutlema ja nõudma.
*MÄRGE! Enne alustamist peaksite valmis olema kaks asja: stsenaarium ja storyboard. Neid, mida lavastaja peaks teadma nii edasi kui ka tagasi ning alati käepärast olema. Kui need olulised tööriistad puuduvad, muutub operaatoriga töötamine palju keerulisemaks ja projekt võib seetõttu kannatada.
Eeltootmine
Eduka koostöö loomine operaatoriga tähendab varakult alustamist. See võtmepositsioon peaks töötama koos režissööriga niipea, kui stsenaarium on valmis ja süžeeskeemid on valmis. Samale lehele jõudmine enne kaadri võtmist tagab valmisoleku ja võimaldab üldisel nägemisel kiirustada, mitte küpseda. Selles etapis peaksid arutelud olema järgmised:
1. Meeleolu jõudmine
Filmitegija on inimene, kes näeb nägemust nädalaid, kuid ja aastaid, enne kui kaamerad üldse veerema hakkavad. Aju sees on idee, mis on muutunud visuaalseks. Ja kuigi te ei pruugi igat pilti ette kujutada, saate kogu asja algusest lõpuni "tunnetada". Sageli tulevad need tunded otse žanrist. Õudusfilmid on toonilt sünged. Komöödiad võivad olla mängulisemad ja tsirkuselaadse atmosfääriga. Suhte tõusude ja mõõnade väljendamiseks võib romantikas olla palju päikest ja vihma. Milline on siis teie filmi meeleolu? Küsimus on üleüldiselt, aga ka konkreetsete stseenide kaalumisel. Kas nõrk valgustus ja suitsused stsenaariumid muudavad teie mõistatusloo põnevuse kasvades karmimaks? Võib-olla aitab teie reklaami müüa helevalge ruum taevaliku stseeniga? Arutage seda oma filmioperaatoriga. Tooge oma ideid ja andke arengupartnerlustele ruumi oma ideede pakkumiseks ja arendamiseks. Targad direktorid kuulavad osakonnajuhatajate ideid ja teevad vastavalt teadlikke otsuseid. Kadreerimis- ja redigeerimisskeemide edastamiseks jagage oma süžeeskeemi ( lisateabe saamiseks lugege meie artiklit süžeeskeemide tegemise kohta). Kui olete mõlemad samal lehel, võib DP hakata mõtlema, mida ta vajab käsiloleva ülesande täitmiseks.
2. Varude inventuuri tegemine
Film salvestati algselt filmifondile; keemiliste emulsioonidega rakkude riba, mis reageeris valgusele. Erinevad keemilised kombinatsioonid valmistasid erinevat tüüpi materjali, mis varieerus värvitasakaalu, teralisuse, kontrasti, eraldusvõime, filmi suuruse ja kaadri mõõtmete poolest. Ilmselgelt ei kasutata digifotograafias seda protsessi. Kuid visuaalne küsimus jääb samaks: milline see film välja näeb? Digital teeb samad valikud pildistatud pildiandmete elektroonilisel töötlemisel. Mõlemal juhul kasutatakse kogu filmis peaaegu alati ainsat "varu", et säilitada kogu teose visuaalne järjepidevus. Nii valides lihtsalt, mida see aktsia on on äärmiselt oluline otsus. Kas peate minema laiekraanile? Kas vana kile jäljendamiseks tuleks kasutada tera ja kriimustusi? Kas kollased peaksid kõrbeolude täiustamiseks tugevalt esile tulema? Enne seadmist peate tõesti selliseid otsuseid tegema. Filmi üldise tunnetuse järgimine aitab täpsustada visuaalseid teemasid ja suunata tooni algusest peale.
3. Seadmete võrrand
Tootmiseelse protsessi oluline osa on stsenaariumi jaotus. See on koht, kus teie ja teie produktsioonimeeskond vaatate projekti läbi peene hambakammiga ja dokumenteerite kõik füüsilised, ajalised ja inimressursid, mida filmi tegemiseks vaja läheb. Praegusel hetkel on teil tõesti vaja oma operaatorit käepärast. Skriptinõudeid ja süžeeskeemi paigutust uurides suudab nutikas DP hinnata, mida kaamerameeskond võtteplatsil vajab. Lisaks suurte otsuste tegemisele – nt millist tüüpi objektiive ja valgustust iga võtte jaoks vaja on – tuleb teha palju mikrohaldusega otsuseid. Kas jälgimisvõtteid tehakse? Kui teete võtteid liikuvast autost, võib kaamera jaoks vaja minna spetsiaalseid kinnitusi. Ja siis üha populaarsemad droonivõtted. See ei ole ainult filmitegemise seadmete probleem, sellest saab regulatiivne küsimus, kuna droone kontrollivad üha enam riiklikud ja piirkondlikud põhikirjad. Keegi tootmises olev inimene peab need load hankima võimalikult kiiresti! Kõigi nende probleemide käsitlemine, kataloogimine ja lahendamine on tootmise sujuvaks kulgemise võti. Keegi ei taha, et keset võtteid peaks PA-sid varustusmajja saatma!
4. Visuaalsete motiivide uurimine
Loomingulisemalt soovivad režissöörid sageli mõelda, kuidas visuaalsed teemad loo jooksul arenevad. Näiteks Alfred Hitchcocki klassikalises filmis Vertigo kasutatakse ikka ja jälle kaameranurki, montaaži ja kaameratrikke, et anda edasi peategelase peapöörituse ja desorientatsiooni tunnet. See ei ole korduv pilt, vaid pigem tehnikate jada, mille eesmärk on anda publikule visuaalseid vihjeid peategelase teekonnale. Ühes stseenis kasutatakse POV-kaadrit trepist alla vaadates, teises pöörlevat spiraali ja nii edasi. Paljud neist tööriistadest ei ilmne stsenaariumis. Sageli lisatakse need süžeeskeemidesse ja neid muudetakse koostöös operaatoriga veelgi. Tähelepanelik DP võib projekti kujundlikkust tõesti suurendada. Olge kindlasti valmis ideid ja paluge oma kaamerapeal mõned ideed lauale tuua.
5. Ajakava ja silm
Kui saabub aeg lavastust ajastada, on võtteplatsil toimuv kõige ajatundlikumad probleemid, mis vajavad lahendamist. Ja see kõik peab algama vajadustest, mida nähakse. Režissöör peab operaatoriga nõu pidama, milliseid võtteid on vaja teha päeval ja milliseid on parem öösel filmida. Otsused selle kohta, millal võivad asukohapildid toimida võrreldes komplektidega, on üliolulised. See kehtib eriti interjööriga töötamisel, kus asukoha pildistamine võib kaamera- ja valgusseadeid oluliselt piirata. Suuremas mastaabis peab tootmise virnastamine asukoha või ajakava järgi olema tasakaalustatud kaameraosakonna vajadustega. Tihti jäetakse keerulisemad kaadrid tootmise hilisemaks ajaks, kui ettevõte töötab suurema kogemusega. Iga osakond lisab ajakava koostamisel nõudeid, kuid enamik neist vajadustest tuleb kõigepealt oma operaatoriga selgeks teha. Kui te ei saa DP-d varajase ajakavaga koosolekutele kaasata, laske neil see enne lõpliku kalendri sõlmimist vähemalt üle vaadata.
Tootmine ja mis tuleb pärast
Nüüd filmite lõpuks projekti. Kogu ettevalmistus on paigas ja tootmine käib täies hoos. Režissöörina vastate küsimustele ja langetate otsuseid terve päeva. Ja kõik need otsused sõltuvad teie ja teie filmioperaatoriga kokkulepitust stseenist stseeni, võtte haaval. Nendeks aruteludeks valmistumine on ülioluline, sest aeg töötab ALATI teile vastu. Siin on mõned asjad, milles võite olla kindel, et peate teadma, kuidas võttegraafiku ajal ja pärast seda teha.
1. Kaamera osakond võttel
Enne kui võtteplatsil midagi muud juhtub, saavad kõik asjaomased osakonnajuhatajad kokku, et arutada, milline võte järgmiseks üles seatakse. Võite olla kindel, et kaks inimest koos režissööriga on alati nende arutelude osalised: režissööri assistent ja operaator. Kõigepealt tuleb mõista, milline kaader välja näeb. Kas see jääb paigale või kaamera panoraamib? Kas fookus muutub? Kuidas on lood valgustusnõuetega? Isegi põhiline raamimine peab olema valmis. Teie võtteloendi, stsenaariumi ja süžeeskeemidega tutvudes peaks teie DP suutma vajalikust võttest lühikese aja jooksul aru saada ja asuma selle seadistamise juurde. Kui olete kindel, et DP-l on asi käest, saate seadistamise aega kasutada näitlejate harjutamiseks, teiste osakonnajuhatajate poole pöördumiseks või võib-olla isegi käsitööteenuste külastamiseks!
2. Õnnelikud õnnetused
Hästi ettevalmistatud lavastus on piisavalt tõhus, et stseenide vahel tekivad teatud ajalüngad. Ja teil on neid vaja, sest võttel lähevad asjad sageli ühel või teisel viisil valesti. Näitlejad ilmuvad hilja, ilm muutub, võtted lagunevad. Sellised asjad võivad lavastaja hulluks ajada. Kuid nutikas DP võib aidata režissööril leida uusi asju, mida vaadata. Tihe koostöö filmitegija ja operaatori vahel võib aidata mõlemal hoida silma peal millelegi, mis lihtsalt sobib üldisesse lugu. Need võivad olla lihtsad asjad, nagu lind, kes maandub autole, või pilvemoodustis, mis näeb välja nagu ese, millest tegelane just rääkis. Kui teie DP mõistab, mida te otsite, jäävad need asjad neile silma. Nad annavad teile soovituse ja leiavad viisi, kuidas võte kiiresti ümber pöörata, pakkudes elementi, mida te pole kunagi ette kujutanud. Jätkake neid temaatilisi vestlusi ja te leiate kõikvõimalikke lisasid objektiivi.
3. Leiutaja
Kuid siis on aegu, mil asjad lihtsalt ebaõnnestuvad. Varustus puruneb. Ajagraafikud on segased. Asukoha omanikud keelavad ootamatult juurdepääsu tootmisele. Peavalud, mis võivad tekkida, on lugematud. Mida saab siis tark lavastaja teha, kui seda, mida vaja, ei saa juhtuda? Otsige midagi muud. Ja pange see DP-de silm valmis ja teie heaks töötama. Nad võivad aidata soovitada parandusi, negatiivse taustaga kaadreid, petmiskaadreid või isegi kasulikke lähivõtteid, mis annavad teile montaažiruumis valikuvõimalusi. Olge valmis väljendama, milliseid tundeid on vaja ekraanil näha. Heal DP-l on valmis tohutu kott nippe, et muuta teie vajadus visuaalseks leiutamiseks ja väikese õnne korral aidata teil nägemust veelgi paremini ette valmistada, kui plaanisite.
4. Tootmisjärgsete lünkade ümber laskmine
Kuna tehnoloogia on eriefektide jaoks muutunud lihtsamaks ja odavamaks, mängib rohkem inimesi roheliste ekraanide, digitaalsete lisaseadmete ja muude tööriistadega, mida võtteplatsil ei leidu. Ilmselgelt pole näiteks Jurassic Parki dinosaurused päris, vaid CGI. Karjuvad ohvrid on aga tõelised näitlejad. Ja võtteplatsil nad karjuvad, et noh, mitte midagi! Seega peab DP tõesti teadma, kuidas visualiseerida seda, mida tootmisjärgse protsessi käigus täidetakse. Režissöörid peavad lootma neile, et kaamerat negatiivsel taustal õigesti kadreerida, veenduda, et näitlejate silmajooned ühtivad veel filmimata tegevusega ja et on saavutatud õige proportsionaalsus (st 7. klassi laps ei tohiks olla nii pikk kui T. -rex!). Veenduge, et teate, milline soovite lõpliku nägemuse välja näha, et DP mõistab seda ja et DP tagab kõige paremini, et filmi puuduvaid tükke ei tungiks see, mida võtteplatsil pildistate.
Järeltootmine
Kui jõuate lõpuks järeltootmise juurde, on kõigist maailmadest parim, kui operaator teiega koostööd jätkab. Kuigi te ei tohiks eeldada, et nad on kogu aeg kohal, on teatud protsessid, milles professionaal soovib osaleda. Värvi ajastus on järeltootmises ülioluline funktsioon. Tahad olla kindel, et üldine toonide ja toonide maitse on kogu filmi vältel tasakaalus ja ühtlane. Kui teie DP juhib seda laboris, on iga eduka koostöö õnnistuseks. Eelnimetatud eriefektidele on hea saada ka DP järelevalvet, isegi kui saate seda osa võib juhtida eraldi FX-i juhendaja. Töölõikude jagamine montaažiruumis oma operaatoriga võib aidata tal teha ettepanekuid alternatiivsete võtete, b-rolli ja muude elementide kohta, mille olete võib-olla unustanud või mujal kasutanud. Kui teie suhe operaatoriga on tugev, pole põhjust, miks nad ei saaks olla osa tööst palju pärast viimast martinivõtet.
DP-dega töötamine on palju muud ja ausalt öeldes ei vii mõned režissöörid koostööd nii kaugele. Tihti koheldakse neid kui teist töötajat. Ma arvan, et see on viga. Film on esiteks visuaalne meedium. Ja asjatundjat, kelle ülesandeks on iga visuaalse elemendi korrektne salvestamine, tuleks väga lugu pidada. Mida rohkem direktor DP-ga töötab, seda suurem on võimalus, et direktor saab neilt seda, mida ta soovib. See nimekiri siin on alles algus. Oma filmioperaatoriga töötades lisage kindlasti rohkem oma nippe.
Autori kohta
Argentiinas sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi-, televisiooni- ja muusikatööstuse veteran. Asjatundlik kirjanik, filmitegija ja koomiksite looja, Migueli film Dig Comics võitis San Diego koomiksikonkursil parima dokumentaalfilmi ja valiti Cannes'i filmiks. Ta on töötanud Warner Bros. Recordsis, Dreamworksis, MTV-s ja paljudes teistes. Praegu loob Miguel sisu mitmele platvormile ja meediale. Tema ametlik haridus tuli New Yorgi ülikoolist, kus ta teenis filmi alal BFA-d. Maailmarändur, kultuuriproua ja suurem toidukraam, ta on alates 2000. aastate keskpaigast õnnelikult abielus sama galga, pühendunud oma perele ja sõpradele ning teenib orjalikult oma tõelisi peremehi - kahte koera ja kassi.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kõik õigused kaitstud.
StoryboardThat on ettevõtte Clever Prototypes , LLC kaubamärk ja registreeritud USA patendi- ja kaubamärgiametis