Esitootmise Kontrollnimekiri

13 Samm Tootmiseelne kontrollnimekiri

Thomas Edison ütles kuulsalt, et geenius on 1 protsent inspiratsiooni ja 99 protsenti higi. Filmitegemine võib selle idee ühe sammu edasi viia: geniaalne film on 1 protsent teostus ja 99 protsenti ettevalmistus .

Siin on tõsine tõsiasi: isegi kõige säravam režissöör ei saa salvestada ühte suurepärase filmi kaadrit, kui ta pole jõudnud hetkeks, mil ta on valmis oma nägemust jäädvustama. See on lõks, kuhu paljud on sattunud, alates filmikooliõpilastest kuni suurte eelarveliste Hollywoodi piltideni. Liiga sageli muutub idee põnevus nii joovastavaks, autor tahab lihtsalt võimalikult kiiresti selle juurde tormata.

Ja ma saan sellest aru. Ma olen seal olnud. Sa jääd purju oma ägeda ideega. Seda peab maailm kohe nägema! Kuid purjuspäi oma auto rooli istumine pole kunagi hea mõte. Filmi tegemine on keeruline ja keerukas teekond ning viimane asi, mida soovite, et teie fantastiline nägemus teeks, on kõrvale kalduda teelt, kaljult alla ja leekida - just nagu mõni kohutav stseen filmist. Niisiis, on aeg oma aju kaineks teha, juua mindfulness -kohvi ja valmistada, valmistada, valmistada.

See tähendab eeltootmist . Mis on eeltootmine? See on kogu filmi edukaks esitamiseks vajaliku kokkupanek - enne võtte alustamist. See on projekti planeerimise, kogumise, varustamise ja personali koostamise nädalad ja kuud. Ja iga tõsine lavastus peab seda tegema.

Tavaliselt on eeltootmise alustamise aeg pärast seda, kui olete oma idee väljakult valmis stsenaariumiks vorminud. Sealt edasi peab palju asju kokku tulema. Allpool on juhend filmitegijatele, mida järgida. Mitte iga samm pole alati 100% vajalik ja te ei pea järgima minu esitatud järjekorda, kuid selle kontrollnimekirja kasutamine võib aidata kõigil filmitegijatel valmistuda looma kõike alates DYI YouTube'i videost kuni reklaami või isegi mängufilmini.

Tootmiseelne kontrollnimekiri

1. Meeskond üles! (1. osa)

Aeg leida inimesi, kes usuvad teie nägemust ja võtavad endale kohustuse tuua oma anded ja raske töö lavastusse. Kui teete seda indie stiili, võib see algul tähendada sõpru ja perekonda, hiljem professionaalseid kolleege. Ja peaaegu alati on esimene asi, mida vajate, kaasprodutsent, keegi, kes jagab tööd miljoni ja ühe asja korraldamiseks, mis peavad filmi valmimiseks juhtuma. Lisaks oluliste ametikohtade täitmisele lisab see meeskonna esimene etapp teie jõupingutustele energiat ja annab enesekindlust edasi liikumiseks. Sageli saab indias iga inimene kanda palju mütse. Nii et see näitleja või DP võiks olla ka üks teie produtsentidest. Siiski saate selle kokku, kui partnerid, kes saavutavad sama eesmärgi, süstivad projekti elu. Teil on nüüd meeskond - mäng on käimas!

2. Storyboard Your Vision

Järgmine on stsenaariumi ellu äratamine süžeeskeemidega. Storyboards on stsenaariumi illustreeritud teostus. Need näevad välja nagu koomiksiraamatud, kuid need on ülioluline visuaalne abivahend, mis näitab, kuidas monteeritud film välja näeb, stseenide kaupa, võtete kaupa. Filmitegija esialgne efekt on silmatorkav: esimest korda näete tegelikult, kuidas teie kirjutatud teos välja näeb. See on tohutult kosutav hetk. Kuid praktilisel tasandil annab süžeeskeem loojatele võimaluse jagada oma sisemist nägemust näitlejate ja meeskonnaga väliselt. Lugupildid, alates näitlejatest ja lavakujundajatest, lõpetades operaatorite ja isegi mängijatega, saavad filmikomplekti kõiki funktsioone teavitada. See on keskne visuaalne tööriist, mis mitte ainult ei kajasta filmi, vaid võib isegi muuta selle kulgu. Kui teie stsenaarium on teie juhend, on storyboard teie teekaart.

3. Võtke oma võtete nimekiri alla

Teie stsenaarium on juba loo rääkinud - aga nüüd peate välja mõtlema logistika. Kaadrite kaupa, stseenide kaupa peate võimalikult hästi kirjeldama, mida on vaja kaamera pildi ja liikumise täitmiseks iga lõike puhul. Sel viisil on võtete loend eeltöötluse vorm. Enne komplekti vajutamist teate, kuidas blokeerimine välja peab nägema, millises järjekorras kaamera seadistusi tegema ja palju muid vajalikke üksikasju. See aitab osakonnajuhatajatel määrata vajaliku meeskonna ja varustuse ning aitab teil koostada võttegraafiku, eelarve ja palju muud. Võtete nimekiri, nagu ka storyboard, tekitab lavastuse loomingulise poole, kuid loob tegelikult silla filmi tegeliku reaalsuse võrranditesse. Lisaks eeltootmisele abistamisele peaks võtete nimekiri olema alati koostatud, et aidata tootmist korraldada ja tagada iga projekti jaoks vajaliku võtte jäädvustamine.

4. Jagage oma skripti

Stsenaariumi jaotus on sisuliselt stseenide kaupa inventuur absoluutselt kõige kohta, mida tootmise ajal vaja läheb. See hõlmab, kuid ei piirdu ainult rekvisiitide, riidekapi, kaamera ja läätsede, helitehnika, toiteallika, asukohtade, meigitöötajate, meeskonnaliikmete, näitlejate koosseisuga ja lihtsalt kõike, mida vajate kaamera ees ja taga. Peate olema hoolikas, ühtegi detaili ei tohi katmata jätta. Parem on seda mitte üksi teha, kui saate seda vältida. Osakonnajuhatajate kogumine, et koos teiega rida läbi viia, muudab selle protsessi palju tõhusamaks. Jagatud ajurünnak hõlmab esemeid, mille olete unustanud, ja avab võimalusi, millele te pole isegi mõelnud. Võtke selle ajaga aega. See on tõeline eeltööstuse lintšinõel.

5. Planeerige võtteplaan

Ajakavadel on suur mõju eelarvetele ja ressursside jaotamisele. Kui üks koht ilmub filmi erinevatesse osadesse, on kõigi nende stseenide sama aja jooksul salvestamise ajastamine palju odavam. Seda nimetatakse “virnastamiseks” ja see muudab logistika lihtsamaks, tulistab odavamalt ja vähendab tootmise kulumist. See on vaid üks paljudest tõhusustest, mida ajakava pakub. Saate planeerida, millal pildistada päevaseid stseene ja millal öiseid stseene. Näitleja või asukoha piiratud kättesaadavus võib dikteerida, millal neid stseene filmitakse - ja milliseid stseene tuleks nende ümber pildistada. Õige ajakava puudumisel võib teie lihtne viiruslik video keerutavates ringkondades ringi liikuda, kuna pildistamine muutub ülearuseks ja häired esinevad sagedamini. Ärge kunagi jätke seda sammu vahele.

6. Eelarve, eelarve ja eelarve

See räägib enda eest. Olete juba eelmiste sammudega kirjeldanud kõike, mida vajate. Nüüd on aeg lisada igale eelarvereale dollarisumma. Sa ei pea hulluks minema. Võite hinnata mõningaid osi, näiteks seadmete renditasusid või transporti. Eelarved võivad aja jooksul alati areneda (paremaks või halvemaks), kuid peate teadma, mida saate mõistlikult endale lubada ja mitte algusest peale. Kasutage arvutustabeleid, et hoida kõik sirgena ja kohandada. Eelarveetapp võib filmi mõjutada enne selle alustamist. Skriptid võivad muutuda, kui eelarved ei luba teatud stseene. Tootmine võib edasi lükata, kuna vaja on rohkem raha koguda. Või ülejääk laseb teil selle auto tagaajamise sinna saada. Isegi sellised väikesed kulutused võivad kokku tulla. Sa võlgned endale teadmise, millised ressursid on sinu nägemise jaoks tõeliselt kättesaadavad.

7. Lavastusdisaini kudumine

Kui süžeeskeem oli filmide tegemise põhiline visuaalne juhend, on lavastusdisain palju täpsem ülevaade filmi üldisest väljanägemisest. Näiteks troopilises rannas asetsevas naljakas romantilises tükis on palju päikest, erksaid värve, ookeanistseene ja ujumisriideid, samas kui gooti õuduslühis kasutatakse palju öiseid kaadreid, suure kontrastsusega valgustust ja surnuaedu . See aitab otsustada filmi visuaalsete teemade üle ning abistab kõiki osakondi alates garderoobist ja lõpetades meigiehitusega. Lavastusdisain aitab suunata asukohaotsinguid või laseb kinematograafil valida värvitemperatuurid, millega tükk üle küllastuda. Kui süžeeskeemiks oli dünaamiline koomiksiraamat, on lavastuskujunduseks staatiline peen maal, mis jäädvustab pigem meeleolu kui voolu. Nüüd saavad kõik teie loomingulised kaasautorid oma nägemust oma käsitööga täiendada.

8. Meeskond üles! (2. osa)

Nüüdseks on teil tõenäoliselt oma põhimeeskonnast hea osa. Produtsendid, osakonnajuhatajad, võib -olla isegi mõned näitlejad. Nüüd peate veenduma, et teil on kõik meeskonnaliikmed, mida skriptide jaotus nõuab. See tähendab kõiki: käepidemeid, elektrit, PA -sid, draivereid, rekvisiite, kaameraoperaatoreid, poomioperaatoreid - kõiki. Alustage helistamist. Vaadake, kes on saadaval. Võtke need pildistamiskava jaoks kinni. Ja veenduge, et neil oleks varumeeskond, kes saaks nende asemele asuda, kui midagi muutub. Uskuge mind, kogu maailma planeerimine ei takista kellelgi selle tegemata jätmist, seega olgu ettenägematud olukorrad paigas ja valmis. Sa ei tahaks kell 5.30 otsida helimikserit komplektist!

9. Casting & Tabel Loeb

Ilma näitlejateta pole sul midagi. Oleksite võinud kirjutada parima stsenaariumi pärast Casablancat , kuid ilma Bogey ja Bergmanita oleks see kõik võinud olla suur raiskamine. Esitage kõne. Planeerige kuulamised. Paluge võimalikult palju inimesi teile ette lugeda. Olge valiv - või nii valiv kui võimalik - ja otsige näitlejaid igast nurgast: koolid, reklaamid, veeb, kolleegide kaudu, mida iganes. Planeerige tabelinäidud. Kuulake, kuidas lugu reaalsetest inimhäältest kõlab. Vahetage näitlejad erinevate rollide vastu. Koguge töö hindamiseks kokku sõprade ja eakaaslaste publik. See kõik aitab teil tagada, et teil on õige näitlejaskond, mis suudab publikut mõjutada nii, nagu soovite. Lisan ka selle, mis peaks ilmselge olema - proovid. Kuid see peaks juhtuma alles pärast seda, kui ajakava kõik aspektid on lukustatud.

10. Scout, Select ja Secure Locations

>

Mulle isiklikult meeldib see osa. Sõitmine on omamoodi kombatav reaalsus, võimalike võttepaikade kontrollimine selle järgi, kuidas teie süžeeskeem välja näeb, ja seistes nendes kohtades tõesti. Kõrb mäe servas. Populaarne ostukeskus. See kodulinna restoran koos funky tagatoaga. Või isegi komplekt, mille ehitate oma naabri garaažis. Nüüd astute tegelikult oma stseenidele. Pidage omanikega läbirääkimisi, proovige saada ruumi hea hinnaga või kaubelda. Vaadake, kas teil on sõpru või pereliikmeid, kes omavad seda riistvara kauplust või autoremonditöökoda või hobusekasvandust. Või vaadake, mis teie eelarvesse sobib. Tehke kokkulepe ja sulgege see nii hästi kui võimalik, võimaluse korral mõne tehingumemoga (vt allpool).

11. Paper Chase - kindlustus, load, lepingud ja palju muud

See osa on teie reisi halvim ja süngeim osa, mis on täis keerulisi juriidilisi probleeme ja kulude katmist. Ja teate mis? Paljud lavastused saavad ilma selleta hakkama. Tegelikult, kui kavatsete oma seadmetega oma kodus sõpradega töötada, võite kogu selle osa vahele jätta. Kui aga pildistate avalikult või kinnisvaraga, mis teile ei kuulu, või varustusega, mis teile ei kuulu, soovitan tungivalt järgmist.

• KINDLUSTUS: Tootmise kindlustamine kaitseb seadmete ja asukoha kahjustusi ning katab meeskonnaliikmete füüsiliste vigastuste kahjud. Jah, see maksab raha, kuid kui ostate ringi või jagate kindlustust mõne teise toodanguga, saate natuke kokku hoida. Põletage see oma meeltesse! Kindlustamata olemine, kui midagi läheb valesti, võib tõesti raha maksta. Nagu tuhanded, kümned tuhanded või isegi rohkem. Paljud filmikindlustuspoliisid hõlmavad kuni 1 miljonit dollarit. Pigem maksan tasu ette ja magan paremini. Samuti: praktiliselt kõik üürimajad EI lase sul ilma kindlustuseta nende varustust kasutada.

• LUBAD: Peaaegu iga avaliku ruumi jaoks vajate laskmiseks luba ja enamikul juhtudel tähendab see kohalike omavalitsuste ametlike lubade hankimist. Enamikus suuremates linnades on neid väljastavad filmikontorid, kuid rohkemates maapiirkondades võib maakonnakeskusega ühendust võtta. Loomulikult pole teil luba vaja, kuid siis on oht, et politsei lõpetab tootmise. Muide, peaaegu kõik load nõuavad kindlustustõendit (vt eespool).

• MÜÜGIMÄLU: Tehingumälestused on sisuliselt lühikesed lepingud. Te ei vaja neid tegelikult, kui te ei maksa inimestele raha või kui olete mures, et näitlejad ja meeskond esitavad hiljem nõudeid. Ma pole neid kunagi indie -filmide tegemiseks kasutanud, kuid kui hakkate oodatust rohkem raha kulutama, on see lihtne viis teenusetingimuste ja maksete taseme hoidmiseks.

• WAIVERS: Iga kord, kui keegi filmis esineb või mõni kaubamärgiga pilt ekraanile jõuab, vajate tehniliselt inimeste luba nende piltide kasutamiseks. Allkirjastatud loobumise saamine säästab palju muret. Dokumentaalfilmis on see eriti oluline - kuna te ei soovi, et intervjueeritavad järsku laseksid advokaatidel teile lõpetamis- ja loobumiskirja saata. Kaubamärkide osas vältige nende filmimist igal võimalusel, kuid kui tegelete mõne kohaliku ettevõttega ja saate sinna kaupluse märgi, võib omanike allkirjastatud kiire loobumise saamine säästa teid.

12. Hankige ja turvake seadmeid

Kas olete valmis kerjama, laenama ja varastama? Professionaalne filmitehnika on kallis asi. Kui pildistate Periscope'i seansi jaoks lihtsalt midagi mobiilseadmest, on see üks asi. Aga kui soovite teha midagi, mis karjub professionaalsuse järgi, on teil vaja tõsiseid kaameraid, helisalvestusseadmeid, filmitulesid, liivakotte, elektrikaablit ja palju muud. Alustage üürimajade hindade võrdlemist. Vaadake, kas teie meeskond saab oma varustust kaasa võtta (nad pakuvad sageli teile teenuste ja renditasude kombinatsiooni). Võib -olla saate kasutatud kraami odavalt osta ja selle üürimise kulud hiljem ise tagasi teenida. Ükskõik, mida vajate, pange see kõik ritta, ärge oodake viimast hetke. Ja nagu alati, ootage ootamatusi tiibades.

13. Wrangle Garderoob ja rekvisiidid

Olete peaaegu valmis oma meistriteost pildistama. Nüüd peate veenduma, et viimane pinnapealne lihvimine on paigas. Ilmselgelt suhtleb riidekapp tegelase kohta palju. Proovige ja leidke iga põhiosa jaoks mitu riidekomplekti. Asjad määrduvad, stseenimuudatused võivad vajada muudetud versioone, nagu pisarad või plekid. Riidekappi tuleb hooldada ja hoida õiges olekus, et eri aegadel tehtud kaadrid ei kaotaks järjepidevust. Siis on rekvisiidid. Mõtle rekvisiitidele kui midagi võtteplatsile, mis ei ole riided ega arhitektuuri või keskkonna osa. Mõned näited: autod, frisbees, toit, relvad, pesapallikurikad, televiisorid, karp salvrätikuid - kõik, mis pole naelutatud ja mida ei kanta. Need on rekvisiidid. Lihtsa lõunasöögi jaoks on vaja hamburgereid, sooda purke, ketšupipudeleid, salvrätikuid, soola loksutit ja võib -olla veel 10 eset. See on palju varusid. Tehke nimekiri, veenduge, et iga üksus oleks juurdepääsetav ja korraldatud. Püüdke mitte osta rekvisiite, kui te seda ei tee. Laenake sõpradelt, oma majast, minge heatahtele - olge loominguline. Ja veenduge, et kõik vajalik kraam oleks rullimiseks valmis.

Viimane sõna selle tootmiseelse kontrollnimekirja kohta. Saate alati rohkem ettevalmistusi teha ja ma soovitan teil seda palju teha. Kuid mingil hetkel tuleb kõik, mis tuleb lahti lasta. Peate leidma viisi, kuidas end mugavalt tasakaalustada oma visiooni ja ressursside vahel. Lisatud ettenägematu asukoha täitmiseks on OK stseen ohverdada või dialoog ümber kirjutada. Selliseid valikuid ja lugematuid teisi pakutakse kõigile, alates kodusest filmitegijast kuni JJ Abramsini. See kõik on hea: piirangud võivad luua ka suurepärast kunsti. Mingil hetkel lõpetage ettevalmistus, laske lahti ja liikuge edasi. Usaldage oma nägemust teatud määral. Liiga palju ettevalmistusi võib muuta loomingu jäigaks. Õige kogus eeltöötlust võib anda autorile aega ja ruumi improviseerimiseks ning avastada võib-olla palju õnnelikke õnnetusi, mis muudavad algse idee palju paremaks.

Autori kohta

Argentiinas sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi-, televisiooni- ja muusikatööstuse veteran. Asjatundlik kirjanik, filmitegija ja koomiksite looja, Migueli film Dig Comics võitis San Diego koomiksikonkursil parima dokumentaalfilmi ja valiti Cannes'i filmiks. Ta on töötanud Warner Bros. Recordsis, Dreamworksis, MTV-s ja paljudes teistes. Praegu loob Miguel sisu mitmele platvormile ja meediale. Tema ametlik haridus tuli New Yorgi ülikoolist, kus ta teenis filmi alal BFA-d. Maailmarändur, kultuuriproua ja suurem toidukraam, ta on alates 2000. aastate keskpaigast õnnelikult abielus sama galga, pühendunud oma perele ja sõpradele ning teenib orjalikult oma tõelisi peremehi - kahte koera ja kassi.