6 Erityistä Visuaalista Vaikutusta Elokuvassa

6 erityyppistä erikoistehostetta elokuvissa

Erikoistehosteet

Luovan prosessin alusta lähtien mielikuvitus on pelissä. Ennen kuin asia on olemassa, se on visualisoitava mielessä. Tätä tapahtuu elokuvanteossa koko matkan ajan. Ensin on kirjoitettava käsikirjoitus, välttämätön tekstiharjoitus, joka ei salli alkukuvia. Sitten tulee kuvakäsikirjoitus. Tässä vaiheessa taiteilijan mielen sisällä piilevän ensimmäinen kipinä herää henkiin. Jaksot on piirretty graafisesti, mikä tarjoaa keskeiset kehykset elokuvan edistymiselle. On paljastus rekisteröidä tämä silmillä ensimmäistä kertaa. Kun tuotanto on vauhdissa, kaikki muuttuu todeksi. Ohjaajan on tarkistettava rekvisiitta ja vaatekaappi, koe- ja näyttelijät, tiedusteltava ja hyväksyttävä paikat ja niin edelleen. Kun se kuuma hetki vihdoin koittaa – kuvauspaikalla – näet kohtauksesi lopullisesti, eikö niin? No ei ihan…

VFX. Siirry erittäin laajalle visuaalisten erikoistehosteiden alueelle. VFX-tehosteet sisältävät digitaalisen tekniikan käytön visuaalisten elementtien luomiseen, parantamiseen tai muokkaamiseen, joita voi olla epäkäytännöllinen, vaarallinen tai mahdotonta tallentaa kameran sisällä. Syvällä elokuvan historiassa on käytetty erilaisia tekniikoita sellaisten kuvien lisäämiseen, joita ei kuvattu kuvauspaikalla esineiden kanssa. Nykyinen ja ei vielä täällä jakavat lopulta näytön. Elokuvien erikoistehosteet ovat huolellisesti suunniteltuja tekniikoita, joilla luodaan kiehtovia ja visuaalisesti upeita hetkiä, jotka parantavat yleistä elokuvakokemusta. Nykyään on yleisesti tiedossa, että melkein jokaisessa Hollywood-elokuvassa on pieni CGI (Computer Generated Imagery). Mutta jo 1890-luvulla elokuvantekijät käyttivät älykkäitä menetelmiä lisätäkseen elokuviin elementtejä kameran sisäisten temppujen, näppärän editoinnin ja kaksoisvalotuksen avulla. Elokuvien erikoistehosteet sisältävät laajan valikoiman tekniikoita, mukaan lukien käytännön tehosteet, tietokoneella luodut kuvat (CGI) ja visuaaliset tehosteet (VFX), jotka kaikki toimivat yhdessä luodakseen kunnioitusta herättäviä visuaaleja suurelle näytölle. Huolimatta siitä, että digitaaliaika on tehnyt monista perinteisistä tekniikoista paljon vähemmän yleisiä, käytännössä kaikki ne ovat edelleen käytössä.

Esimerkkejä elokuvien erikoistehosteista voivat vaihdella räjähtävistä toimintajaksoista monimutkaisella pyrotekniikalla fantastisten olentojen saumattomaan integrointiin live-action-materiaaliin. Huolimatta siitä, miten erityisiä visuaalisia tehosteita tehdään, yksi keskeinen haaste on aina esitetty elokuvantekijöille johdonmukaisesti: kuinka kohtaus voidaan kuvata, kun suurta osaa siitä ei voi nähdä? Jälleen – digitaalinen elokuva on kaventanut tätä haastetta suuresti. Mutta viime kädessä näyttelijöiden on leikittävä hahmoja ja tapahtumia vastaan, joita ei tapahdu. Kameran täytyy tallentaa negatiivinen tila, jota se ei vielä tunne. Ja kuten aina, ohjaajan on aina oltava tietoinen siitä, miltä lopullinen editoitu kohtaus näyttää, tällä kertaa ilman mitään katsottavaa. On monia tapoja tehdä tämä, mutta se vaihtelee käytettävän tekniikan mukaan. Digitaalinen kompositio on tärkeä prosessi erikoistehosteissa, jossa useita visuaalisia elementtejä yhdistetään kerros kerrokselta yhtenäisen ja realistisen lopullisen kuvan luomiseksi. Alla on joitain yleisimmistä live action -elokuvissa käytetyistä visuaalisista tehosteista ja siitä, kuinka elokuvantekijä voi lähestyä "nähdään myöhemmin" -taiteen hallintaa.

1. Animaatio

On olemassa paljon kuuluisia esimerkkejä elokuvista, joissa animaatiohahmot ovat vuorovaikutuksessa elokuvan "todellisen" maailman kanssa. Klassisia esimerkkejä ovat Disney-elokuvat, kuten Mary Poppins ja Who Framed Roger Rabbit? Käsin piirrettyjä animoituja ihmisiä ja eläimiä lisättiin jälkikäteen, kun taas näyttelijöiden täytyi leikkiä elävien kollegoiden sijasta rekvisiittaa vastaan. Viime aikoina CGI:tä on käytetty tämän toiminnon täyttämiseen, kuten The Life of Pi: ssä ja Goosebumpsissa . Hyvä uutinen elokuvantekijöille on, että hyvin tehty kuvakäsikirjoitus toimii oppaana esituotannossa, jotta näyttelijät ja miehistö perehtyvät ajatukseen siitä, miltä lopulliset ruudut ja jaksot näyttävät. Kun yhdistetään hahmokuvitukseen ja tuotantosuunnittelun renderöintiin, kokonaiskuva voidaan tarttua, mikä auttaa kääntämään paitsi toiminnan myös myöhemmin lisättävän tunnelman. Ääninäyttelijät voivat myös olla läsnä kuvauksissa lisätäkseen äänielementin, joka voi olla erityisen hyödyllinen ihmisille, jotka esittävät linjoja kuvauksissa.

2. Miniatyyrit

Yksi visuaalisten erikoistehosteiden kirjan vanhimmista temppuista on miniatyyrien käyttö. Perinteisesti tämä merkitsi mittakaavassa olevien ympäristömallien rakentamista edustamaan hyvin suuria ryhmiä, kuten kokonaisia kaupunkeja, massiivisia ajoneuvoja, valtavia rakenteita ja niin edelleen. Hiljaisen aikakauden aikana elokuvissa, kuten Metropolis , käytettiin miniatyyrejä edustamaan tulevaisuuden kaupunkia, jossa oli liikkuvia osia. Näyttelijöiden täytyisi katsoa mitään ja yrittää saada meidät uskomaan, että he näkivät leukaa laskevaa skenaariota. Kun miniatyyreihin katsotaan ensimmäisen kerran kuvakäsikirjoituksessa, elokuvantekijät saavat ensimmäisen todellisen katsauksen rakennettavien mallien yksityiskohtiin tuotannon suunnitteluprosessissa. Kun käsityöläiset ovat ryhtyneet rakentamaan niitä, koko miehistö voi nähdä todellisen katsauksen ruudulle tulevaan. Vaikka kaikilla tuotantoilla ei ole pääsyä valmiisiin miniatyyreihin ennen kuvausta, jopa varhaiset esimerkit tulisi jakaa avaintuotannon henkilökunnan ja näyttelijöiden kanssa. Hienosti rakennettujen pienoismallien edessä seisomisessa on tuntoelementti, joka todella uppoaa silmämunaan. Voit jopa todella koskettaa niitä (varovasti!). Myöhemmin näytölle tulevan sisällön saaminen hyödyttää tuotantoa.

3. Mattamaalaukset

Toinen vanha tapa lisätä laajamittaisia ympäristöjä on Matta Painting. On olemassa muutamia eri tapoja tehdä se, mutta pohjimmiltaan taiteilija maalaa erittäin yksityiskohtaisen valokuvarealistisen lavastuksen, usein massiivisessa mittakaavassa, kuvaamaan sitä, mitä sarja ei pystyisi. Näyttelijät suljetaan kehykseen, jotta ne eivät rikkoisi myöhemmin lisättävän mattapinon reunoja. Wizard of Oz hyödynsi heidät suurella teholla, varsinkin kun Dorothy ja jengi näkevät ensimmäisen kerran kaukaisen Smaragdikaupungin. Tähtien sota käytti niitä myös otoksissa, kuten Kuolemantähden lastauslaiturilla – nuo sadat myrskysotilaat olivat kirjaimellisesti mukana! Kuvakäsikirjoitukset ovat usein avainasemassa alkukäsityksessä siitä, miltä nämä kehykset näyttävät, kun kuvat yhdistetään, mutta tämä kaikki käy paljon selvemmäksi tuotannon suunnittelun myötä. Aiemmin nämä erikoismaalaukset eivät ehkä olleet valmiita nähtäväksi, kun kamerat pyörivät kuvauksissa. Nykyään digitaaliset matot ovat yleisimpiä, ja visuaalisten kuvien varhainen pääsy voi saada koko miehistön samalle sivulle.

4. Pysäytä liike

Pysäytysanimaatiossa on tietty viehätysvoima, vaikka lopputuote ei voikaan peittää sitä, mitä se on. Vanhoista klassikoista, kuten King Kongista , vuoden 2015 Oscar-ehdokkuuteen kuuluvaan Anomalisaan , täysin asetettavien mallien paljastamiseen yksi kuva kerrallaan on tekstuuria, jota CGI ei voi koskaan luoda uudelleen. Figuurit, kuten nuket, leluajoneuvot, savi tai melkein mikä tahansa raaka-aine, jonka elokuvantekijä haluaa animoida, kuvataan huolella kymmenissä asennoissa per sekunti elokuvaa liikkeen illuusion luomiseksi. Varhaiset testikokeet voivat antaa näyttelijöille ja miehistölle hyvin konkreettisen käsityksen siitä, mitä heidän vieressään näkyy näytöllä jälkituotannossa, mikä tarjoaa pohjakokemuksen, jossa ennen he kohtasivat kuvauksissa vain tyhjän tilan. Elokuvantekijät voivat valmistella tuotantoa jopa aikaisemmin jakamalla kuvakäsikirjoituksia ja hahmosuunnittelua ennen stop motion -kuvausta. Ja koska on yleistä, että stop motion -tekniikat käyttävät myös mattoja, miniatyyrejä ja jopa animaatioita, on usein saatavilla paljon syvällisempi viitelähde, joka valmistaa kaikki osansa lopputuotteeseen.

5. Tuplaus

Kaikki näyttävät rakastavan kaksosia. Ja kloonit. Tai ehkä robotteja, jotka muistuttavat hämmästyttävän päähenkilöä. Joka kerta kun näet näytöllä hahmon kaksoiskappaleen, katsot lähes poikkeuksetta tuplaustekniikkaa (toisin kuin tosielämän kaksoset, kolmoset jne.). Ja digitaalisella aikakaudella kaksinkertaistuminen voi helposti mennä pieleen, kuten agentti Smithin useat avatarit näyttävät lisääntyvän loputtomasti Matrix- elokuvissa. Kaksinkertaistuminen asettaa taakan suoraan näyttelijälle: kuinka hän pelaa itseään vastaan? Esituotannon alkuvaiheessa kuvakäsikirjoitus voi auttaa näyttelijöitä suunnittelemaan fyysistä strategiaa erilaisten itseensä vastakkainasettelujen ilmaisemiseksi. Aikaisemmin aiemmin nauhoitettu dialogi tai vastavuoropuhelua tarjoava näyttelijä auttoi suuresti roolinsa tuplaavaa näyttelijää. Digitaalinen aika mahdollistaa välittömän toiston ja kaksinkertaistettujen näyttelijöiden yhdistämisen, jotta he voivat kirjaimellisesti katsoa itseään vastaan toimivien itseään vastaan saamalla tarvittaessa. Mutta kuten aina, varhaisten testien tekeminen käytettävissä olevan tekniikan kanssa voi tehdä suorituskyvyn valmistelusta vieläkin parempaa työtä.

6. CGI

Eniten puhuttu erityinen visuaalinen tehoste on myös se, jonka syvyyttä ihmiset eivät näytä arvostavan tarpeeksi. Tietokoneella luodut kuvat voivat kirjaimellisesti laittaa näytölle mitä tahansa – valtavista maisemista, joita ei edes ole olemassa, suuriin armeijoihin, jotka ovat täynnä digitaalisia ihmisiä kuvauspaikan lisälaitteiden sijaan. Digitaalinen tekniikka mahdollistaa kohtausten kirjaimellisen maalaamisen ja animoinnin elokuvantekijän valitsemalla tavalla. Ja halutessaan voi korvata kaikki muut täällä tähän mennessä käsitellyt tehosteet. Siitä huolimatta on monia syitä käyttää edelleen miniatyyrejä, mattoja ja malleja, ja niin usein CGI sekoitetaan muiden materiaalien kanssa elokuvajaksojen tekemiseen. Prosessissa on myös mukavaa, että "puuttuvien" elementtien kanssa voidaan usein olla vuorovaikutuksessa näytöllä integroidun komposiitin kautta. Tämä antaa näyttelijöille ja miehistölle valtavan edun, kun täytetään kameran edessä puuttuvia aukkoja. Mutta ennen kuin se edes tapahtuu, elokuvantekijän on oltava erittäin varma, että hän pyytää mitä haluaa. CGI on kallis prosessi, joka vaatii suurta asiantuntemusta ja suurta teknistä tiimiä, joka käyttää kalliita ohjelmistoja ja laitteistoja. Vaikka on ylellisyyttä "poistaa" tulokset, joista kukaan ei pidä, tällaisten virheiden tekeminen on vaarassa ylittää kustannukset. Parempi käyttää halvempia menetelmiä aikaisemmin. Työkaluja, kuten kuvakäsikirjoituksia, tuotantosuunnittelua ja testileikkeitä, ei saa koskaan hävittää, vaikka digitaaliset komposiitit olisivat saatavilla kuvauksissa. Kaiken valmistaminen alusta alkaen voi säästää elokuvantekijöiden aikaa, rahaa ja päänsärkyä.

Erikoistehosteet vs visuaaliset tehosteet: Käytännön erottaminen digitaalisesta

Elokuvanteon alalla erikoistehosteet kattavat käytännön tekniikat, kuten räjähdykset ja animatroniikka, kun taas visuaaliset tehosteet hyödyntävät digitaalista tekniikkaa luomaan tai parantamaan elementtejä, joita on vaikea tai mahdoton saavuttaa käytännössä. Erikoistehosteet keskittyvät kameran sisäisiin temppuihin ja fyysiseen manipulointiin, kun taas visuaaliset tehosteet ulottuvat todellisuuden ulkopuolelle käyttämällä CGI:tä ja digitaalista kompositiota. Yhdessä nämä tieteenalat tarjoavat kiehtovia visuaalisia spektaakkeleita, jotka ylittävät alan mielikuvituksen rajoja.

---

kirjailijasta

Usein kysyttyjä kysymyksiä elokuvan erikoistehosteista

Mistä kahdesta todennäköisimmin keskustellaan elokuvan visuaalisia tehosteita tutkiessa?

CGI (tietokoneella luotu kuva) ja käytännön tehosteet ovat erinomaisia ​​esimerkkejä keskustellaksesi kahdesta visuaalisesta tehosteesta, joita on käytetty suosituissa elokuvissa.

CGI (Computer-Generated Imagery): CGI on digitaalinen tekniikka, jonka avulla elokuvantekijät voivat luoda ja käsitellä visuaalisia kuvia tietokoneohjelmistolla. Se on mullistanut elokuvateollisuuden mahdollistamalla todentuntuisten olentojen, fantastisten ympäristöjen ja näyttävien toimintajaksojen luomisen. Blockbuster-elokuvat, kuten "Avatar", "Avengers: Endgame" ja "Jurassic Park", ovat osoittaneet CGI:n valtavan potentiaalin tuoda näytölle mielikuvituksellisia maailmoja ja henkeäsalpaavia visuaaleja. CGI:n avulla elokuvantekijät voivat yhdistää saumattomasti live-action-materiaalia digitaalisesti luotuihin elementteihin, mikä johtaa saumattomaan integraatioon ja realistisiin visuaalisiin kokemuksiin.

Käytännön tehosteet: Käytännön tehosteilla tarkoitetaan kuvauksissa käytettyjä fysikaalisia tekniikoita visuaalisen illuusion luomiseksi. Niissä käytetään aitoja rekvisiitta, meikkiä, malleja, miniatyyrejä, pyrotekniikkaa, animatroniikkaa ja muita konkreettisia menetelmiä. Käytännön tehosteilla on pitkä historia elokuvanteossa, ja ne ovat olleet vastuussa joistakin elokuvan ikonisista hetkistä. "Alien"-elokuvan uraauurtavista olentoefekteistä "Mission: Impossible" -sarjan järkyttäviin temppuihin, käytännön tehosteet tarjoavat konkreettisen ja sisäelimen kokemuksen sekä näyttelijöille että yleisölle. Elokuvantekijät yhdistävät usein käytännöllisiä tehosteita CGI:hen saavuttaakseen saumattoman sekoituksen todellisia elementtejä ja digitaalisia parannuksia.

Mitkä ovat kuuluisia elokuvia, jotka tunnetaan uraauurtavista visuaalisista tehosteistaan?

Useat elokuvat ovat saavuttaneet mainetta uraauurtavilla visuaalisilla tehosteilla, jotka ovat mullistaneet alan ja nostaneet rimaa tuleville elokuville. "Jurassic Park" (1993) hämmästytti yleisön realistisella kuvauksellaan dinosauruksista tietokoneella luotujen kuvien (CGI) avulla. "The Matrix" (1999) esitteli ikonisen bullet time -efektin, joka muokkasi toimintajaksoja. "Avatar" (2009) loi liikkeensieppauksen ja CGI:n rajoja luodakseen visuaalisesti mukaansatempaavan ulkomaalaisen maailman. "Inception" (2010) esitteli mieltä taivuttavia visuaalisia tehosteita, mukaan lukien nollapainovoimataistelut ja kaupunkien taittamisen jaksot. "Gravity" (2013) kuvasi avaruuden laajuutta yhdistämällä saumattoman live-toiminnan ja CGI:n. "Interstellar" (2014) sekoitti käytännön tehosteita, miniatyyrejä ja CGI:tä tutkiakseen avaruusmatkailua ja mustia aukkoja. Nämä elokuvat ovat jättäneet pysyvän vaikutuksen ja inspiroivat tulevia elokuvantekijöitä työntämään visuaalisten tehosteiden rajoja.

Mikä on VFX elokuvassa?

VFX tulee sanoista "Visual Effects" elokuvassa. Se viittaa digitaalisen teknologian, tietokoneella luotujen kuvien (CGI) ja muiden visuaalisten elementtien käyttöön visuaalisten sekvenssien parantamiseksi tai luomiseksi, joita on vaikea tai mahdoton saavuttaa pelkästään käytännön keinoin. VFX elokuvassa kattaa laajan valikoiman tekniikoita, mukaan lukien realististen ympäristöjen luominen, fantastisten olentojen animointi, luonnonilmiöiden, kuten tulen ja veden, simuloiminen ja visuaalisten parannusten lisääminen live-toimintamateriaaliin. VFX-taiteilijoilla on keskeinen rooli elokuvantekoprosessissa. He käyttävät erikoisohjelmistoja ja tekniikoita tuodakseen mielikuvituksellisia maailmoja ja poikkeuksellisia visuaaleja eloon valkokankaalla.