Hae
  • Hae
  • Omat Kuvataulut
https://sbt-www-us-east-v3.azurewebsites.net/fi/articles/f/kuvasuunnitteluperustaista-from-käsikirjoitus

Valitse asettelumalli

Elokuvien Tekeminen Kuvakäsikirjoituksestasi


Ennen kuin aloitat kuvakäsikirjoituksen luomisen, sinun on päätettävä, mitä kuvakäsikirjoitusmallia haluat käyttää. Tämä on yksi niistä "ei ole väärää vastausta" -vaihtoehdoista. Kyse on siitä, minkä työnkulun kanssa tunnet olosi mukavimmaksi. Useimmat kuvakäsikirjoitusmallit ovat muunnelmia tästä, mikä on melko vakiona elokuvateattereissa:

Blank Storyboard for Film

Jotkut ihmiset pitävät "ruudukko"-muunnelmasta:
Blank Grid Storyboard for Film

Valittavana on monia muita, ja voit löytää lisää malleja käytettäväksi, jos haluat muuttaa sitä.


Valitse solutyyli

Jälleen tämä on kysymys siitä, kuinka haluat työstää kuvakäsikirjoituksen ja järjestää visuaalisen tiedon. Hyvin usein kuvakäsikirjoittaja sisällyttää solutyylin, joka tarjoaa tilaa kuvauksille ja otsikoille. Tekstin käyttäminen visuaalisen tiedon tarkentamiseen, kohtauksen nimeämiseen tai keskeisten dialogien sisällyttämiseen on hyvin yleinen käytäntö ja voi olla erittäin hyödyllistä. Tässä on kolme tyypillistä solua:


Clark and Adele Go Out - With Directions

Tai jos se on sinulle liikaa sotkua ja mieluummin viittaat käsikirjoitukseen, siellä on aina "alaston" versio solusta:


Clark and Adele Go Out

Mikä näistä on paras käytettäväksi? Se, josta pidät. Jotkut tykkäävät käyttää sanapalloja à la sarjakuvatyyliin, mutta en suosittele sitä. Filmikehysten tulee olla esteettömät. Tämä on ensimmäinen kokemuksesi nähdäksesi projektin. Älä peitä näkymää.


Rakenna kohtaus ylös

Olitpa tekemässä montaasia, pitkää kuvausta, pikaleikattua toimintakohtausta tai mitä tahansa muuta, ota jokainen kohtaus ja mieti, kuinka ne visuaalisesti muodostuvat toteuttamassasi järjestyksessä. Kyllä, osa siitä on toiminnan siirtämistä pisteestä A pisteeseen B. Mutta perspektiivi, liike ja samanaikaisten sekvenssien vastakkain asettaminen voivat välittää tarinasta yhtä paljon kuin mitä dialogissa sanotaan. Kauhuelokuvassa voi olla outoja kulmia ja korkeakontrastinen valaistus tunnelman luomiseksi. Tuossa romanssikohtauksessa on luultavasti lähikuva rakastajista, jotka suutelevat jossain vaiheessa. Ja jännittävä auton takaa-ajo voisi siirtyä auton ulkonäöstä sukeltajan näkökulmaan vain yhdellä leikkauksella. Työskentelet nyt kirurgisesti jokaisessa kohtauksessa, tee jokaisesta askeleesta tärkeä ja varmista, että kaikki elimet ovat oikeissa paikoissa, kun leikkaus on tehty.

Dracula Scene Storyboard

Liikepäiväkirja

Kun olet ohittanut kohtauksen rakentamisen, ala katsoa, kuinka kuvakäsikirjoitus kulkee kohtauksesta toiseen. Heijastaako eteneminen sitä, mihin tarinasi on menossa? Globaalimman näkemyksen ottaminen kuvakäsikirjoitukseen voi tarjota visuaalisen oppaan temaattiseen vahaamiseen ja heikkenemiseen koko teoksen etenemisen ajan. Jos voit, aseta kuvakäsikirjoituksen jokainen sivu prosessin lopussa. Peitä seinät. Ota tämä mosaiikkinäkymä käyttöön. Tämä tarjoaa eräänlaisen elävän kaavion, joka mittaa näkösi tilaa. Köyheitä liikkeitä voidaan havaita, tai se voi olla avoin tilaisuus parannuksille. Se on aivan kuin Matrix . Koko kuvan näkeminen kerralla voi antaa sinulle kokonaan uuden käsityksen.


Storyboard Your Script

Mitä pitää nähdä

Ota tämä erittäin vakavasti. Jokaisen kuvakäsikirjoituksen solun on sisällettävä jokainen otokseen estetty näyttelijä, jokainen toimintaan kuuluva rekvisiitta, jokainen ilmeikäs ilme jokaisella kasvoilla – kaikki tärkeät asiat on kuvattava kuvakäsikirjoituksessa. Ei vain se, vaan myös kaikki kameran liikkeet. Millä on merkitystä? Mikä on seurausta? Kysy käsikirjoituksesta. Kysy sitten itseltäsi. On OK kehittyä käsikirjoituksen pidemmälle tai leikata sitä. Tärkeää on se, mikä visuaalisesti etenee kertomaasi tarinaa. Vaatteilla voi olla merkitystä, jos hahmosi on sotilas, mutta ei ehkä niin paljon, jos hän on yleinen toimistotyöntekijä. Se on sinun tarinasi. Sinä päätät, mitä katsojan silmien tulee nähdä.

Elokuvan kuvakäsikirjoituksen paljaat luut


Kiireinen kuvakäsikirjoituskohtaus elokuvallesi!

Mitä ei saa nähdä

OK, joten kaikki, mikä syttyy aivoissasi, ei ole tärkeintä koskaan. Pitääkö meidän todella nähdä vanhan navetan puun hienot syyt? Pitääkö kuvakäsikirjoituksen todistaa jokaisesta viinikaupan pullosta? Pitääkö jokaisen jalankulkijan kasvojen katukuvassa välittää kaikki, mitä jokainen ylimääräinen tuntee? Ei. Ei kuvakäsikirjoituksen tasolla. Älä tee näistä kuvista liian kiireisiä. Se väsyttää kuvakäsikirjoituksen lukijasi ja vetää prosessia liian pitkäksi. Kaikki nuo hullut yksityiskohdat on parasta jättää tuotannon suunnitteluun, prosessista, josta voit lukea lisää esituotantoa koskevasta artikkelistamme.


Työkalun hionta

Se, miten lähestyt kuvakäsikirjoituksen luomista – ja kuinka käytät sitä jokaisessa tuotannon vaiheessa – on asia, jonka elokuvantekijä oppii ajan myötä, ja se räätälöidään jokaiselle yksilölle. Älä säikähdä, jos olet pettynyt varhaisiin ponnisteluihin. Kuten kaikilla taidoilla, vie aikaa löytää uransa työhön. Ja kun elokuvantekijä saa luottamusta taitoonsa, kuvakäsikirjoitus on vähemmän kuin kiveen kirjoitettuja sanoja, vaan enemmän kätevä tiekartta visioon. Tämä on loistava paikka elokuvantekoprosessissa kokeilla editointimalleja ja kameran estoa. Ota mahdollisuus. Odota, että tuottaja tai kuvaaja vastustaa suunnitelmaasi. On olemassa monia tapoja käyttää kuvakäsikirjoitusta. Nauti siitä, että sinulla on sellainen aina tuotantotyökalupakkissasi, ja löydä oma tapasi tehdä siitä arvokas väline visiosi edistämiseen.


Siinä ei ole kaikki kuvakäsikirjoituksessa. On olemassa monia muita perinteisiä ja räätälöityjä tekniikoita ja lähestymistapoja, joita elokuvantekijä voi soveltaa. Mutta tässä kuvailemieni perusteiden avulla sinulla pitäisi olla enemmän kuin tarpeeksi ymmärrystä aloittaaksesi prosessin. Ja kun teet niin, saanen sanoa – tervetuloa visioosi. Kuvakäsikirjoitus antaa sinulle ensimmäisen vilauksen siitä. Nauti siitä ja jatka eteenpäin!



kirjailijasta

Kirjailija Miguel


Argentiinassa syntynyt newyorkilainen Miguel Cima on elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuden veteraani. Taitava kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvien luoja, Miguelin elokuva Dig Comics voitti San Diego Comic Con -sarjan parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsissa, Dreamworksissä, MTV: ssä ja muissa. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medioille. Hänen muodollinen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, missä hän ansaitsi BFA-elokuvan. Maailmanmatkailija, kulttuurimukki ja pääruoka, hän on onnellisesti naimaton sama gal 2000-luvun puolivälistä lähtien, omistautunut perheelleen ja ystävilleen ja palvelee orjallisesti todellisia mestareitaan - kahta koiraa ja kissaa.



Katso lisää sivuja elokuvasivultamme.
*(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
https://sbt-www-us-east-v3.azurewebsites.net/fi/articles/f/kuvasuunnitteluperustaista-from-käsikirjoitus
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.