Mikä on tuottaja
Tämä on ehkä yksi hämmentävämmistä kysymyksistä, jonka maallikko voi kysyä elokuva-alan ammattilaiselta. Ja ironista kyllä, se johtuu siitä, että tähän kyselyyn on monia helppoja vastauksia – itse asiassa aivan liian monta vastausta. Kun näet "tuottajan" nimen elokuvan luotolla, on melkein mahdotonta tietää tarkalleen, mitä nuo ihmiset tekevät. Vaikka yksi monista tunnisteista ilmestyisi saman sanan viereen – apulaistuottaja, rivituottaja, johtaja ja jatkuvasti – työ ei ole aina niin helppoa määritellä, ja se voi edustaa erittäin erikoistuneita rooleja sekä niitä, jotka käyttävät monta hattua” keikkoja.
Mutta on yksi tapa, jolla voimme (enimmäkseen) erottaa tuottajapaikat kaikista muista elokuvaprojektin parissa työskentelevistä. He ovat ihmisiä, jotka tarjoavat tarvittavan infrastruktuurin, resurssit ja logistiikan kaikille käsityöläisille luovan työn tekemiseen. Joten jos et ole suoraan mukana luovassa prosessissa – sähköjohtojen ohjaamisesta lavasteiden maalaamiseen näyttelemiseen ja ohjaamiseen – olet lähes varmasti tuotantohenkilöstössä. Se tarkoittaa rahan, aikataulujen, sopimusten, henkilöstön ja kaikkien muiden vähemmän lumoavien – mutta ehdottoman välttämättömien – tehtävien hoitamista, joita elokuvaprojekti vaatii.
Ja tämä alkaa jo ennen kuin elokuvaa on edes kuviteltu. Studiojärjestelmässä työskennellessä tuottajat voivat joutua etsimään projekteja pöydälle, ylläpitämään suhteita kirjailijoihin, ohjaajiin, muihin tuottajiin ja muihin luoviin henkilöihin, joilla saattaa olla seuraava suuri idea. Tämä voi ulottua muissa medioissa työskenteleviin kokonaisuuksiin, kuten kirjojen kirjoittajiin, sarjakuvien luojiin ja muihin IP-oikeuksien haltijoihin, joiden teoksia voidaan lisensoida elokuvina. Mutta todella hyvän tuottajan on laajennettava näitä suhteita paljon pidemmälle kaikkeen sijoittajista ja julkkiksista avainhenkilöihin, kuten kuvaajiin, näyttelijöihin ja pukusuunnittelijoihin.
Mikä on tuottaja? Tuottajat ovat tukijärjestelmä taiteilijoille, ihmisille, jotka yhdistävät suojelijat näkemykseen, jotka tarjoavat rakennetta elokuvanteon kaaokseen, ihmisiä, jotka pitävät koko koneen käynnissä sujuvasti ja tehokkaasti, jotta kuljettajat voivat ohjata elokuvan mielikuvituksesta konkreettiseen todellisuuteen. Parhaissa skenaarioissa he ovat todellakin huoneessa olevia aikuisia, jotka antavat unelmoijille turvallisen paikan leikkiä ja kutoa taikuuttaan. Ja silti, jotta voimme todella ymmärtää heidän roolinsa, meidän pitäisi tarkastella lähemmin joitain näistä nimikkeistä ja erikoisuuksista selvittääksemme tämän hämärän kysymyksen täydellisemmin. Älä koskaan unohda: loppujen lopuksi mikä tahansa projekti voi nimetä tuottajat haluamallaan tavalla, mutta alla on joitain "peukalosääntöjä", jotka useimmat elokuvaammattilaiset ymmärtävät.
1. Tuottaja
No, jostain meidän on aloitettava, eikö? Yleisesti ottaen, kun näet tämän nimen ilman tarkennetta elokuvan teoksissa, sillä on melkein aina paljon tekemistä projektin toteuttamisen fyysisten seikkojen kanssa. Tämä tarkoittaa sen varmistamista, että kaikki lavasteiden, paikkojen, laitteiden, rekvisiitta, pukujen jne. tarpeet tunnistetaan, turvataan ja varmistetaan, että ne ovat siellä, missä niiden on oltava, kun heidän on oltava siellä. Nämä ihmiset seuraavat myös tarkasti budjettia, ja heillä on usein rooli budjetin hajottamisessa tai jopa varojen turvaamisessa jollakin tavalla. Mutta otsikossa voi olla myös luova puoli. Esimerkiksi kirjailija, joka on työskennellyt käsikirjoituksen parissa, mutta ei tarpeeksi ansaitakseen Writer's Guildin "kirjoittajan" tunnustusta, voi saada tittelin. Tuottajat voivat myös hypätä kirjoitusprosessiin ohjaten käsikirjoituksen etenemistä. Auttaisiko lopun muuttaminen Hollywood-ystävällisempään onnelliseen lopputulokseen houkuttelemaan sijoittajia? Pitäisikö kieltä lieventää PG-13-luokituksen saavuttamiseksi? Pitäisikö pääosan olla nainen miehen sijaan? Tuottaja voi osallistua prosessiin tyydyttääkseen monia ei-taiteellisia vaatimuksia. Tämä voi mennä jopa ohjaajan ohjaamiseen – mikä on synnyttänyt legendaarisia konflikteja kulissien takana. Usein tuottaja palvelee ensin projektin suojelijan etua, ja jos he tulevat studion näkökulmasta, ohjaajat voivat olla voimattomia muotoilla visiota. Useimmiten tuottaja kuitenkin toimii tasapainona elokuvan taiteellisten ja taloudellisten tavoitteiden välillä. On ollut ikimuistoisia tapauksia, joissa tuottajat painostavat studioita puolustaen ohjaajaa tai ehkä myös näyttelijää. Se on hallintaa kiven ja kovan paikan välillä. Lahjakas tuottaja voi olla projektin suurin voimavara.
2. Päätuottaja
Suurimman osan ajasta, kun ajattelemme johtavia tuottajia, ajattelemme rahaa. Studiojärjestelmän sisällä tämä tarkoittaa sitä, että olet henkilö, joka pyrkii vapauttamaan varoja lupaavaan projektiin. Mutta otsikko myönnetään usein sijoittajille itselleen, etenkin riippumattomissa elokuvissa. Joskus ne ovat vähän enemmän kuin "rahamagneetteja". Saatat huomata, että kuuluisat näyttelijät ja ohjaajat saavat tämän tunnustuksen monissa elokuvissa. Mikä on heidän roolinsa? Jos he ovat tarpeeksi kuuluisia tai erittäin vaikutusvaltaisia, pelkkä nimensä saaminen hankkeeseen voi saada rahoitusta perinteisten studiomallien sisältä ja ulkopuolelta. Tällaisten korkean tason suhteiden ohjaaminen voi tehdä budjetin tai rikkoa sen monissa pienemmissä elokuvissa. Isommissa päänäyttelijä tai ehkä A-List-ohjaaja saa tämän ylimääräisen tittelin juuri tästä syystä. Rahan lisäksi he voisivat houkutella lisää kykyjä, saada ammattilaisia työskentelemään alennuksella ja niin edelleen. "Virallisemmassa" roolissa EP käsittelee sopimuksia, hoitaa monia ylemmän tason bisnesasioita ja muita makronäkymätoimintoja, kun taas muut tuottajat perehtyvät rahansiirron yksityiskohtiin. Kaikilla elokuvilla ei ole tätä roolia nimetty teoksissa. Se on tuottajatyöpaikkojen määrittelyn sujuvuuden funktio, mutta se toimii myös indikaattorina siitä, onko projektin rahoituksen takana yksi tai useampi "iso ase". Yksi lisäetu, jonka rooli voi tarjota: ylimääräinen palkka A-listalle, joka liittyy elokuvaan.
3. Linjatuottaja
Jonkun täytyy tehdä se likainen työ, ja poika, on linjatuottajan työ stressaavaa. Tämä on henkilö, joka on tuotantohenkilöstön yhteydessä, erityisesti "linjan alapuolella" tai henkilöstö, joka ei sisällä osastopäälliköitä tai huippulahjakkuuksia (esim. ohjaajia, kuvaajia, näyttelijöitä jne.). Nämä ovat päivittäisiä ihmisiä, joiden on oltava varmoja, että ihmiset, paikat ja laitteet ovat siellä missä heidän pitäisi olla tuotannon joka minuutti. Kun tuottajalla on kaikki resurssit kasattu, linjatuottaja hoitaa päivittäisen logistiikan projektin elinkaaren ajan. Heidän on laadittava aikataulut, koordinoitava henkilöstöä ja varmistettava, että mahdolliset puutteet täytetään. Yksi kahvoista kutsuu sairaaksi klo 4.00 ja soittoaika klo 5.00? Soita puhelimeen ja etsi joku, joka pääsee sisään. Joutuiko generaattoriauto onnettomuuteen matkalla asennukseen? Aloita soittaminen löytääksesi korvaajan. Tietysti huolellinen suunnittelu ja vararesurssien valmius on tässä tehtävässä avainasemassa. Kokeneella linjatuottajalla on jo vaihtoehtoja kontakteissaan valmiina. Muista, jopa ongelmatonta, että elokuvan kaikkien liikkuvien osien saaminen suorittamaan toimintonsa harmoniassa ei tapahdu taikuudella. Nämä ovat omistautuneita, kurinalaisia ja sitoutuneita ihmisiä, jotka eivät nuku paljon eivätkä yleensä saa tarpeekseen rakkaudesta, jonka he ovat ansainneet enemmän. Mutta he todella ansaitsevat molemmat, ja myös tulla hyvin mieleen.
4. Aputuottaja
No, tämä saattaa olla hämäräisin kaikista. Milloin tuottaja ei ole yhtä paljon tuottaja kuin muut tuottajat? Ehkä, kun heidät on nimetty aputuottajiksi. Kyllä, tietysti ne täyttävät tärkeitä tehtäviä, joista monet on lueteltu tämän artikkelin ympärillä, mutta eivät aivan yhtä paljon. Olivatko he tuottajan alla logistiikassa? Ehkä he auttoivat antamaan käsikirjoitukseen hienoja linjoja tai lisänäytteitä. Tai ehkä tuottaja päätti delegoida monia omia tehtäviään aputuottajalle. Se on nimike, jonka kokonaisarvo on epäoikeudenmukaisesti vähentynyt ajan myötä, mutta joka on edelleen tärkeä tunnistaa. Kun tuottajarooleissa ilmenee aukkoja, yksi tai kaksi tai viisi aputuottajaa voidaan asettaa täyttämään ne. On kuitenkin tapauksia, joissa tunnustus jostain roolista, joka ei todellakaan kuulu perinteisen tuotannon sateenvarjon alle, saa tittelin kunniapalkinnona. Siitä huolimatta jokaisella pienellä on merkitystä elokuvan eeppisessä ja raskaassa prosessissa, ja kun työ ei ole tarpeeksi suuri saadakseen huippulaskutuksen, tämä on näppärä tapa tunnustaa pienemmät, mutta ratkaisevat panokset tuottajan tehtäviin.
5. Segmentin tuottaja
Mitä tapahtuu, kun tuotannossa on useita eri paikkoja, aikatauluja tai muita logistisia haasteita, joihin tuottaja ei aina pysty vastaamaan? Joitakin kuvauksissa voi olla osia, jotka jonkun muun on käsiteltävä. Ajattele James Bond -elokuvaa. Maailmassa voi olla viisi eri paikkaa, joista osa on vaikeissa olosuhteissa, kuten napa-alueilla, veden alla tai jossain luolajärjestelmässä. Mukana voi olla erikoisuuksia, kuten teknisiä tarpeita tai äärimmäisiä olosuhteita, jotka vaativat kapeampaa osaamista. Tällaisissa tapauksissa projekti voidaan luovuttaa segmenttituottajalle, jollekin vision edellyttämistä skenaarioista kokeneelle henkilölle. Mutta segmentin tuottajat saattavat joutua työskentelemään eri medioissa kokonaan. Onko live-elokuvan keskellä animoitu jakso? Saatat tarvita segmenttituottajaa, jolla on tämä tausta. Entä koko kohtaus, joka tapahtuu televisiotuotantostudiossa? Sinun on parempi saada joku, joka tuntee tämän maailman varmistaaksesi, että se kopioidaan tarkasti. Ja sitten segmenttituottaja voi olla vain tavallisia tuotantotehtäviä suorittava henkilö, koska päätuottaja sairastui viikon tai ei kyennyt keräämään paikallisia tarpeita vieraalla paikkakunnalla. Harvemmin, jos uusintakuvaukset jäävät alkuperäisen aikataulun ulkopuolelle, alkuperäiset tuottajat voivat jo olla varattu muihin projekteihin, mikä edellyttää jonkun muun ottamaan ohjat käsiinsä. Tässäkin täytyy tunnistaa hetket, jolloin tuotantotiimin nuorempi jäsen astuu umpeen projektiin.
6. Jälkituottaja
Kuten nimestä käy ilmi, tämä on henkilö, joka johtaa esitystä sen jälkeen, kun elokuva on tölkissä. Ja sinun on parempi uskoa, että työtä on vielä paljon ja paljon tehtävänä. Kuvan puolella on muokkaus, visuaaliset erikoistehosteet (jos sellaisia on), värien ajoitus ja muut avaintoiminnot. Aivan kuten kuvauksen aikana, tämä vaatii pienen käsityöläisarmeijan saavuttaakseen ja vaatii paljon koordinaatiota. Kaikki talousarvioon liittyvät huolenaiheet ovat luonnollisesti edelleenkin pelissä, mutta usein linjan lopussa ja usein varoja on valvottava tiukemmin. Aikataulut on laadittava ja noudatettava, jotta festivaalikierroksen, testinäytösten ja mahdollisen julkaisun aikataulut täyttyvät. Filmin työpainatus on ensin saatava valmiiksi ennen kuin tuhannen ja yhden kiillotuksen bittiä voi tapahtua, ja tämä prosessi voi viedä viikkoja.
Äänipuolella on ilmeisiä äänieditoinnin elementtejä, joita on tapahduttava, kuten raitojen miksaus, Foleyjen luominen ja niin edelleen. Tämä tarkoittaa usein sitä, että on käsiteltävä suurempi joukko taiteilijoita kuin kuvapuolella (ellet ota CGI:tä vakavasti; siitä voi muodostua satoja henkilöitä ja vaatisi kokonaan toisen artikkelin keskusteluun). Näkyvin liittyy ääniraidan luomiseen. Säveltäjät ja orkesterit vaativat työnsä tekemiseen studioaikaa ja tietysti työvedoksen elokuvasta. Siinä on paljon ihmisiä ja tilaa hallita, aivan yhtä uuvuttavaa kuin paikan päällä kuvaaminen. Musiikillisten ystäviemme lisäksi näyttelijät palaavat lähes poikkeuksetta tuotantoon tässäkin vaiheessa tehdäkseen niin sanottua lisädialogin korvaamista (ADR). ADR tarkoittaa mitä tahansa vuoropuhelua, jota ei kuvattu oikein kuvauksissa. Näyttelijöiden on tallennettava tämä kaikki uudelleen äänikopissa katsomassa työtulostetta ja, jos heidän kasvonsa ovat näytöllä, heidän on tehtävä parhaansa synkronoidakseen omiin huuliinsa. Tietenkin vaaditaan myös mikä tahansa dialogi, joka EI kuulu lavasteisiin, kuten selostus tai äänet, jotka eivät koskaan olleet kamerassa alun perin (näkemättömät lisät, ruudulla näkyvät radiokuuluttajat, ihmiset puhelinkeskustelun toisessa päässä, jne.). Jollain tapaa postauksen tuottaja voi nojata vähemmän sattumanvaraiseen rakenteeseen, koska monet linssipäivien edessä olevat tuntemattomat eivät ole pelissä. Mutta kun koko prosessi loppuu, sijoittajat ovat innokkaita pääsemään siihen osaan, jossa he tekevät voittoa projektista. Tämä voi lisätä rooliin erityistä painetta, jota esimerkiksi linjatuottaja ei ehkä koe yhtä innokkaasti. Jälleen, se on erityinen keikka, joka vaatii erityistä tunnustusta.
Nämä esimerkit eivät edes ala kattamaan tuotantomekanismin monia hampaat. On syytä, että elokuvan tekijät voivat tuntua loputtomalta, ja nämä ihmiset saavat kaiken tapahtumaan, käytännössä. Tuotantotiimin tarjoama rakenne antaa taiteilijoille ja käsityöläisille luovan pään mielenrauhan ja fyysisen kyvyn viedä tuote toteutukseen. Joten kun seuraavan kerran joku kysyy, mitä tuottaja tekee, voit kertoa hänelle melko paljon, vähän kaikkea, mitä et oikeastaan näe ruudulla. Paitsi tietysti, MITÄÄN ei olisi ruudulla, jos he eivät olisi siellä alun perin!
kirjailijasta
Argentiinassa syntynyt newyorkilainen Miguel Cima on elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuden veteraani. Taitava kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvien luoja, Miguelin elokuva Dig Comics voitti San Diego Comic Con -sarjan parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsissa, Dreamworksissä, MTV: ssä ja muissa. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medioille. Hänen muodollinen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, missä hän ansaitsi BFA-elokuvan. Maailmanmatkailija, kulttuurimukki ja pääruoka, hän on onnellisesti naimaton sama gal 2000-luvun puolivälistä lähtien, omistautunut perheelleen ja ystävilleen ja palvelee orjallisesti todellisia mestareitaan - kahta koiraa ja kissaa.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.