Elokuvakirjoitusten luominen
Alussa on aina idea ... ja sitten on muuri , suuri valkoinen seinä. Oma henkilökohtainen Moby Dick, mahdoton kiipeily, joka sinun on tehtävä, jos ideasi on koskaan nähdä päivänvaloa. Ja seinä on tyhjä sivu. Kirjoitatpa sitten paperille tai ruudulle, tyhjä sanan tarpeessa oleva paikka on pelottava ja pelottava tehtävä jopa kokeneimmille ammattilaisille.
Elokuvankäsittelyssä käsikirjoitus on ehdoton ensimmäinen askel, joka on otettava. Kokonaisen toimivan käsikirjoituksen luominen on perusta projektillesi. Sinun on ymmärrettävä se oikein, tai kaikki kaatuu. Nyt tuossa tyhjässä näytössä on koko elokuva. Ei paineita, eikö?
Tässä on hyvä uutinen: voit tehdä tämän täysin. Se on kovaa työtä, ja sinun on noudatettava formaatteja, rakennetta ja paljon sääntöjä, mutta se ei ole niin mahdotonta kuin se saattaa näyttää aluksi. Alla tarjoan yhdistelmän filosofisia, mekaanisia ja logistisia lähestymistapoja käsikirjoituksen tekemiseen. Kyse ei ole vain asiakirjan fyysisestä tuottamisesta. Kyse on parhaan työn vetämisestä itsestäsi. Ja mikä tärkeintä - kyse on lukijoiden ja yleisön tavoittamisesta .
Kirjoita joka päivä
Lukijat ovat ihmisiä, joita sinun täytyy uskoa visioosi. He ovat sijoittajia ja tuottajia, jotka sinun on muutettava suojelijoiksi ja kumppaneiksi. Sinun on kiinnitettävä heidät lukemaan, joka virtaa helposti ja iskee syvälle heidän mielikuvitukseensa. Muunna ne ja elokuva tehdään.
Elokuvayleisö ei kuitenkaan lue käsikirjoituksia - he katsovat elokuvia. Keksintösi on myös kyettävä toteutumaan näytölle. Se on melko vähän taikuutta, joka sinun täytyy vetää pois: kirjoitettu sana muuttuu audiovisuaaliseksi toteutukseksi. Joten laita velhon hattu päähän ja opi niin monta temppua kuin pystyt.
Tämä ei koske vain käsikirjoituksia, vaan kaikenlaista kirjoitusta. Valmis teos on itsessäsi elävä vaikeasti havaittava eläin, joka ei halua jäädä kiinni. Se tulee paikasta itsessäsi, joka ei pidä päivänvalosta. Harkitse tätä tappamatonta metsästystä: louhoksen jäljittämiseksi et voi menettää sen jälkiä. Anna sille hieman hikeä vähintään yksi tunti jokaista 24. Hyväksy tämä todellisuus ennen kuin opit käsikirjoituksista ensimmäisenä.
Järjestä avainelementit
Nyt kun olet sitoutunut kirjoitusrutiiniin, on aika päästä käsiksi mahtavaan ideaasi. Ennen kuin kirjoitat sanan käsikirjoituksesta, ota käsikirjoituksen olemus - tarina, juoni ja hahmot - näillä kolmella tärkeällä työkalulla:
Tarinan luonnos
Tämän pitäisi olla lyhyt, enintään pari sivua. Tässä kuvailet laajasti, mitä tarinassasi tapahtuu. Se on iso kuvakartta tulevasta matkasta, joka toimii kompassina pitäen sinut käsillä käsikirjoituksen kulusta. Määritä olosuhteet. Kuvaile haasteita, jotka on kohdattava. Selitä resoluutio kaikelle. Lyhyt, makea, yksinkertainen.
Kohtauskohtainen piirtäminen
Luo muistiinpanosarja - digitaaliset tai hakemistokortit - ja kirjoita jokaiseen muistiinpanoon, mitä elokuvasi jokaisessa kohtauksessa tapahtuu. Yksittäiset kohtausmuistiinpanot kuvaavat 3-4 minuuttia näyttöaikaa. Yhdistämällä 30 näistä muistiinpanoista saavutat normaalin elokuvan pituuden (90-120 minuuttia). Muokkaa tätä kaavaa lyhyemmille teoksille (mainokset, YouTube jne.). Ole yksityiskohtainen, käytä luettelomerkkejä, luetteloita ja muita temppuja tietojen tallentamiseen. Täältä saat käsikirjoituksesi.
Hahmo Raamattu
Kirjoita luettelo hahmoistasi. Päähenkilöillä pitäisi olla muutama kappale siitä, keitä he ovat, missä he ovat olleet ja mikä heitä motivoi. Toissijaiset merkit eivät tarvitse niin paljon tietoa. Jopa hahmot, joilla on vain yksi rivi, on nimettävä. Tämä ei vain pidä kirjaa käsikirjoituksesi maailman väestöstä, vaan tekee niistä todellisia. Älä pelkää lisätä tai muuttaa hahmoja matkalla - heillä on tapana yllättää kirjoittajat omalla elämällään.
Katso Storyboard That artikkeleita kerrontarakenteista ja hahmokartoista saadaksesi hyödyllistä tietoa.
Opi lomake
Tämä on osa, joka tuntuu koululta, eikä sitä voi mitenkään kiertää. Jos haluat, että teoksesi luetaan, se on kirjoitettava standardimuodossa. Tämä tarkoittaa marginaalien seuraamista, elokuvan termejä, 3-näytöistä rakennetta ja jopa oikeinkirjoitusta (oikeasti). Hyvä uutinen on, että useat erinomaiset käsikirjoitusohjelmat tekevät paljon tästä automaattisesti puolestasi. Kirjoittajan on kuitenkin ymmärrettävä nämä mekaniikat, jos hän haluaa rakentaa käsikirjoituksen. Alan standardi aiheesta on Syd Fieldin käsikirjoituksen perusteet. Etsi se, lue se. Ja muista: yksi muoto muodossa oleva sivu vastaa minuutin elokuva -aikaa. Ominaisuusskriptien on oltava 90-120 sivua pitkiä.
Sinulla on viisi sivua voittaaksesi ne
Tässä olet käsikirjoituksesi alussa valmis rullaamaan. Muistatko, kuinka sanoin aiemmin, että sinun on kiinnitettävä lukija? No sen täytyy tapahtua nopeasti. Todellisessa maailmassa ihmiset, jotka lukevat käsikirjoituksia ammattimaisesti, ovat kyllästyneitä lukemaan käsikirjoituksia. Jos he eivät ole kiinnostuneita kirjaimellisesti viidestä ensimmäisestä sivusta, he heittävät työsi roskakoriin ja siirtyvät seuraavaan. Tiedän - se on kovaa. Mutta näin se on. Jopa ystävät ja perhe menettävät kiinnostuksensa nopeasti. Joten varmista, että kaikki käsikirjoituksessasi mahtava tekee suuren roiskun heti lepakosta.
Tämä ei ole kirja, se on käyttöohje
Yksi käsikirjoittajien suurimmista virheistä on asioiden liiallinen selittäminen. Pelko on, että ellei jokainen ajatus, jokainen teko, jokainen hetki ole kuvattu yksityiskohtaisesti, lukija ei "ymmärrä sitä". Mutta kaikki on väärin. Elokuvataide on lopullisessa toteutuksessa. Käsikirjoituksen pitäisi vain selittää, mitä TARVITAAN nähdä ja kuulla ruudulla. Et esimerkiksi voi "nähdä" hahmon ajatuksia, joten sinun ei pitäisi selittää niitä sivulla. Ja kun kuvaat kohtausta, älä tule hulluksi. Proosakirja on pakotettu käyttämään sanoja osoittamaan meille paikan, elokuva ei. Anna tuotannolle tilaa löytää oma ilme ja säästä köyhän lukijan silmät. Se ei kuitenkaan tarkoita sitä, että jätät tärkeät asiat väliin. Kirjoita nämä asiat selkeästi ja ytimekkäästi. Muista - vain siksi, että kirjoitit tämän, ei tarkoita, että ohjaat sitä. Kirjoita aina ikään kuin joku muu saisi vain käsikirjoituksesi tietääkseen elokuvan tekemisen. Se on todella joukko ohjeita yhtä paljon kuin oma taideteoksensa.
Sana vuoropuhelusta
Dialogi voi olla hauskinta kirjoittaa käsikirjoitukseen. Sitten kirjailijat jäävät kiinni ja pitävät jokaista hahmoa Hamlet -puheina. Kukaan tosielämässä ei kuitenkaan selitä motiivejaan koko päivän. Elokuva on ensin visuaalinen väline. Säästä vuoropuhelu tärkeiltä asioilta - siirrä tarinaa eteenpäin ja paljasta hahmojen sisäinen olemus. Vältä esittelypuheita. Pidä asiat lyhyinä ja lyhyinä. Lähikuva näyttelijästä voi sanoa paljon enemmän kuin kolme sivua yksinäisyyttä. Anna kameran puhua, säästä tai jopa yksinkertaisesta eleestä. Pidä kiinni niistä tappajalinjoista oikealla hetkellä, äläkä anna heidän eksyä hölmöilyn meressä.
Tyhjyyden täyttäminen
Siellä on vanha käsikirjoitustemppu, joka tunnetaan nimellä "valkoinen väli". Tämä tarkoittaa sitä, ettei monilla sivuilla ole paljon sanoja ja että jätät varmasti paljon tyhjää tilaa. Aina kun komentosarjassa on suuria kuvauksia tai vuoropuhelua, se tarkoittaa yleensä ongelmia. Tiedämme jo, että lukijoilla on lyhyt huomio. Ja kirjailijan on luotettava näyttelijöihin ja miehistöön lisätäkseen alkuperäistä visiotaan. Älä siis tuki käsikirjoitustasi. Säästä sanasi. Sano enemmän vähemmällä. Se ei ainoastaan helpota lukemista, vaan avaa tilaa asioille, jotka tapahtuvat elokuvallisesti.
Anna mennä ja anna tarinan hallita sinua
Jossain vaiheessa, kun olet oppinut kaikki säännöt, hahmotellut tarinan ja juonen, tavannut hahmosi - unohda kaikki. Anna sormien puhua. Luota tarinaasi ja anna hahmojesi puhua puolestaan. Kyllä, on tavoitteita, joihin sinun on ohjattava toimintaa, asioita, jotka ihmisten on sanottava. Mutta tarinoilla ja niissä olevilla ihmisillä on enemmän kerrottavaa kuin saatat tietää. Anna luomuksesi käyttää sinua isäntänä. Vapauta alitajunta antautumalla. Tiedän, että se kuulostaa hullulta, mutta haluan kertoa teille, että tarinan omaksuminen on voimakas tunne.
Harjoittele
Älä unohda, että kirjoittajasi mieli on kiinnittynyt kirjoittajan kehoon: sormet, piikit ja tietysti peput. Älä huijaa itseäsi - se, että istut kirjoittamassa koko päivän, ei tarkoita, etteikö se olisi fyysistä. Rannekanavaoireyhtymä, kouristukset, selkäkipu ja paljon muita ruttokirjoittajia. Pidä lihakset vahvana! Tee kevyitä painoja tai punnerruksia. Kävele, jotta jalkojen veri virtaa. Venytellä. Säilytä oikea asento. Kaikki tämä vahvistaa sisäpuolta kestämään pitkiä tunteja, joita joudut väärinkäyttämään käsiäsi. Ei vain sitä, mutta se ruokkii aivosi ja sielusi endorfiineilla ja psykologisella vapautumisella. Pidä huolta työkaluistasi.
Lue, muokkaa, toista
Oletko valmis käsikirjoituksesi ensimmäisen luonnoksen kanssa? Mahtava! Sinulla on todennäköisesti vielä kaksi tai kolme jäljellä. Lue työsi hitaasti, kärsivällisesti. Tarkista kielioppi ja oikeinkirjoitus kuin haukka. Haasta itsesi kysymyksillä. Onko tarinassa järkeä? Ovatko nämä vitsejä hauskoja? Aikooko ihmiset ostaa tämän juonen käänteen? Ja saada muut ihmiset lukemaan sen. Pyydä heitä olemaan armottomia ja antamaan paljon ja paljon muistiinpanoja. Harkitse kaikkia ehdotuksia vakavasti. Totuus saattaa satuttaa, mutta ystävät ja ikätoverit voivat usein nähdä asioita, joita et näe. Ole vahva - kaikki eivät saa mitä teet. Mutta useiden osapuolten muistiinpanojen vertaaminen voi paljastaa kuvioita, joita et tiennyt olevan olemassa. Lopuksi, jos olet viidennessä luonnoksessasi, lopeta missä olet. Siihen mennessä sinun pitäisi tietää, onko se tuntuva vai ei. Jotkut skriptit eivät ehkä toimi - mutta se on osa prosessia. Jatka seuraavaan. Tulet parantumaan. Lupaan.
Loppujen lopuksi, olitpa kirjoittanut kaikkien aikojen parhaan jutun tai lopulta tyytymätön lopputuotteeseesi - onnittelut! Sait käsikirjoituksen valmiiksi! Onko sinulla aavistustakaan kuinka harvat ihmiset todella tekevät niin? Ole ylpeä saavutuksestasi, olipa tulos mikä tahansa. Se on suuri taito, jonka olet ottanut ja joka opettaa sinulle aina elokuvasta, kirjoittamisesta ja itsestäsi.
On olemassa monia muita "sääntöjä", temppuja ja laitteita, joilla käsikirjoitus saadaan pois sinusta. Tässä tarjoamani ovat mielestäni tärkeimpiä. Niiden pitäisi ainakin saada sinut hyvään alkuun. Käytä niitä merkkinä omalla polullasi käsikirjoituksesi kirjoittamiseen. Ja yritä nauttia seikkailusta. Se voi viedä sinut minne tahansa voit kuvitella… kirjaimellisesti.
kirjailijasta
Argentiinassa syntynyt newyorkilainen Miguel Cima on elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuden veteraani. Taitava kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvien luoja, Miguelin elokuva Dig Comics voitti San Diego Comic Con -sarjan parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsissa, Dreamworksissä, MTV: ssä ja muissa. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medioille. Hänen muodollinen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, missä hän ansaitsi BFA-elokuvan. Maailmanmatkailija, kulttuurimukki ja pääruoka, hän on onnellisesti naimaton sama gal 2000-luvun puolivälistä lähtien, omistautunut perheelleen ja ystävilleen ja palvelee orjallisesti todellisia mestareitaan - kahta koiraa ja kissaa.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.