Le Rôle des Producteurs de Films

Qu'est-ce qu'un producteur

C'est peut-être l'une des questions les plus déconcertantes qu'un profane puisse poser à un professionnel du cinéma. Et ironiquement, c'est parce qu'il y a beaucoup de réponses faciles à cette question – beaucoup trop de réponses, en fait. Quand on voit le titre de « producteur » sur un générique de film, il est presque impossible de savoir exactement ce que font ces gens. Même lorsque l'une des nombreuses balises apparaît à côté de ce mot – Producteur associé, Producteur délégué, Exécutif, etc. – le travail n'est pas toujours aussi facile à définir et peut représenter des rôles hautement spécialisés, ainsi que ceux « portant beaucoup de chapeaux » concerts.

Mais il existe un moyen de séparer (principalement) les postes de producteur de tous ceux qui travaillent sur un projet de film. Ce sont les personnes qui fournissent l'infrastructure, les ressources et la logistique nécessaires à tous les artisans pour faire leur travail créatif. Donc, si vous n'êtes pas directement impliqué dans le processus de création - de la pose des fils électriques aux décors de peinture en passant par le jeu d'acteur et la mise en scène - alors vous faites presque certainement partie de l'équipe de production. Cela signifie gérer l'argent, les horaires, les contrats, le personnel et toutes les autres tâches moins glamour - mais absolument essentielles - qu'exige un projet de film.

Et cela commence avant même qu'un film n'ait été envisagé. Lorsqu'ils travaillent au sein d'un système de studio, les producteurs peuvent être chargés de trouver des projets à proposer, d'entretenir des relations avec des scénaristes, des réalisateurs, d'autres producteurs et d'autres créatifs qui pourraient bien avoir cette prochaine grande idée. Cela peut s'étendre à des entités travaillant sur d'autres supports, tels que des auteurs de livres, des créateurs de bandes dessinées et d'autres titulaires de droits de propriété intellectuelle dont les œuvres peuvent être concédées sous licence en tant que films. Mais un très bon producteur doit étendre ces relations beaucoup plus loin dans tout, des investisseurs et célébrités au personnel clé tel que les directeurs de la photographie, les agents de casting et les créateurs de costumes.

Qu'est-ce qu'un producteur ? Les producteurs sont le système de soutien des artistes, les personnes qui relient les mécènes à la vision, qui structurent le chaos du cinéma, les personnes qui assurent le bon fonctionnement et l'efficacité de toute la machine afin que les conducteurs puissent conduire le film de l'imagination à la réalité tangible. Dans les meilleurs scénarios, ce sont vraiment les adultes dans la pièce, offrant aux rêveurs un endroit sûr pour jouer et tisser leur magie. Et pourtant, pour vraiment comprendre leurs rôles, nous devrions examiner de plus près certains de ces titres et spécialités pour élucider plus complètement cette question nébuleuse. N'oubliez jamais : en fin de compte, n'importe quel projet peut nommer les producteurs comme bon leur semble, mais vous trouverez ci-dessous quelques « règles empiriques » que la plupart des professionnels du cinéma comprendront.

1. Producteur

Eh bien, nous devons commencer quelque part, non? Généralement, lorsque vous voyez ce titre sans qualificatif dans le générique d'un film, cela a presque toujours beaucoup à voir avec les aspects physiques de la réalisation d'un projet. Cela signifie s'assurer que tous les besoins en décors, emplacements, équipements, accessoires, costumes, etc. sont identifiés, sécurisés et assurés d'être là où ils doivent être quand ils doivent être là. Ces personnes surveilleront également de près le budget, jouant souvent un rôle dans la ventilation d'un budget ou même dans l'obtention de fonds d'une manière ou d'une autre. Mais il peut aussi y avoir un aspect créatif dans le titre. Par exemple, un écrivain qui a travaillé sur le scénario, mais pas assez pour gagner un crédit « écrivain » par la Writer's Guild, peut remporter le titre. Les producteurs peuvent également sauter dans le processus d'écriture, dirigeant la progression d'un scénario. Est-ce que changer la fin en une conclusion heureuse plus hollywoodienne aiderait à attirer les investisseurs ? La langue doit-elle être atténuée pour une cote PG-13 ? Le rôle principal devrait-il être une femme plutôt qu'un homme ? Le producteur peut s'insérer dans le processus afin d'apaiser de nombreuses demandes non artistiques. Cela peut aller jusqu'à diriger le réalisateur – ce qui a généré des conflits légendaires dans l'histoire des coulisses. Souvent, le producteur sert d'abord les intérêts du mécène d'un projet, et s'il vient du point de vue d'un studio, les réalisateurs peuvent être impuissants à façonner une vision. Le plus souvent, cependant, le producteur sert d'équilibre entre les objectifs artistiques et financiers du film. Il y a eu des cas mémorables où les producteurs ont repoussé les studios, défendant le réalisateur ou peut-être aussi un acteur. C'est la gestion entre le marteau et l'enclume. Un producteur talentueux peut être le plus grand atout d'un projet.

2. Producteur exécutif

La plupart du temps, quand on pense aux producteurs exécutifs, on pense à l'argent. À l'intérieur du système de studio, cela signifie être la personne qui pousse à débloquer des fonds pour un projet prometteur. Mais le titre est souvent attribué aux investisseurs eux-mêmes, notamment sur les films indépendants. Parfois, ils ne sont guère plus que des « aimants d'argent ». Vous remarquerez peut-être que des acteurs et réalisateurs célèbres obtiennent ce crédit dans de nombreux films. Quel est leur rôle ? S'ils sont assez célèbres ou très influents, le simple fait d'avoir leur nom sur le projet pourrait attirer des financements à la fois à l'intérieur et à l'extérieur des modèles de studio traditionnels. Commander des relations de haut niveau comme celle-ci peut faire ou défaire un budget dans de nombreux petits films. Sur les plus gros, un acteur principal ou peut-être un réalisateur de premier plan remportera ce titre supplémentaire pour cette raison même. Au-delà de l'argent, ils pourraient attirer des talents supplémentaires, faire travailler des professionnels à prix réduit, etc. Dans un rôle plus "officiel", le PE gérera les contrats, gérera de nombreuses affaires commerciales de l'échelon supérieur et d'autres fonctions de vue macro, tandis que d'autres producteurs entreront dans les détails du transfert d'argent. Tous les films n'ont pas ce rôle nommé dans le générique. C'est fonction de la fluidité de la définition des métiers des producteurs, mais sert aussi d'indicateur pour savoir s'il y a ou non un ou plusieurs « gros canons » derrière le financement du projet. Un autre avantage que le rôle peut offrir : un salaire supplémentaire pour les A-Listers qui s'attachent au film.

3. Producteur délégué

Quelqu'un doit faire le sale boulot, et mon garçon, c'est le travail d'un producteur délégué stressant. Il s'agit de la personne au carrefour du personnel de production, en particulier « en dessous de la ligne », ou du personnel qui n'inclut pas les chefs de département ou les meilleurs talents (c.-à-d. réalisateurs, directeurs de la photographie, acteurs, etc.). Ce sont les gens au quotidien qui doivent s'assurer que les gens, les lieux et l'équipement seront tous là où ils sont censés être à chaque minute de la production. Alors que le producteur a réuni toutes les ressources, le producteur exécutif gère la logistique quotidienne pendant la vie du projet. Ils doivent créer des horaires, coordonner le personnel et s'assurer que les lacunes sont comblées. L'une des poignées se rend malade à 4 h 00 du matin avec une heure d'appel à 5 h 00 ? Téléphonez et trouvez quelqu'un pour y entrer. Le camion générateur a-t-il eu un accident sur le chemin de la prise ? Commencez à appeler pour trouver un remplaçant. Bien sûr, une planification méticuleuse et des ressources de sauvegarde à disposition sont la clé de ce poste. Un producteur exécutif chevronné aura déjà des alternatives dans ses contacts prêtes à l'emploi. Gardez à l'esprit, même sans problème, que toutes les parties mobiles d'un film exécutent leurs fonctions en harmonie ne se fait pas par magie. Ce sont des personnes dévouées, disciplinées et engagées qui ne dorment pas beaucoup et ne reçoivent généralement pas assez de l'amour qu'elles ont plus que gagné. Mais ils méritent vraiment les deux, et on s'en souvient aussi bien.

4. Producteur associé

Eh bien, celui-ci est peut-être le plus nébuleux de tous. Quand un producteur n'est-il pas autant un producteur que d'autres producteurs ? Peut-être quand ils sont désignés comme producteurs associés. Oui, bien sûr, ils remplissent des fonctions cruciales, dont beaucoup sont énumérées tout autour de cet article, mais pas tout à fait autant. Étaient-ils impliqués dans la logistique en dessous du producteur hiérarchique ? Peut-être ont-ils aidé à donner au script de superbes lignes ou un acte supplémentaire. Ou peut-être le producteur a-t-il décidé de déléguer bon nombre de ses propres tâches au producteur associé. C'est un titre dont la valeur globale a été injustement diminuée au fil du temps, mais reste important à reconnaître. Lorsque des lacunes dans les rôles de producteurs apparaissent, un ou deux ou cinq producteurs associés peuvent être placés pour les combler. Cependant, il y a des cas où la reconnaissance d'un rôle qui ne relève vraiment pas du parapluie de la production traditionnelle se voit décerner le titre en tant que prix honorifique. Néanmoins, chaque petit geste compte dans le processus épique et fastidieux de la réalisation d'un film, et lorsque le travail n'est pas assez important pour obtenir cette meilleure facturation, c'est une façon astucieuse de reconnaître les contributions plus petites mais cruciales aux tâches du producteur.

5. Segment Producteur

Que se passe-t-il lorsqu'une production a de nombreux emplacements, calendriers ou autres défis logistiques différents qu'un producteur ne peut pas toujours relever ? Il peut y avoir des segments du tournage qui devront être gérés par quelqu'un d'autre. Pensez à un film de James Bond. Il peut y avoir cinq endroits différents dans le monde, certains dans des circonstances difficiles telles que les régions polaires, sous l'eau ou dans un système de grottes quelque part. Il pourrait y avoir des spécialités impliquées telles que des besoins techniques ou des conditions extrêmes nécessitant un ensemble plus restreint de compétences. Dans de tels cas, le projet peut être confié à un producteur de segment, une personne expérimentée dans les scénarios requis par la vision. Mais les producteurs de segments peuvent être amenés à travailler sur des supports complètement différents. Y a-t-il une séquence animée au milieu d'un film d'action en direct ? Vous aurez peut-être besoin d'un producteur de segment avec cette formation. Que diriez-vous d'une scène entière qui se déroule dans un studio de production télévisuelle ? Vous feriez mieux d'avoir quelqu'un à bord qui connaît ce monde pour s'assurer qu'il est reproduit avec précision. Et puis, un producteur de segment peut simplement être la personne effectuant des tâches de production normales parce que le producteur principal est tombé malade pendant une semaine ou n'a pas été en mesure de répondre aux besoins locaux dans un site étranger. Plus rarement, dans le cas de re-tournages en dehors du calendrier initial, les producteurs originaux peuvent déjà être réservés sur d'autres projets, nécessitant que quelqu'un d'autre prenne les rênes. Là encore, il faut reconnaître les moments où un membre junior de l'équipe de production intervient pour combler une lacune pour le projet.

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6. Post-producteur

Comme son nom l'indique, ce sera la personne qui dirigera le spectacle une fois le film dans la boîte. Et vous feriez mieux de croire qu'il y a encore beaucoup, beaucoup de travail à faire. Du côté de l'image, il y a le montage, les effets visuels spéciaux (le cas échéant), la synchronisation des couleurs et d'autres fonctions clés. Tout comme lorsque le tournage est en cours, cela nécessite une petite armée d'artisans à réaliser et demande beaucoup de coordination. Toutes les préoccupations budgétaires sont bien sûr toujours en jeu, mais souvent en bout de ligne, et bien souvent, les fonds doivent être surveillés plus strictement. Les horaires doivent être créés et respectés afin de respecter les délais pour le circuit du festival, les projections tests et la sortie éventuelle. L'impression de travail du film doit d'abord être terminée avant que l'un des mille et un morceaux de polissage ne puisse se produire, et ce processus à lui seul peut prendre des semaines.

Du côté du son, il y a les éléments évidents du montage sonore qui doivent se produire, comme le mixage des pistes, la création de Foleys, etc. Cela signifie souvent qu'un plus grand nombre d'artistes doivent être traités que du côté de l'image (à moins que vous ne vous lanciez sérieusement dans CGI ; cela peut se transformer en centaines de personnes et nécessiter un tout autre article à discuter). Le plus important aura à voir avec la création de la bande-son. Les compositeurs et les orchestres ont besoin de temps en studio et bien sûr, d'une copie de travail du film pour faire leurs choses. C'est beaucoup de personnes et d'espace à gérer, tout aussi épuisant que de filmer sur place. En plus de nos amis musiciens, les acteurs reviennent presque invariablement à la production à ce stade également pour faire ce qu'on appelle le remplacement de dialogue supplémentaire (ADR). ADR fait référence à tout dialogue qui n'a pas été correctement capturé sur le plateau. Tout cela doit être réenregistré par les membres de la distribution dans une cabine de son en regardant une copie de travail et, si leurs visages sont à l'écran, en faisant de leur mieux pour se synchroniser avec leurs propres lèvres. Bien sûr, tout dialogue NE faisant PAS partie d'un décor sera également requis, comme une narration ou des voix qui n'ont jamais été filmées en premier lieu (suppléments invisibles, annonceurs radio à l'écran, personnes à l'autre bout d'une conversation téléphonique, etc.). À certains égards, le post-producteur peut s'appuyer sur une structure moins aléatoire, car bon nombre des inconnues auxquelles sont confrontés les jours de lentilles ne sont pas en jeu. Mais alors que l'ensemble du processus tire à sa fin, les investisseurs sont impatients d'arriver à la partie où ils réalisent un profit sur le projet. Cela peut ajouter une pression particulière au rôle qu'un producteur exécutif, par exemple, pourrait ne pas ressentir avec autant d'acuité. Encore une fois, c'est un genre spécial de concert qui nécessite une reconnaissance particulière.

Ces exemples ne commencent même pas à couvrir les nombreux rouages du mécanisme de production. Il y a une raison pour laquelle les génériques d'un film peuvent sembler infinis, et ce sont ces gens qui font tout cela, dans le sens pratique. La structure fournie par l'équipe de production permet aux artistes et artisans du côté créatif la tranquillité d'esprit et la capacité physique de concrétiser le produit. Donc, la prochaine fois que quelqu'un vous demande ce que fait un producteur, vous pouvez à peu près lui dire, un peu de tout ce que vous ne voyez pas vraiment à l'écran. Sauf bien sûr, RIEN ne serait à l'écran s'ils n'étaient pas là en premier lieu !

A propos de l'auteur

Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Dig Comics , film de Miguel, écrivain, cinéaste et créateur de bandes dessinées accompli, a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné à Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et médias. Il a fait ses études à l’Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est heureux de ne pas être marié à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.