Choisissez un modèle de mise en page
Avant de commencer à créer votre storyboard, vous devez décider quel modèle de storyboard vous souhaitez utiliser. C'est l'un de ces choix «il n'y a pas de mauvaise réponse». Tout dépend du flux de travail avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. La plupart des modèles de storyboard en sont une variante, ce qui est assez standard dans la réalisation de longs métrages:
Certaines personnes préfèrent la variante «grille»:
Il existe de nombreux autres modèles parmi lesquels choisir, et vous pouvez trouver d'autres modèles à utiliser si vous souhaitez les modifier.
Choisissez un style de cellule
Encore une fois, il s'agit de savoir comment vous voulez travailler le storyboard et organiser les informations visuelles. Très souvent, l'artiste du storyboard inclura un style de cellule qui fournit un espace pour les descriptions et les titres. Utiliser du texte pour développer les informations visuelles, nommer la scène ou inclure des éléments de dialogue cruciaux est une pratique très courante et peut être extrêmement utile. Voici trois cellules typiques:
Ou, si c'est trop encombrant pour vous et préférez simplement faire référence au scénario, il y a toujours la version «nue» d'une cellule:
Quel est le meilleur de ceux-ci à utiliser? Celui que vous aimez. Certaines personnes aiment utiliser des bulles de mots à la manière des bandes dessinées, mais je ne le recommande pas. Les images de film ne doivent pas être obstruées. C'est votre première expérience en voyant le projet. Ne bloquez pas la vue.
Construisez la scène
Que vous fassiez un montage, une longue prise, une scène d'action rapide ou quoi que ce soit d'autre, prenez chaque scène et réfléchissez à la façon dont elles se construiront visuellement dans la séquence que vous matérialisez. Oui, une partie de cela consiste à déplacer l'action du point A au point B. Mais la perspective, le mouvement et la juxtaposition de séquences simultanées peuvent transmettre autant sur l'histoire que ce qui est dit dans le dialogue. Un film d'horreur peut avoir des angles étranges et un éclairage à contraste élevé pour créer l'ambiance. Cette scène de romance aura probablement un gros plan d'amoureux qui s'embrassent à un moment donné. Et une poursuite en voiture passionnante pourrait passer d'un regard extérieur sur la voiture au point de vue du plongeur en une seule coupe. Vous travaillez maintenant chirurgicalement dans chaque scène, faites en sorte que chaque étape compte et assurez-vous que tous les organes sont au bon endroit une fois l'opération terminée.
Un journal de mouvement
Une fois que vous avez dépassé la construction de la scène, commencez à regarder comment le storyboard se déroule d'une scène à l'autre. La progression reflète-t-elle la destination de votre histoire? Prendre une vue plus globale du storyboard peut fournir un guide visuel de la cire et de la décroissance thématiques tout au long de la progression de la pièce. Si vous le pouvez, disposez chaque page du storyboard à la fin du processus. Couvrez les murs. Obtenez cette vue en mosaïque. Cela fournira une sorte de graphique vivant qui mesure l'état de votre vision. Des mouvements maladroits peuvent être détectés, ou peut-être une opportunité ouverte pour certaines améliorations. C'est comme The Matrix . Voir l'image entière à la fois peut vous donner une toute nouvelle perspective.
Ce qu'il faut voir
Prenez cela très au sérieux. Chaque cellule de votre storyboard doit inclure chaque acteur bloqué dans le plan, chaque accessoire qui fait partie de l'action, chaque regard expressif sur chaque visage - tout ce qui compte doit être représenté dans le storyboard. Non seulement cela, mais également tous les mouvements de caméra qui en découlent. Ce qui importe? Qu'est-ce qui en résulte? Demandez le script. Alors demandez-vous. Il est normal d'évoluer au-delà du script ou de le réduire. Ce qui compte, c'est ce qui fait progresser visuellement l'histoire que vous racontez. Les vêtements peuvent avoir de l'importance si votre personnage est un soldat, mais peut-être pas autant si elle est une employée de bureau générique. C'est ton histoire. Vous décidez de ce que les yeux du spectateur doivent voir.
Ce qu'il ne faut pas voir
OK, alors - tout ce qui se déclenche dans votre cerveau n'est pas la chose la plus importante qui soit. Avons-nous vraiment besoin de voir le grain fin du bois de la vieille grange? Le storyboard doit-il témoigner de chaque bouteille dans un caviste? Le visage de chaque piéton dans une scène de rue doit-il transmettre tout ce que chaque extra ressent? Non, pas au niveau du storyboard. Ne rendez pas ces images trop chargées. Cela fatiguera vos lecteurs de storyboard et prolongera le processus trop longtemps. Il vaut mieux laisser tous ces détails fous pour la conception de la production, un processus sur lequel vous pouvez en savoir plus dans notre article sur la préproduction.
Aiguiser l'outil
La façon dont vous abordez la création du storyboard - et comment vous l'utilisez à chaque étape de la production - est quelque chose que le cinéaste apprendra au fil du temps et sera en fait personnalisé pour chaque individu. Ne paniquez pas si vous êtes déçu des premiers efforts. Comme pour toute compétence, il faut du temps pour trouver son rythme pour le travail. Et au fur et à mesure que le cinéaste gagnera en confiance dans son métier, le storyboard ressemblera moins à des mots gravés dans la pierre, et plus une feuille de route pratique vers une vision. C'est un endroit idéal dans le processus de réalisation de films pour expérimenter les schémas de montage et le blocage de la caméra. Prenez quelques risques. Attendez qu'un producteur ou un directeur de la photographie soulève des objections à votre projet. Il existe de nombreuses façons d'utiliser un storyboard. Soyez à l'aise pour en avoir un toujours dans votre boîte à outils de production et trouvez votre propre moyen d'en faire un instrument digne de votre vision.
Ce n'est pas tout ce qu'il y a au storyboard. Il existe de nombreuses autres techniques et approches, traditionnelles et personnalisées, que le cinéaste peut appliquer. Mais avec les principes fondamentaux que j'ai décrits ici, vous devriez avoir suffisamment de compréhension pour démarrer le processus. Et quand vous le faites, puis-je s'il vous plaît dire - bienvenue dans votre vision. Le storyboard vous en donne votre premier aperçu. Savourez-le et continuez à avancer!
A propos de l'auteur
Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Dig Comics , film de Miguel, écrivain, cinéaste et créateur de bandes dessinées accompli, a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné à Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et médias. Il a fait ses études à l’Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est heureux de ne pas être marié à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.
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