Comment Scénariser la Feuille de Route à Votre Vision

Bienvenue dans le cinéma indépendant.

Il était 4h30 du matin. Il nous restait un plan pour tourner un court métrage intitulé judicieusement Lieux difficiles . Notre emplacement était une prison abandonnée et un sentiment hanté régnait au-dessus de la production. Ce serait le seul week-end de tournage dans cet endroit incroyable et notre seule chance de tout mettre en boîte. L’équipage était là depuis le lever du soleil, travaillant sans arrêt, mangeant entre deux prises. Nous avons dû tourner cette scène finale, emballer tout le matériel, le rapporter à la maison de location et être au travail de lundi matin, à 9 heures précises.

Nous avions sauvé une scène facile pour la fin et le décor était déjà habillé. Mais oh mon dieu nous étions fatigués . Les cerveaux étaient frits, les yeux larmoyants, les nerfs troublés. Il y avait très peu de pensée à ce stade, nous étions plus zombie qu'humain. Comment saurions-nous ce que nous faisons dans cet état? Pouvons-nous obtenir le coup de Martini droit?

La réponse: oui, oui nous pourrions. Parce que le storyboard était entre nos mains. C'est le pivot de votre vision, une clé de voûte autour de laquelle repose l'ensemble de votre projet. En plus d’un script, c’est aussi votre boussole, qui permet de maintenir l’ensemble de l’entreprise sur la bonne voie.

Un story-board est essentiellement une forme d'art séquentiel. Cela ressemble à une bande dessinée en ce que chacun des plans de votre film est représenté image par image dans l'ordre d'apparition. Traditionnellement, ils ont été dessinés sur du papier formaté. Mais les versions numériques sont maintenant disponibles via un logiciel de création de contenu, créant des fichiers pouvant être envoyés par courrier électronique, projetés ou partagés avec des investisseurs lors de réunions. Une fois terminé, le scénarimage trace les plans du film dans l'ordre dans lequel ils doivent apparaître dans le montage prévu de votre travail. Par exemple, voici une séquence dans laquelle un bouffon malheureux se glisse sur une banane et tombe:

Cela peut sembler idiot, mais si vous filmez ce bouffon pour une vidéo virale, il pourrait être très drôle et susciter beaucoup de points de vue. Mais vous devez planifier chaque coup en premier. Voir tous les angles différents? Le gros plan crucial du pied et de la peau de banane? C'est la configuration de la caméra juste là. Plus d'éclairage. Bien sûr, vous pouvez également voir des charges de préparation et d'exécution d'acteur. La conception des costumes, peut-être? Et cela signifie certainement que vous vous assurez un set sur lequel tourner, que vous construisiez ou que vous trouviez.

Le voici: le guide visuel qui est un storyboard. Vous avez enfin le pouvoir de votre projet entre vos mains.

OK, alors maintenant vous avez une idée de ce qu'est le story-board et de son fonctionnement, non? Mais à quoi tout cela correspond-il? En quoi l'utilisation d'un story-board peut-elle vous aider à approfondir votre quête - votre film, votre vidéo virale, votre annonce astucieuse? Laissez-nous compter les moyens…

1. Vous donne un choc dans le bras!

Pour la première fois, vous voyez réellement votre script. Il vous traverse comme un éclair - cette chose est réelle. Vos endorphines entrent en jeu et vous êtes prêt à poursuivre le marathon qu'est la production de films. Le story-board est une carotte graphique qui permet au créateur d'avancer. Des réalisateurs comme Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg et James Cameron les ont tous utilisés pour inspirer leur vision. Découvrez quelques exemples ici.

2. Convaincre les gens que vous n'êtes pas fou.

Si vous avez déjà essayé de raconter une histoire ou de faire lire un scénario à quelqu'un, vous savez que le regard vient ensuite. C'est le "Hein?" Ou "Quoi?" Sur leur visage. Vous connaissez votre idée, mais il est difficile de faire comprendre à vos investisseurs, aux représentants de l'industrie ou même à votre équipe ce que vous souhaitez faire. Un story-board change tout ça. Lorsque votre idée entre dans le domaine visuel, vos collègues se connectent instantanément à votre expression. Maintenant, vous n’avez pas seulement leur attention, vous possédez leur curiosité. Et j'espère que leur argent et leurs contributions!

3. Met l'équipe de production au travail.

Que vous fassiez votre création seul ou que votre équipe compte 100 personnes, le scénarimage permet à toutes les personnes impliquées de voir ce qui doit être fait étape par étape. Le script peut être décomposé. Les équipes son et caméra peuvent planifier l'éclairage, les objectifs, les micros et les installations. Le personnel de plateau peut commencer à construire et à habiller des scènes. Les éclaireurs peuvent trouver l'endroit idéal pour tirer. La continuité peut plus facilement garder les choses cohérentes. Et c'est la même chose pour les films, les vidéos YouTube ou les annonces.

4. Corrections de parcours pour des idées égarées.

OK, vous avez donc certainement la meilleure idée pour une annonce publicitaire - nous ne disons pas que vous n'en avez pas. Mais maintenant que vous avez scénarisé votre vision, vous constatez des problèmes. D'une part, vous avez votre héroïne qui sort de sa voiture un après-midi ensoleillé directement de la conduite de nuit!

Ce n'est pas juste!

Et dans la scène 17, le mec qui descend les escaliers et monte sur le toit… comment descendre les escaliers sur un TOIT?

Évidemment, ils ne le font pas!

Up n'est pas Down et le jour n'est pas la nuit. Vous avez été emporté par la génialité de votre écriture. Pas de sueur, votre storyboard l'a attrapé. Les pages de script peuvent être réécrites. Le directeur de la photographie peut suggérer un nouveau plan, dessiné et tracé sur une nouvelle feuille. Le storyboard a votre dos.

5. C'est une économie d'argent…

Quel est le pire moment pour que tout se passe mal sur un projet? Pourquoi, quand vous tirez, bien sûr! Vous pouvez toujours réserver des jours de post-production supplémentaires, et peaufiner sans fin avant la production. Mais une fois que vous tirez, chaque seconde coûte des tonnes d’argent. Préparer avec le scénarimage permet de planifier pour rendre ces jours précieux aussi clairs que possible. Et cela vous permettra d'économiser sur de nouvelles prises de vues coûteuses, des visions compromises ou, pire encore, un flop incomplet et infructueux d'un produit. Une mauvaise planification peut également faire augmenter les dépenses avant et après. Le montage prend beaucoup de temps et il n'est pas bon marché de trouver des professionnels. Passez à travers cette coupe approximative aussi vite que possible. Laissez le storyboard être votre guide. Et avant de prendre une photo - lorsque vous êtes au cœur de la préproduction - améliorez l'efficacité de chaque réunion d'équipe en disposant d'un scénarimage pour expliquer les choses à tous les chefs de département.

6.… et c'est un aimant financier.

La collecte de fonds pour un film est une entreprise très difficile. Les investisseurs veulent voir revenir, bien sûr. Qu'il s'agisse d'un spectacle peu onéreux ou d'un spectacle à gros budget, vous n'obtiendrez pas le feu vert si vous n'avez pas vraiment vendu votre vision au bon client. Un story-board peut graver votre vision dans le cerveau d'un sponsor potentiel. Et ce n’est pas une théorie, de nombreux films célèbres ont été réalisés sur la force de la scénarisation. Histoire vraie: la matrice a obtenu son dernier financement après que les Wachowski Bros. eurent montré à Fox Studios un scénarimage de 600 pages. Cela a permis de libérer 60 millions de dollars pour réaliser le film. Lisez l'histoire incroyable ici.

7. Vous empêche de s'écraser sur les rochers pendant la production.

Dès la première seconde où vous commencez à tirer, vous combattez la lumière du jour. La réalisation de film est un processus épuisant et fastidieux qui demande une résolution constante des problèmes sur le terrain. Il faut environ 16 heures par jour de travail et de sueur et de frustration pour capturer quelques instants précieux de séquences utilisables. Et puis, les choses peuvent changer! At-il commencé à pleuvoir sur votre tournage en plein air? Un acteur appelé malade? Sonore cassé? Avec autant d'obstacles perfides à surmonter, le fait de ne pas maîtriser votre vision à chaque étape peut annuler votre bon travail. Mais un storyboard peut vous sauver du désastre. Utilisez-le pour contourner les obstacles, pour voir s'il y a autre chose dans le script que vous êtes équipé pour obtenir. Tout compte: des gros plans, des prises de vues, ou peut-être pouvez-vous trouver une place dans votre schéma de montage pour s'intégrer dans ce nuage vraiment cool qui flotte au dessus de vous. Avec cet outil de tournage crucial, rien ne vous empêche de tirer le meilleur parti de votre travail. Quelle que soit la tempête qu’une journée de production apporte, votre story-board est votre point d’ancrage, votre volant, votre escale sécuritaire.

Et ce n'est que la pointe de l'iceberg. Un storyboard sera le fondement même de la réalisation de vos rêves créatifs. C'est une feuille de route pour une production réussie. Avoir des story-boards sous la main vous épargne de nombreux problèmes, ajoute de la cohésion à votre projet, renforce votre confiance en vous et vous permet de devenir un professionnel - nous ne pouvons même pas prédire toutes les situations qu'il servira. Sérieusement, si vous avez une vision que vous devez apporter à un film ou à une vidéo, faites-vous une énorme faveur: utilisez des storyboards . Vous serez tellement plus heureux que vous l'avez fait! Promettre!

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