6 אפקטים חזותיים מיוחדים בסרט

6 סוגי האפקטים המיוחדים בסרטים

אפקטים מיוחדים

כבר מתחילת תהליך היצירה, הדמיון פועל. לפני שדבר קיים, יש לדמיין אותו בתודעה. זה קורה ביצירת סרטים לאורך כל הדרך. ראשית יש לכתוב את התסריט, תרגיל טקסט הכרחי שאינו מאפשר תמונות ראשוניות. ואז מגיע לוח התכנון. בשלב זה, הניצוץ הראשון של מה שנמצא בתוך מוחו של האמן מתעורר לחיים. רצפים מתוכננים בצורה גרפית, ומספקים פריימים מרכזיים להתקדמות הסרט. זה גילוי לרשום את זה בעיניים בפעם הראשונה. אחרי שההפקה נכנסת לתנופה, הכל נהיה אמיתי. במאי חייב לסקור את האביזרים והמלתחה, לעשות אודישן ולשחקנים, לסייר ולאשר מקומות וכו'. כשהרגע הלוהט הזה סוף סוף מגיע - צילום על הסט - אתה רואה את הסצנות שלך אחת ולתמיד, נכון? ובכן, לא ממש…

VFX. היכנס לאזור הרחב מאוד של אפקטים חזותיים מיוחדים. אפקטי VFX כוללים שימוש בטכנולוגיה דיגיטלית כדי ליצור, לשפר או לשנות אלמנטים ויזואליים שעלולים להיות בלתי מעשיים, מסוכנים או בלתי אפשריים לצילום בתוך המצלמה. עמוק לתוך ההיסטוריה של הסרט, טכניקות שונות הופעלו כדי להכניס תמונות שלא צולמו על הסט עם דברים שהיו. ההווה והעדיין לא-כאן יחלקו בסופו של דבר את המסך. אפקטים מיוחדים בסרטים הם טכניקות מעוצבות בקפידה המשמשות ליצירת רגעים מרתקים ומדהימים מבחינה ויזואלית המשפרים את החוויה הקולנועית הכוללת. כיום, ידוע כי יש מעט CGI (Computer Generated Imagery) כמעט בכל סרט הוליוודי שקיים. אבל עוד בשנות ה-90, יוצרי סרטים השתמשו בשיטות חכמות כדי להוסיף אלמנטים לסרטים באמצעות טריקים בתוך המצלמה, עריכה חכמה וחשיפות כפולות. אפקטים מיוחדים של סרטים כוללים מגוון רחב של טכניקות, כולל אפקטים מעשיים, תמונות ממוחשבות (CGI) ואפקטים חזותיים (VFX), כולם עובדים יחד כדי ליצור חזותיים מעוררי כבוד על המסך הגדול. למרות העובדה שהעידן הדיגיטלי הפך הרבה מהטכניקות המסורתיות הללו להרבה פחות נפוצות, כמעט כולן עדיין בשימוש היום.

דוגמאות לאפקטים מיוחדים בסרטים יכולים לנוע מקטעי פעולה נפיצים עם פירוטכניקה מורכבת ועד לשילוב חלק של יצורים פנטסטיים בצילומי לייב אקשן. ללא קשר לאופן שבו משיגים אפקטים חזותיים מיוחדים, אתגר מרכזי אחד תמיד הוצג בפני יוצרי סרטים: כיצד ניתן לצלם סצנה כאשר חלק גדול ממנה לא ניתן כלל לראות? שוב - הסרט הדיגיטלי צמצם את האתגר הזה במידה רבה. אבל בסופו של דבר, שחקנים צריכים לשחק נגד דמויות ואירועים שלא מתרחשים. המצלמה חייבת להקליט רווח שלילי שהיא עדיין לא מכירה. וכמו תמיד, הבמאי חייב תמיד להיות מודע כיצד תיראה הסצינה הערוכה הסופית, הפעם בלי שום דבר על הסט להסתכל עליו. יש הרבה דרכים לעשות זאת, אבל זה משתנה בהתאם לטכניקות שבהן משתמשים. קומפוזיציה דיגיטלית היא תהליך מכריע באפקטים מיוחדים שבהם משולבים אלמנטים ויזואליים מרובים, שכבה אחר שכבה, כדי ליצור תמונה סופית מגובשת ומציאותית. להלן כמה מהאפקטים הוויזואליים הנפוצים יותר בשימוש בסרטים עלילתיים חיים, וכיצד יוצר הסרט יכול לגשת לשלוט באמנות "להתראות מאוחר יותר".

1. אנימציה

יש הרבה דוגמאות מפורסמות של סרטים עם דמויות מונפשות המקיימות אינטראקציה עם העולם ה"אמיתי" בסרט. דוגמאות קלאסיות כוללות סרטי דיסני כמו מרי פופינס ומי הפליל את רוג'ר ראביט? אנשים ובעלי חיים מצויירים ביד נוספו לאחר מעשה, בעוד ששחקנים יצטרכו לשחק נגד אביזרים שעומדים בתפקיד של עמיתים חיים. לאחרונה, נעשה שימוש ב-CGI למילוי פונקציה זו, כמו ב- The Life of Pi ו- Goosebumps . החדשות הטובות עבור יוצרי הסרט הן ש-storyboard מעוצב היטב ישמש מדריך בקדם-הפקה כדי להכיר את השחקנים והצוות עם הרעיון של איך ייראו הפריימים והקטעים הסופיים. בשילוב עם איורי דמויות ועיבודי עיצוב הפקה, ניתן לתפוס תמונה מלאה שתעזור לתרגם לא רק את הפעולה, אלא את מצב הרוח של מה שיתווסף בהמשך. גם שחקני קול יכולים להיות נוכחים על הסט כדי להוסיף אלמנט שמיעתי שיכול להועיל במיוחד לאנשים שנותנים את השורות שלהם על הסט.

2. מיניאטורות

אחד הטריקים העתיקים ביותר בספר האפקטים החזותיים המיוחדים הוא השימוש במיניאטורות. באופן מסורתי, משמעות הדבר הייתה בניית מודלים מוקטנים של סביבות כדי לייצג סטים גדולים מאוד כמו ערים שלמות, כלי רכב מסיביים, מבנים ענקיים וכו'. עוד בעידן השקט, סרטים כמו מטרופוליס השתמשו במיניאטורות כדי לייצג עיר עתיד, עם חלקים נעים. שחקנים יצטרכו להסתכל על כלום ולנסות לגרום לנו להאמין שהם רואים תרחיש שומט לסתות. בעוד שהמבט הראשון במיניאטורות מתרחש בלוח התכנון, זה בתהליך עיצוב ההפקה שיוצרי הסרט מקבלים את המבט האמיתי הראשון על הפרטים של הדגמים שייבנו. ברגע שבעלי המלאכה יגיעו לעניין של בנייתם, כל הצוות יכול להסתכל ממש על מה שיופיע על המסך. אמנם לא לכל הפקה יכולה להיות גישה למיניאטורות שהושלמו לפני הצילומים על הסט, אבל יש לחלוק אפילו דוגמאות מוקדמות עם צוות מפתח וצוות ההפקה. יש אלמנט מישוש בעמידה מול מיניאטורות בנויות דק שבאמת שוקעות לתוך גלגלי העיניים. אתה יכול אפילו ממש לגעת בהם (בזהירות!). קבלת זמן פנים עם מה שיושב על המסך מאוחר יותר יועיל להפקה.

3. ציורי מט

שיטה עתיקת יומין נוספת להוספת סביבות בקנה מידה גדול היא ציור המאט. יש כמה דרכים שונות לעשות את זה, אבל בעצם, אמן מצייר תפאורה פוטו-ריאליסטית מפורטת ביותר, לעתים קרובות בקנה מידה עצום, כדי לתאר את מה שסט לא יכול היה. שחקנים חסומים לתוך הפריים כדי לא לשבור את גבולות המט שיתווספו מאוחר יותר. הקוסם מארץ עוץ העסיק אותם בצורה נהדרת, במיוחד כאשר דורותי והחבורה מקבלים את המבט הראשון שלהם על עיר האזמרגד מרחוק. מלחמת הכוכבים השתמשה בהם גם בצילומים כמו תא הטעינה של כוכב המוות - מאות לוחמי הסערה האלה ממש נמשכו פנימה! לוחות סיפור הם לרוב המפתח להבנה הראשונית של איך הפריימים האלה ייראו כאשר התמונות משולבות, אבל כל זה הופך להיות הרבה יותר ברור עם עיצוב הייצור. בעבר, ייתכן שהציורים המיוחדים הללו לא היו מוכנים להיראות עד שהמצלמות יתגלגלו על הסט. בימינו, מטטים דיגיטליים הם הנפוצים ביותר, וגישה מוקדמת לוויזואליה יכולה להביא את כל הצוות לאותו עמוד.

4. סטופ מושן

יש קסם מסוים לאנימציית עצירת תנועה, גם אם המוצר הסופי לא יכול להסוות את מה שהוא. מקלאסיקות ישנות כמו קינג קונג ועד ל- Anomalisa המועמדת לאוסקר לשנת 2015, יש מרקם לחשיפת דגמים שניתנים להתאמה מלאה פריים אחד בכל פעם ש-CGI לעולם לא יוכל לשחזר. דמויות כמו בובות, רכבי צעצוע, חימר, או כמעט כל חומר גלם שיוצר סרטים ירצה להנפיש, מצולמות בקפידה בעשרות תנוחות בשנייה של הסרט כדי לשחזר את אשליה של תנועה. ניסויי מבחן מוקדמים יכולים לתת לצוות ולצוות מושג מאוד קונקרטי על מה שיופיע לידם על המסך בפוסט-פרודקשן, ומציעים חווית קרקע שבה לפני כן הם התמודדו עם חלל ריק על הסט. יוצרי סרטים יכולים להכין את ההפקה אפילו מוקדם יותר על ידי שיתוף לוחות סיפור ועיצוב דמויות לפני צילום הסטופ מושן. ומכיוון שזה נפוץ שטכניקות סטופ מושן משתמשות גם במאטים, מיניאטורות ואפילו אנימציה, מקור התייחסות עמוק הרבה יותר זמין לעתים קרובות כדי להכין את כל המעורבים לחלקם במוצר הסופי.

5. הכפלה

נראה שכולם אוהבים תאומים. וגם שיבוטים. או אולי רובוטים עם דמיון בולט לגיבור. בכל מקרה, בכל פעם שאתה רואה כפיל של דמות על המסך, זו כמעט תמיד טכניקת ההכפלה שבה אתה צופה (בניגוד לשימוש בתאומים, שלישיות וכו'). ובעידן הדיגיטלי, הכפלה יכולה בקלות להשתולל, כפי שנדמה שהאווטרים המרובים של הסוכן סמית מתרבים בלי סוף בסרטי מטריקס . הכפלה מטילה את הנטל על השחקן: איך משחק נגד עצמו? בשלב מוקדם של ההפקה המוקדמת, לוח תכנון יכול לעזור לצוות לתכנן אסטרטגיה פיזית לביטוי השילובים של האני השונים שלו. בעבר, דיאלוג שהוקלט בעבר או שחקן המספק דיאלוג נגדי סייעו לשחקן להכפיל את חלקם. העידן הדיגיטלי מאפשר שידור חוזר מיידי ושילוב של שחקנים כפולים, כך שהם יכולים ממש לראות את עצמם פועלים נגד עצמם ממש שם על הסט אם צריך. אבל כמו תמיד, ביצוע בדיקות מוקדמות עם הטכנולוגיה בהישג יד יכולה לעשות עבודה טובה עוד יותר בהכנת הביצועים.

6. CGI

האפקט הוויזואלי המיוחד המדובר ביותר הוא גם זה שאנשים לא מעריכים מספיק את העומק שלו. תמונות ממוחשבות יכולות ממש להעלות כל דבר על המסך - מנופים עצומים שאפילו לא קיימים ועד צבאות ענק מלאים באנשים דיגיטליים במקום תוספות על הסט. הטכנולוגיה הדיגיטלית מאפשרת לצייר ולהנפש סצינות ממש בכל דרך שיוצר הסרט יבחר. ואם תרצה בכך, יכול להחליף כל צורה אחרת של השפעה שנידונה כאן עד כה. למרות זאת, ישנן סיבות רבות עדיין להשתמש במיניאטורות, מאט ודגמים, ולעתים קרובות CGI מעורבב עם מדיה אחרת כדי ליצור קטעי סרטים. מה שגם נחמד בתהליך הוא שלעיתים קרובות ניתן ליצור איתם אינטראקציה עם האלמנטים ה"חסרים" על הסט באמצעות קומפוזיט משולב בצג. זה נותן לשחקנים ולצוות יתרון עצום בעת מילוי הפערים החסרים מול המצלמה. אבל לפני שזה בכלל קורה, יוצר הסרט חייב להיות בטוח מאוד שיבקש את מה שהם רוצים. CGI הוא תהליך יקר הדורש מומחיות רבה וצוות טכני גדול המפעיל תוכנה וחומרה יקרים. אמנם יש את המותרות של "מחיקת" תוצאות שאדם לא אוהב, אבל יש חריגות עצומות בעלויות בסיכון בעת ​​ביצוע טעויות כאלה. עדיף להשתמש בשיטות זולות יותר מוקדם יותר. אין להשליך כלים כמו לוחות תכנון, עיצוב ייצור וקטעי בדיקה, גם אם חומרים מרוכבים דיגיטליים יהיו זמינים על הסט. איך הכל נכון מההתחלה יכולה לחסוך ליוצרי קולנוע הרבה זמן, כסף וכאבי ראש.

אפקטים מיוחדים לעומת אפקטים חזותיים: הבחנה מעשי ודיגיטלי

בתחום הקולנוע, אפקטים מיוחדים כוללים טכניקות מעשיות כמו פיצוצים ואנימטרוניקה, בעוד שאפקטים חזותיים משתמשים בטכנולוגיה דיגיטלית כדי ליצור או לשפר אלמנטים שקשה או בלתי אפשרי להשיג באופן מעשי. אפקטים מיוחדים מתמקדים בטריקים בתוך המצלמה ובמניפולציה פיזית, בעוד שאפקטים חזותיים מתרחבים מעבר למציאות, תוך שימוש ב-CGI וקומפוזיציה דיגיטלית. יחד, דיסציפלינות אלו משתלבות כדי לספק משקפי ראייה שובי לב שפורצים את גבולות הדמיון בתעשייה.

---

על הסופר

שאלות נפוצות על אפקטים מיוחדים בסרט

כאשר בוחנים אפקטים חזותיים של סרטים, אילו הם השניים הסבירים ביותר לדיון?

CGI (תמונות שנוצרו על ידי מחשב) ואפקטים מעשיים הם דוגמאות מצוינות לדיון בשני אפקטים חזותיים ששימשו בסרטים פופולריים.

CGI (Computer-Generated Imagery): CGI היא טכניקה דיגיטלית המאפשרת ליוצרי סרטים ליצור ולתפעל חזותיים באמצעות תוכנת מחשב. זה חולל מהפכה בתעשיית הקולנוע בכך שאיפשר יצירה של יצורים כמו חיים, סביבות פנטסטיות וקטעי פעולה מרהיבים. סרטים שוברי קופות כמו "אווטאר", "הנוקמים: סוף המשחק" ו-"פארק היורה" הציגו את הפוטנציאל העצום של CGI בהבאת עולמות דמיון וויזואליים עוצרי נשימה למסך. באמצעות CGI, יוצרי סרטים יכולים למזג בצורה חלקה קטעי לייב אקשן עם אלמנטים שנוצרו בצורה דיגיטלית, וכתוצאה מכך אינטגרציה חלקה וחוויות חזותיות ריאליסטיות.

אפקטים מעשיים: אפקטים מעשיים מתייחסים לטכניקות הפיזיות המשמשות על הסט ליצירת אשליות חזותיות. הם כוללים שימוש באביזרים אמיתיים, איפור, דוגמניות, מיניאטורות, פירוטכניקה, אנימטרונית ושיטות מוחשיות אחרות. לאפקטים מעשיים יש היסטוריה ארוכה בעשיית סרטים והם היו אחראים לכמה רגעים איקוניים בקולנוע. מהאפקטים פורצי הדרך של היצורים ב"חייזרי" ועד לפעלולים המטריפים את המוח בסדרה "משימה בלתי אפשרית", אפקטים פרקטיים מספקים חוויה מוחשית ופנימית הן לשחקנים והן לקהל. יוצרי סרטים משלבים לעתים קרובות אפקטים מעשיים עם CGI כדי להשיג שילוב חלק של אלמנטים מהעולם האמיתי ושיפורים דיגיטליים.

אילו סרטים מפורסמים ידועים באפקטים הוויזואליים פורצי הדרך שלהם?

כמה סרטים זכו לתהילה בזכות האפקטים הוויזואליים פורצי הדרך, חוללו מהפכה בתעשייה והעלו את הרף לסרטים עתידיים. "פארק היורה" (1993) הדהים את הקהל עם התיאור המציאותי שלו של דינוזאורים באמצעות תמונות ממוחשבות (CGI). "המטריקס" (1999) הציג את אפקט זמן הקליע האייקוני, שעיצב מחדש רצפי פעולה. "אווטאר" (2009) דחק את הגבולות של לכידת תנועה ו-CGI כדי ליצור עולם זר סוחף ויזואלית. "Inception" (2010) הציג אפקטים ויזואליים מכופפי נפש, כולל קרבות אפס כבידה ורצפים של קיפול עיר. "כוח משיכה" (2013) תיאר את מרחב החלל באמצעות אינטגרציה חלקה של לייב אקשן ו-CGI. "Interstellar" (2014) מילב אפקטים מעשיים, מיניאטורות ו-CGI כדי לחקור מסעות בחלל וחורים שחורים. סרטים אלה הותירו השפעה מתמשכת, מהווים השראה ליוצרי קולנוע לעתיד לדחוף את גבולות האפקטים החזותיים.

מה זה VFX בסרט?

VFX קיצור של "אפקטים חזותיים" בסרט. זה מתייחס לשימוש בטכנולוגיה דיגיטלית, דימויים שנוצרו על ידי מחשב (CGI) ואלמנטים ויזואליים אחרים כדי לשפר או ליצור רצפים חזותיים שקשה או בלתי אפשרי להשיג באמצעים מעשיים בלבד. VFX בסרט מקיף מגוון רחב של טכניקות, כולל יצירת סביבות מציאותיות, הנפשת יצורים פנטסטיים, הדמיית תופעות טבע כמו אש ומים, והוספת שיפורים ויזואליים לצילומי לייב אקשן. אמני VFX ממלאים תפקיד מכריע בתהליך יצירת הסרט, תוך שימוש בתוכנות וטכניקות מיוחדות כדי להחיות עולמות מלאי דמיון ווויזואליה יוצאת דופן על המסך הגדול.