9 koraka do rada s kinematografima
Od svih umjetnosti, film je lako najsuradničkiji. Ponekad, naravno, možemo vidjeti redatelje koji su svladali više od jednog od poslova u filmu kao što je pisanje scenarija, kao što to uvijek čini Quentin Tarantino. Neki također glume u filmovima koje režiraju, poput Woodyja Allena, Jodie Foster i Spike Leeja. U rjeđim slučajevima, autor bi čak mogao montirati film, što Louis CK čini sa svojom emisijom. A niskobudžetna je legenda da je Robert Rodriguez napisao, režirao, montirao i snimio svoj prvi dugometražni film, El Mariachi . No, mnogo češće nego ne, film nije o jednom umjetniku, već o čitavoj skupini umjetnika koji se okupljaju, svaki stručnjak u svom području. Produkcije mogu imati desetke ili stotine ljudi koji rade na tome. Ali samo je jedan od njih u konačnici zaslužan za to kako će film izgledati: snimatelj.
Snimatelj je poput profesionalnog fotografa na steroidima. Ne samo da okvir, osvjetljenje i fokus moraju biti profesionalno postavljeni, kamera mora osigurati dosljednost i prijelazi se odvijaju bez problema. Također poznat kao direktor fotografije (ili skraćeno “DP”), to je visoko tehnička pozicija koja zahtijeva dobru količinu znanosti. Kada također imaju talenta za dizajn i vizualni izraz, događa se svojevrsna alkemija: slika ugodna oku napravljena pod kontrolom laboratorijske razine. Najbolji DP nisu samo profesionalni tehničari; povećavaju vizualni jezik filma. Ne radi se samo o “izgledu” filma, već o pripovijedanju, prenošenju vitalnih informacija, pa čak i o prenošenim emocijama.
Da biste bili uistinu pametan redatelj, ključno je razumjeti što DP radi i kako s njima pravilno komunicirati. Uostalom, radit će se na VAŠOJ viziji. Ako želite da izgleda ispravno, budite sigurni da razgovarate istim jezikom sa svojim kinematografom. U idealnom slučaju ovaj odnos počinje u pretprodukciji, uvijek se nastavlja kroz sav rad na setu i često se nastavlja u postprodukciji. U nastavku je pregled onoga što učiniti i što očekivati u svojoj produkciji kada radite sa svojim DP-om. Smatrajte to kontrolnim popisom za ono o čemu trebate razgovarati i što trebate kao redatelj koji oblikuje vaš vizualni jezik.
*BILJEŠKA! Dvije stvari koje biste trebali imati spremne prije nego što počnete: svoj scenarij i ploču s pričama. One bi redatelj trebao znati naprijed i nazad i imati ih uvijek pri ruci. Nedostatak tih vitalnih alata znatno će otežati rad s vašim kinematografom, a projekt može patiti zbog toga.
Pred proizvodnja
Uspostaviti uspješnu suradnju s kinematografom znači započeti rano. Ova ključna pozicija trebala bi raditi s redateljem čim scenarij bude spreman i ploče scenarija gotove. Dolazak na istu stranicu prije snimanja kadra osigurat će spremnost i omogućiti da se cjelokupna vizija polagano kuha, a ne žuri. Evo o čemu bi se trebale voditi rasprave u ovoj fazi:
1. Ulazak u raspoloženje
Redatelj je osoba koja vidi viziju tjednima, mjesecima i godinama prije nego što se kamere uopće pokrenu. Unutar mozga je ideja koja je postala vizualna. I iako možda nećete moći zamisliti svaki pojedinačni kadar, možete "osjetiti" cijelu stvar od početka do kraja. Često ti osjećaji dolaze izravno iz žanra. Horor filmovi bit će sumornog tona. Komedije mogu biti razigranije s atmosferom nalik cirkusu. Romansa bi mogla sadržavati puno sunca i kiše kako bi izrazila uspone i padove veze. Dakle, kakvo je raspoloženje vašeg filma? Postaje pitanje za promišljanje općenito, ali i kada se razmatraju pojedine scene. Čini li vam slabo osvjetljenje i zadimljeni scenariji vašu misterijsku priču sve oštrijom kako napetost raste? Možda svijetla bijela soba s nebeskim prizorom pomaže u prodaji vaše reklame? Raspravite o tome sa svojim kinematografom. Donesite svoje ideje i dajte DP-ima prostor da ponude i razviju svoje. Pametni direktori slušaju ideje šefova odjela i u skladu s tim donose informirane odluke. Podijelite svoju ploču scenarija da biste prenijeli svoje sheme za uokvirivanje i uređivanje (za više informacija možete pročitati naš članak o tome kako napraviti ploče s pričama). Nakon što ste oboje na istoj stranici, DP može početi razmišljati o tome što će mu trebati da izvrši zadatak.
2. Zaliha
Film je izvorno snimljen na filmskom fondu; traka stanica s kemijskim emulzijama koje su reagirale na svjetlost. Različite kemijske kombinacije proizvele su različite vrste materijala koji su se razlikovali u ravnoteži boja, zrnatosti, kontrastu, razlučivosti, veličini filma i dimenzijama kadra. Očito, digitalna fotografija ne koristi taj proces. Ali vizualno pitanje ostaje isto: kako će ovaj film izgledati? Digital donosi iste izbore s elektroničkom manipulacijom snimljenih slikovnih podataka. U oba slučaja, jednina "zaliha" se gotovo uvijek koristi u cijelom filmu kako bi se održala vizualna dosljednost u cijelom komadu. Stoga je odabir onoga što će ta dionica biti ključno važna odluka. Trebate li ići na široki zaslon? Treba li koristiti zrnatost i ogrebotine za oponašanje starog filma? Trebaju li žute biti jake kako bi povećale pustinjski ambijent? Zaista morate donijeti takve odluke prije nego što krenete na postavljanje. Odgovarajući na cjelokupni dojam filma pomoći će vam da dočarate vizualne teme i usmjerite ton od samog početka.
3. Jednadžba opreme
Ključni dio procesa predprodukcije je raščlanjivanje scenarija. Ovdje vi i vaš produkcijski tim pregledavate projekt češljem s finim zubima i dokumentirate svaki fizički, vremenski i ljudski resurs koji će film biti potreban za snimanje. U ovom trenutku, stvarno vam je potreban vaš kinematograf pri ruci. Proučavajući zahtjeve scenarija i rasporede scenarija, pametni DP će moći procijeniti što će snimateljskoj ekipi trebati na snimanju. Osim donošenja velikih odluka – poput vrste leća i rasvjete koja će biti potrebna za svaki snimak – potrebno je donijeti mnoštvo mikro-upravljanih odluka. Hoće li biti snimaka za praćenje? Ako snimate iz automobila u pokretu, možda će biti potrebni posebni nosači za kameru. A tu su i sve popularnije snimke dronom. Ovo nije samo problem opreme za snimanje filmova, to postaje regulatorno pitanje jer su dronovi sve više kontrolirani nacionalnim i regionalnim statutima. Netko u proizvodnji morat će dobiti ta dopuštenja što je prije moguće! Rješavanje, katalogiziranje i ispunjenje svih ovih problema bit će ključno za nesmetano odvijanje proizvodnje. Nitko ne želi morati slati PA-ove u kuću opreme usred snimanja!
4. Istraživanje vizualnih motiva
Što se tiče kreativnije, redatelji često žele razmotriti kako se vizualne teme razvijaju tijekom priče. Na primjer, u klasičnom filmu Alfreda Hitchcocka Vertigo , kutovi kamere, montaža i trikovi s kamerom koriste se iznova i iznova kako bi se prenio osjećaj vrtoglavice i dezorijentacije glavnog lika. Ovo nije ponovljena slika, već niz tehnika koje su namijenjene da publici daju vizualne naznake putu protagonista. Jedna scena koristi POV snimak koji gleda niz stepenice, druga spirala koja se vrti i tako dalje. Mnogi od ovih alata ne postaju vidljivi u scenariju. Često su razrađeni u pločama priča i dalje se revidiraju u suradnji sa snimateljem. Pažljiv DP zaista može povećati slikovni učinak projekta. Budite sigurni da imate spremne ideje i zamolite glavu svog fotoaparata da donese neke svoje na stol.
5. Raspored i oko
Kada dođe vrijeme za planiranje produkcije, ono što se događa na setu bit će vremenski najosjetljiviji problemi koje će trebati riješiti. A sve mora početi od potrebe onoga što će se vidjeti. Redatelj se treba posavjetovati sa snimateljem o tome koje snimke treba napraviti danju, a koje je bolje snimiti noću. Odluke o tome kada lokacijska snimanja mogu funkcionirati u odnosu na to kada je potrebno napraviti setove su ključne. To je osobito istinito kada radite s interijerima, gdje snimanje na lokaciji može uvelike ograničiti postavke kamere i svjetla. U većoj skali, slaganje proizvodnje prema lokaciji ili razmatranja o rasporedu moraju biti uravnotežena s potrebama odjela za kameru. Teže snimke često se ostavljaju za kasnije u proizvodnji, kada tvrtka radi s većim iskustvom. Svaki odjel dodaje zahtjeve u rasporedu, ali većinu tih potreba prvo morate riješiti s kinematografom. Ako ne možete uvesti DP na sastanke ranog zakazivanja, pobrinite se da ga barem pregledaju prije nego što se posvetite konačnom kalendaru.
Proizvodnja i što slijedi
Sada konačno snimate projekt. Sve pripreme su na mjestu i proizvodnja je u punom jeku. Kao redatelj, cijeli dan ćete odgovarati na pitanja i donositi odluke. A svaka od tih odluka ovisit će o onome o čemu ste se vi i vaš snimatelj dogovorili, scenu po scenu, kadar po kadar. Priprema za te rasprave je ključna jer će vrijeme UVIJEK raditi protiv vas. Evo nekoliko stvari za koje možete biti sigurni da ćete morati znati kako raditi tijekom rasporeda snimanja i izvan njega:
1. Odjel kamere na snimanju
Prije nego što se išta drugo dogodi na setu, svi relevantni šefovi odjela sastaju se kako bi razgovarali o tome koji će snimak biti sljedeći. Možete biti sigurni da će dvoje ljudi zajedno s redateljem uvijek biti dio tih rasprava: pomoćnik redatelja i snimatelj. Prvo i najvažnije je razumijevanje kako će snimak izgledati. Hoće li biti mirna ili će se kamera pomicati? Hoće li se fokus promijeniti? Što je sa zahtjevima za rasvjetom? Čak i osnovno uokvirivanje mora biti spremno. Konzultirajući vaš popis snimaka, scenarij i scenarije, vaš DP bi trebao biti u stanju razumjeti potreban kadar u kratkom roku i pristupiti poslu postavljanja. Nakon što ste sigurni da je DP uspio, možete iskoristiti vrijeme postavljanja za probu glumaca, obraćanje drugim šefovima odjela ili možda čak i posjetu zanatskim službama!
2. Sretne nesreće
Dobro pripremljena produkcija bit će dovoljno učinkovita da se između scena otvaraju praznine. I trebat će vam jer stvari na snimanju često “pođu po zlu” na ovaj ili onaj način. Glumci se pojavljuju kasno, vrijeme se mijenja, setovi se raspadaju. Takve stvari mogu izluditi redatelja. Ali pametan DP može pomoći redatelju da pronađe nove stvari za vidjeti. Čvrsta suradnja između filmaša i snimatelja može pomoći obojici da pažljivo prate nešto što se stvarno uklapa u cjelokupnu priču. To mogu biti jednostavne stvari poput slijetanja ptice na auto ili možda formacija oblaka koja izgleda kao predmet o kojem je lik upravo govorio. Ako vaš DP razumije što tražite, ove stvari će im zapasti za oko. Oni će vam dati prijedlog i pronaći način da brzo preokrenete sliku, nudeći element koji nikada niste zamislili. Održavajte te tematske razgovore i otkrit ćete da će sve vrste dodataka biti pokupljene u objektivu.
3. Majka izuma
Ali onda, postoje trenuci kada stvari jednostavno propadnu. Pokvari se oprema. Rasporedi su zbunjeni. Vlasnici lokacija odjednom uskraćuju pristup proizvodnji. Glavobolje koje se mogu pojaviti su bezbrojne. Pa što može pametan redatelj kad se ne može dogoditi ono što je trebalo? Potražite nešto drugo. I neka to oko DP-a bude spremno i radi za vas. Oni vam mogu pomoći u predlaganju skupnih ispravki, snimaka s negativnim pozadinama, lažnih okvira ili čak skupa korisnih krupnih planova kako bi vam pružili opcije u prostoriji za uređivanje. Budite spremni izraziti osjećaje koji se trebaju vidjeti na ekranu. Dobar DP imat će ogromnu vrećicu trikova spremnu da pretvori vašu potrebu u vizualni izum i uz malo sreće, pomogne u isporuci vizije još bolje nego što ste planirali.
4. Pucanje oko postprodukcijskih praznina
Kako je tehnologija postala lakša i jeftinija za korištenje za specijalne efekte, sve se više ljudi igra sa zelenim ekranima, digitalnim poboljšanjima i drugim alatima koji se ne mogu naći na snimanju. Očito, dinosauri iz Jurskog parka , na primjer, nisu stvarni, već CGI. Žrtve koje vrište, međutim, pravi su glumci. A na snimanju će vrištati, pa, ni na što! Dakle, DP stvarno, stvarno treba znati kako vizualizirati što će biti popunjeno tijekom postprodukcionog procesa. Redatelji će se morati osloniti na njih kako bi pravilno kadrirali kameru na negativnoj pozadini, pazili da se očne linije glumaca podudaraju s radnjom koja još nije snimljena i da se postigne odgovarajuća proporcionalnost (tj. učenik 7. razreda ne bi trebao biti visok kao T -rex!). Pobrinite se da znate kako želite da izgleda konačna vizija, da DP to razumije i da će DP najbolje osigurati da dijelovi filma koji nedostaju neće biti napadnuti onim što snimate na setu.
Post produkcija
Kad konačno stignete do postprodukcije, najbolje je od svih svjetova imati snimatelja da nastavi raditi s vama. Iako ne biste trebali očekivati da će oni biti tu cijelo vrijeme, postoje određeni procesi u kojima će profesionalac htjeti biti dio. Vrijeme boje ključna je funkcija u postprodukciji. Želite biti sigurni da je cjelokupno nepce tonova i nijansi uravnoteženo i dosljedno kroz film. To što vaš DP izravno to u laboratoriju predstavlja blagodat u svakoj uspješnoj suradnji. Dobro je da gore spomenuti specijalni efekti dobiju i neki nadzor od DP-a, čak i kada taj dio emisije može voditi zasebni FX supervizor. Dijeljenje radnih rezova u sobi za montažu sa svojim snimateljem može im pomoći da predlože alternativne snimke, b-roll i druge elemente koje ste možda zaboravili ili upotrijebili negdje drugdje. Ako je vaš odnos s snimateljem jak, nema razloga da oni ne mogu biti dio posla i nakon posljednjeg snimka martinija.
Ima puno više u radu s DP-ima i iskreno govoreći, neki redatelji neće odvesti suradnju tako daleko. Mnogo puta ih se tretira kao samo još jednog zaposlenika. Mislim da je ovo greška. Film je prije svega vizualni medij. A stručnjak koji je zadužen za ispravno snimanje svakog vizualnog elementa treba biti vrlo cijenjen. Što više redateljica radi s DP-om, veće su šanse da će redateljica od njih dobiti ono što želi. Ovaj popis ovdje je samo početak. Obavezno dodajte još vlastitih trikova kada radite sa svojim kinematografom.
o autoru
Argentinski rođeni New Yorker Miguel Cima veteran je filmske, televizije i glazbene industrije. Uspješni pisac, stvaralac filma i autor stripa, Miguelov film Dig Comics , osvojio je najbolji dokumentarac na San Diego Comic Con i izabran je za Cannes. Radio je za Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i još mnogo toga. Trenutno Miguel stvara sadržaj za više platformi i medija. Njegova formalna naobrazba stigla je sa sveučilišta u New Yorku, gdje je stekao BFA na filmu. Svjetski putnik, kultura i narkoman, sretan je neoženjen istim glasom od sredine 2000-ih, posvećen je svojoj obitelji i prijateljima, a robotski služi svojim pravim gospodarima - dva psa i mačku.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Sva prava pridržana.
StoryboardThat je zaštitni znak tvrtke Clever Prototypes , LLC i registriran u Uredu za patente i zaštitne znakove SAD-a