6 Spesielle Visuelle Effekter i Film

De 6 typene spesialeffekter i filmer

Spesialeffekter

Helt fra begynnelsen av den kreative prosessen er fantasien i spill. Før en ting eksisterer, må den visualiseres i sinnet. Dette skjer i filmskaping hele veien. Først må manuset skrives, en nødvendig tekstøvelse som ikke tillater innledende bilder. Så kommer storyboardet. På dette tidspunktet kommer den første gnisten av det som ligger inne i kunstnerens sinn til liv. Sekvenser er grafisk plottet, og gir nøkkelbilder til filmens fremdrift. Det er en åpenbaring å registrere dette med øynene for første gang. Etter at produksjonen er i gang, blir alt virkelig. En regissør må gjennomgå rekvisitter og garderobe, prøvespille og rollebesetning, speide og godkjenne lokasjoner og så videre. Når det varme øyeblikket endelig kommer – filming på settet – ser du scenene dine en gang for alle, ikke sant? Vel, ikke helt...

VFX. Gå inn i det svært brede området med spesielle visuelle effekter. VFX-effekter involverer bruk av digital teknologi for å lage, forbedre eller endre visuelle elementer som kan være upraktiske, farlige eller umulige å fange i kameraet. Dypt inn i filmens historie har forskjellige teknikker blitt brukt for å sette inn bilder som ikke ble filmet på settet med ting som var. Nåtiden og den som ennå ikke er her vil etter hvert dele skjermen. Spesialeffekter i filmer er nøye utformede teknikker som brukes til å skape fengslende og visuelt imponerende øyeblikk som forbedrer den generelle kinoopplevelsen. I disse dager er det allment kjent at det er litt CGI (Computer Generated Imagery) i nesten alle Hollywood-filmer der ute. Men så langt tilbake som på 1890-tallet brukte filmskapere smarte metoder for å legge til elementer i filmer via triks i kameraet, smart redigering og dobbelteksponering. Filmspesialeffekter omfatter et bredt spekter av teknikker, inkludert praktiske effekter, datagenerert bilder (CGI) og visuelle effekter (VFX), som alle jobber sammen for å skape imponerende bilder på storskjerm. Til tross for at den digitale tidsalderen har gjort mange av disse tradisjonelle teknikkene mye mindre vanlige, er praktisk talt alle fortsatt i bruk i dag.

Eksempler på spesialeffekter i filmer kan variere fra eksplosive actionsekvenser med intrikat pyroteknikk til sømløs integrering av fantastiske skapninger i live-action-opptak. Uansett hvordan spesielle visuelle effekter oppnås, har en sentral utfordring alltid blitt presentert for filmskapere: hvordan kan en scene filmes når mye av den ikke kan sees i det hele tatt? Igjen – digital film har begrenset denne utfordringen i stor grad. Men til syvende og sist må skuespillere spille mot karakterer og hendelser som ikke skjer. Kameraet må registrere et negativt mellomrom det ikke kjenner ennå. Og som alltid må regissøren alltid være klar over hvordan den endelige redigerte scenen vil se ut, denne gangen uten noe på settet å se på. Det er mange måter å gjøre dette på, men det varierer avhengig av teknikkene som brukes. Digital komposisjon er en avgjørende prosess i spesialeffekter der flere visuelle elementer kombineres, lag for lag, for å skape et sammenhengende og realistisk sluttbilde. Nedenfor er noen av de mer vanlige visuelle effektene som brukes i live action-spillefilmer, og hvordan filmskaperen kan nærme seg å mestre kunsten å "se deg senere."

1. Animasjon

Det er mange kjente eksempler på filmer som har animerte karakterer som samhandler med den "virkelige" verden i filmen. Klassiske eksempler inkluderer Disney-filmer som Mary Poppins og Who Framed Roger Rabbit? Håndtegnede animerte mennesker og dyr ble lagt til i ettertid, mens skuespillere måtte spille mot rekvisitter som sto for levende kolleger. Nylig har CGI blitt brukt til å oppfylle denne funksjonen, for eksempel i The Life of Pi og Goosebumps . Den gode nyheten for filmskaperne er at et godt utformet storyboard vil fungere som en guide i pre-produksjonen for å gjøre rollebesetning og crew kjent med ideen om hvordan de endelige rammene og sekvensene vil se ut. Når det kombineres med karakterillustrasjoner og produksjonsdesign-gjengivelser, kan et fullstendig bilde forstås for å hjelpe til med å oversette ikke bare handlingen, men stemningen til det som vil bli lagt til senere. Stemmeskuespillere kan også være tilstede på settet for å legge til et lydelement som kan være spesielt gunstig for de som gir replikkene sine på settet.

2. Miniatyrer

Et av de eldste triksene i boken om spesielle visuelle effekter er bruken av miniatyrer. Tradisjonelt betydde dette å bygge skalamodeller av miljøer for å representere veldig store sett som hele byer, massive kjøretøy, enorme strukturer og så videre. Så langt tilbake som i Silent Era brukte filmer som Metropolis miniatyrer for å representere en fremtidens by, komplett med bevegelige deler. Skuespillere måtte se ut til ingenting og prøve å få oss til å tro at de så et fengslende scenario. Mens det første blikket på miniatyrer skjer i storyboardet, er det i produksjonsdesignprosessen at filmskapere får det første virkelige blikket på detaljene til modellene som skal bygges. Så snart håndverkerne har begynt å bygge dem, kan hele mannskapet få en skikkelig titt på hva som skal vises på skjermen. Selv om ikke alle produksjoner kan ha tilgang til fullførte miniatyrer før filming på settet, bør selv tidlige eksempler deles med nøkkelpersonell og rollebesetning. Det er et taktil element ved å stå foran fint konstruerte miniatyrer som virkelig synker ned i øyeeplene. Du kan til og med virkelig ta på dem (forsiktig!). Å få ansiktstid med det som vil sitte på skjermen senere vil gagne produksjonen.

3. Matte malerier

En annen anerkjent metode for å legge til store miljøer er Matte Painting. Det er noen forskjellige måter å gjøre det på, men i hovedsak maler en kunstner et svært detaljert fotorealistisk sett, ofte i massiv skala, for å skildre hva et sett ikke kunne. Skuespillere er blokkert inn i rammen for ikke å bryte kantene til matten som vil bli lagt til senere. Trollmannen fra Oz brukte dem med stor effekt, spesielt når Dorothy og gjengen får sitt første blikk på The Emerald City i det fjerne. Star Wars brukte dem også i bilder som Dødsstjernens lasterom – de hundrevis av Storm Troopers ble bokstavelig talt trukket inn! Storyboards er ofte nøkkelen til den første forståelsen av hvordan disse rammene vil se ut når bildene er integrert, men det hele blir mye mer tydelig med produksjonsdesign. Tidligere var disse spesialiserte maleriene kanskje ikke klare til å bli sett når kameraene ruller på settet. I disse dager er digitale matter det vanligste, og tidlig tilgang til det visuelle kan få hele mannskapet på samme side.

4. Stop Motion

Det er en viss sjarm ved stop-motion-animasjon, selv om sluttproduktet ikke kan skjule hva det er. Fra gamle klassikere som King Kong til 2015s Oscar-nominerte Anomalisa , det er en tekstur til å eksponere fullt justerbare modeller én ramme om gangen som CGI aldri kan gjenskape. Figurer som dukker, leketøy, leire eller omtrent hvilket som helst råmateriale en filmskaper måtte ønske å animere, blir møysommelig filmet i dusinvis av positurer per sekund av filmen for å gjenskape illusjonen av bevegelse. Tidlige testforsøk kan gi rollebesetningen og mannskapet en veldig konkret idé om hva som vil dukke opp ved siden av dem på skjermen i etterproduksjon, og tilby en jordingsopplevelse der de før bare møtte en tom plass på settet. Filmskapere kan forberede produksjonen enda tidligere ved å dele storyboards og karakterdesign i forkant av stop-motion-fotograferingen. Og siden det er vanlig at stop motion-teknikker også bruker matte, miniatyrer og til og med animasjon, er det ofte en mye dypere referansekilde tilgjengelig for å forberede alle involverte for deres del i sluttproduktet.

5. Dobling

Alle ser ut til å elske tvillinger. Og kloner. Eller kanskje roboter med en slående likhet med en hovedperson. Uansett, hver gang du ser en dobbel av en karakter på skjermen, er det nesten alltid doblingsteknikken du ser på (i motsetning til å bruke virkelige tvillinger, trillinger osv.). Og i den digitale tidsalder kan dobling lett gå galt, slik Agent Smiths mange avatarer ser ut til å multipliseres uendelig i Matrix- filmene. Dobling legger byrden helt på skuespilleren: hvordan spiller man mot seg selv? Tidlig i pre-produksjonen kan et storyboard hjelpe en rollebesetning med å utarbeide en fysisk strategi for å uttrykke sammenstillingene av dets ulike jeg. Tidligere har tidligere innspilt dialog eller en aktør som gir motdialog vært stor hjelp for skuespilleren ved å doble sin rolle. Den digitale tidsalderen gir mulighet for øyeblikkelig replay og integrering av doble skuespillere, slik at de bokstavelig talt kan se seg selv opptre mot seg selv der på settet om nødvendig. Men som alltid kan det å gjøre tidlige tester med teknologien på hånden gjøre en enda bedre jobb med prep-prestasjoner.

6. CGI

Den mest omtalte spesielle visuelle effekten er også den som folk ikke ser ut til å sette pris på dybden av nok. Datagenerert bilder kan bokstavelig talt sette opp hva som helst på en skjerm – fra enorme landskap som ikke engang eksisterer til enorme hærer fylt med digitale mennesker i stedet for statister på settet. Digital teknologi lar scener bokstavelig talt males og animeres på hvilken som helst måte filmskaperen velger. Og kan om ønskelig erstatte alle andre former for effekt som er diskutert her så langt. Likevel er det mange grunner til fortsatt å bruke miniatyrer, matter og modeller, og så ofte blir CGI blandet inn med andre medier for å lage filmsekvenser. Det som også er fint med prosessen er at de "manglende" elementene ofte kan samhandles med på settet via en integrert kompositt på en skjerm. Dette gir rollebesetning og crew en enorm fordel når de fyller ut hullene som mangler foran kameraet. Men før det i det hele tatt skjer, må filmskaperen være veldig sikker på å be om det de vil ha. CGI er en kostbar prosess som krever stor ekspertise og et stort teknisk mannskap som driver dyr programvare og maskinvare. Selv om det er luksusen med å "slette" resultater man ikke liker, er det enorme kostnadsoverskridelser i fare når man gjør slike feil. Bedre å bruke billigere metoder tidligere. Verktøy som storyboards, produksjonsdesign og testklipp bør aldri kastes, selv om digitale kompositter vil være tilgjengelige på settet. Å få alt riktig fra start kan spare filmskapere for mye tid, penger og hodepine.

Spesialeffekter vs visuelle effekter: Skille praktisk fra digital

Innenfor filmskaping omfatter spesialeffekter praktiske teknikker som eksplosjoner og animatronikk, mens visuelle effekter bruker digital teknologi for å skape eller forbedre elementer som er vanskelige eller umulige å oppnå praktisk talt. Spesialeffekter fokuserer på triks i kameraet og fysisk manipulasjon, mens visuelle effekter strekker seg utover virkeligheten ved å bruke CGI og digital komposisjon. Sammen kombinerer disse disiplinene for å levere fengslende visuelle briller som flytter fantasiens grenser i bransjen.

---

om forfatteren

Ofte stilte spørsmål om spesialeffekter i film

Når du utforsker visuelle filmeffekter, hvilke er de to mest sannsynlige for å bli diskutert?

CGI (datamaskingenerert bilder) og praktiske effekter er utmerkede eksempler for å diskutere to visuelle effekter som har blitt brukt i populære filmer.

CGI (Computer-Generated Imagery): CGI er en digital teknikk som lar filmskapere lage og manipulere bilder ved hjelp av dataprogramvare. Den har revolusjonert filmindustrien ved å muliggjøre skapelse av naturtro skapninger, fantastiske miljøer og spektakulære actionsekvenser. Blockbuster-filmer som «Avatar», «Avengers: Endgame» og «Jurassic Park» har vist frem det enorme potensialet til CGI når det gjelder å bringe fantasifulle verdener og fantastiske bilder til skjermen. Gjennom CGI kan filmskapere sømløst blande live-action-opptak med digitalt lagde elementer, noe som resulterer i sømløs integrasjon og realistiske visuelle opplevelser.

Praktiske effekter: Praktiske effekter refererer til de fysiske teknikkene som brukes på settet for å skape visuelle illusjoner. De involverer bruk av ekte rekvisitter, sminke, modeller, miniatyrer, pyroteknikk, animatronikk og andre håndgripelige metoder. Praktiske effekter har en lang historie innen filmskaping og har vært ansvarlig for noen ikoniske øyeblikk på kino. Fra de banebrytende skapningseffektene i «Alien» til de overveldende stuntene i «Mission: Impossible»-serien, praktiske effekter gir en håndgripelig og visceral opplevelse for både skuespillere og publikum. Filmskapere kombinerer ofte praktiske effekter med CGI for å oppnå en sømløs blanding av virkelige elementer og digitale forbedringer.

Hva er noen kjente filmer kjent for sine banebrytende visuelle effekter?

Flere filmer har oppnådd berømmelse for sine banebrytende visuelle effekter, som revolusjonerer bransjen og hever standarden for fremtidige filmer. "Jurassic Park" (1993) forbløffet publikum med sin realistiske fremstilling av dinosaurer ved bruk av datagenererte bilder (CGI). "The Matrix" (1999) introduserte den ikoniske kuletidseffekten, og omformet handlingssekvenser. «Avatar» (2009) flyttet grensene for bevegelsesfangst og CGI for å skape en visuelt oppslukende fremmed verden. "Inception" (2010) viste frem tankevekkende visuelle effekter, inkludert kamper med null tyngdekraft og byfoldende sekvenser. "Gravity" (2013) skildret det store rommet gjennom sømløs integrasjon av live-action og CGI. «Interstellar» (2014) blandet praktiske effekter, miniatyrer og CGI for å utforske romfart og sorte hull. Disse filmene har gitt en varig innvirkning, og inspirerer fremtidige filmskapere til å flytte grensene for visuelle effekter.

Hva er VFX i film?

VFX står for "Visuelle effekter" i film. Det refererer til bruken av digital teknologi, datagenerert bilder (CGI) og andre visuelle elementer for å forbedre eller lage visuelle sekvenser som er vanskelige eller umulige å oppnå med praktiske midler alene. VFX i film omfatter et bredt spekter av teknikker, inkludert å skape realistiske miljøer, animere fantastiske skapninger, simulere naturfenomener som ild og vann, og legge til visuelle forbedringer til live-action-opptak. VFX-artister spiller en avgjørende rolle i filmskapingsprosessen, og bruker spesialisert programvare og teknikker for å bringe fantasifulle verdener og ekstraordinære bilder til live på det store lerretet.