Jak napisać scenariusz

Tworzenie skryptów filmowych

Na początku zawsze jest pomysł… a potem jest ściana , wielka biała ściana. Twój osobisty Moby Dick, niemożliwa wspinaczka, którą musisz zrobić, jeśli twój pomysł ma kiedykolwiek ujrzeć światło dzienne. A ta ściana to pusta strona. Niezależnie od tego, czy piszesz na papierze, czy na ekranie, ta pusta przestrzeń, w której brakuje słów, jest trudnym i zastraszającym zadaniem, nawet dla najbardziej doświadczonych profesjonalistów.

Jeśli chodzi o kręcenie filmów, scenariusz jest absolutnie pierwszym krokiem, który należy wykonać. Skomponowanie kompletnego skryptu, który działa, jest podstawą, na której zostanie zbudowany Twój projekt. Musisz to zrobić dobrze, albo wszystko się zawali. Teraz ten pusty ekran ma cały film. Brak presji, prawda?

Oto dobra wiadomość: możesz to zrobić całkowicie. To ciężka praca i musisz przestrzegać formatów, struktury i wielu zasad, ale nie jest to tak niemożliwe, jak mogłoby się wydawać na początku. Poniżej przedstawiam mieszankę filozoficznych, mechanicznych i logistycznych podejść do przygotowania scenariusza. Nie chodzi tylko o fizyczne wyprodukowanie dokumentu. Chodzi o wyciągnięcie z siebie najlepszej pracy, jaką możesz. I co ważniejsze – chodzi o dotarcie do czytelników i odbiorców .

Pisz każdego dnia

Czytelnicy to ludzie, którym musisz uwierzyć w swoją wizję. To inwestorzy i ludzie produkcji, których musicie przekształcić w mecenasów i partnerów. Musisz złapać ich lekturą, która płynie łatwo, jednocześnie uderzając głęboko w ich wyobraźnię. Przekonwertuj je, a Twój film zostanie zrealizowany.

Ale widzowie nie czytają scenariuszy – oglądają filmy. Twoja mikstura musi również być w stanie zmaterializować się na ekranie. To trochę magii, którą trzeba wykonać: słowo pisane przekształca się w wykonanie audiowizualne. Więc załóż kapelusz czarodzieja i naucz się jak najwięcej sztuczek.

Dotyczy to nie tylko scenariuszy, ale każdego rodzaju pisania. Ukończone dzieło to nieuchwytne zwierzę żyjące w tobie, które nie chce zostać schwytane. Pochodzi z miejsca wewnątrz ciebie, które nie lubi światła dziennego. Potraktujcie to jako polowanie bez zabijania: aby wyśledzić swoją ofiarę, nie można zgubić jej śladu. Daj mu trochę potu co najmniej godzinę na każde 24 godziny. Zaakceptuj tę rzeczywistość, zanim nauczysz się pierwszej rzeczy o scenariuszach.

Uporządkuj kluczowe elementy

Teraz, gdy już oddałeś się rutynie pisania, nadszedł czas, aby przejść do swojego niesamowitego pomysłu. Zanim napiszesz słowo scenariusza, uchwyć istotę scenariusza – historię, fabułę i postacie – za pomocą tych trzech podstawowych narzędzi:

Naucz się formy

To jest część, która będzie przypominać szkołę i nie da się tego obejść. Jeśli chcesz, aby Twoja praca została przeczytana, MUSI być napisana w znormalizowanej formie. Oznacza to przestrzeganie marginesów, używanie terminów filmowych, 3-aktowej struktury, a nawet ortografii (naprawdę). Dobrą wiadomością jest to, że kilka doskonałych programów do pisania scenariuszy robi to automatycznie za Ciebie. Niemniej jednak, autorka musi zrozumieć te mechanizmy, jeśli ma zbudować scenariusz. Standardem branżowym na ten temat jest The Foundations of Screenwriting Syda Fielda. Poszukaj, przeczytaj. I pamiętaj: jedna strona w formacie to jedna minuta czasu filmu. Skrypty fabularne muszą mieć 90-120 stron.

Masz pięć stron, aby je zdobyć

Oto jesteś, na początku swojego skryptu, gotowy do działania. Pamiętasz, jak powiedziałem wcześniej, że musisz podpiąć czytnik? Cóż, to musi nastąpić szybko. W prawdziwym świecie ludzie, którzy zawodowo czytają skrypty, mają dość czytania skryptów. Jeśli nie interesują ich dosłownie pierwsze pięć stron, wyrzucą twoją pracę do kosza i przejdą do następnej. Wiem – to trudne. Ale tak już jest. Nawet przyjaciele i rodzina szybko stracą zainteresowanie. Upewnij się więc, że wszystko, co jest niesamowite w twoim skrypcie, od razu robi duży plusk.

To nie jest książka, to instrukcja obsługi

Jednym z największych błędów popełnianych przez scenarzystów jest nadmierne wyjaśnianie rzeczy. Obawa polega na tym, że jeśli każda myśl, każde działanie, każda chwila nie zostanie szczegółowo opisana, czytelnik tego „nie zrozumie”. Ale to wszystko jest nie tak. Sztuka filmowania jest w końcowej realizacji. Scenariusz powinien jedynie wyjaśniać, co MUSI być widziane i słyszane na ekranie. Na przykład nie możesz „zobaczyć” myśli postaci, więc nie powinieneś wyjaśniać ich na stronie. A kiedy opisujesz scenę, nie zwariuj. Książka proza jest zmuszona użyć słów, aby pokazać nam miejsce, film nie. Daj produkcji trochę miejsca na odnalezienie własnego wyglądu i oszczędź wzrok biednego czytelnika. Nie oznacza to jednak, że pomijasz ważne rzeczy. Przeliteruj te rzeczy jasno i zwięźle. Pamiętaj – tylko dlatego, że to napisałeś, nie oznacza, że to reżyserujesz. Zawsze pisz tak, jakby ktoś inny miał tylko Twój scenariusz, żeby wiedzieć, jak zrobić film. To tak naprawdę zestaw instrukcji, tak samo jak własne dzieło sztuki.

Słowo o dialogu

Dialog może być najfajniejszy do napisania scenariusza. Wtedy pisarze dają się ponieść emocjom, wygłaszając przemówienia Hamleta każdej postaci. Ale nikt w prawdziwym życiu nie wyjaśnia ich motywacji przez cały dzień. Film jest przede wszystkim medium wizualnym. Zachowaj dialog dla tego, co ważne – posuwając historię do przodu i ujawniając wewnętrzne ja bohaterów. Unikaj wystąpień ekspozycyjnych. Trzymaj rzeczy mocne i krótkie. Zbliżenie na aktora może powiedzieć znacznie więcej niż trzy strony monologu. Niech kamera zajmie się gadaniem, pogodą, a nawet prostym gestem. Trzymaj się tych zabójczych słów we właściwym momencie i nie pozwól im zgubić się w morzu bełkotu.

Wypełnianie pustki

Istnieje stara sztuczka polegająca na pisaniu scenariuszy znana jako „białe odstępy”. Oznacza to brak dużej ilości słów na wielu stronach i pozostawienie dużej ilości pustej przestrzeni. Za każdym razem, gdy w skrypcie występują duże skupiska opisów lub dialogów, zwykle oznacza to kłopoty. Wiemy już, że czytelnicy mają krótki czas skupienia uwagi. A scenarzysta musi zaufać obsadzie i ekipie, aby wzbogacić swoją początkową wizję. Więc nie zapychaj swojego skryptu. Oszczędzaj swoje słowa. Powiedz więcej za mniej. To nie tylko ułatwia czytanie, ale także otwiera przestrzeń dla wydarzeń kinowych.

Puść i niech historia Cię kontroluje

W pewnym momencie, po zapoznaniu się ze wszystkimi zasadami, po nakreśleniu fabuły i fabuły, po poznaniu swoich bohaterów – zapomnij o wszystkim. Niech twoje palce mówią. Zaufaj swojej opowieści i pozwól swoim bohaterom mówić za siebie. Tak, są cele, na które musisz skierować działania, rzeczy, które ludzie muszą powiedzieć. Ale historie i ludzie, którzy się w nich znajdują, mają ci więcej do powiedzenia, niż mógłbyś wiedzieć. Niech twoja kreacja wykorzysta cię jako gospodarza. Uwolnij podświadomość z poddaniem się. Wiem, że to brzmi banalnie, ale powiem ci, że opętanie przez historię to potężne uczucie.

Ćwiczenie

Nie zapominaj, że umysł twojego pisarza jest przywiązany do ciała pisarza: palców, kręgosłupa i oczywiście tyłków. Nie oszukuj się – to, że siedzisz cały dzień pisząc, nie oznacza, że nie jest to fizyczne. Zespół cieśni nadgarstka, skurcze, ból pleców i wiele innych autorów dżumy. Utrzymuj silne mięśnie! Zrób kilka lekkich ciężarów lub pompek. Chodź na spacery, aby ukrwić nogi. Wyciągnij się. Utrzymuj prawidłową postawę. Wszystko to wzmocni twoje wnętrzności, aby wytrzymać długie godziny, które będziesz musiał nadużywać. Nie tylko to, ale nakarmi twój mózg i duszę endorfinami i uwolnieniem psychicznym. Zadbaj o swoje narzędzia.

Czytaj, edytuj, powtarzaj

Skończyłeś z pierwszym szkicem scenariusza? Niesamowite! Prawdopodobnie masz jeszcze dwa lub trzy. Czytaj swoją pracę powoli, cierpliwie. Sprawdź gramatykę i pisownię jak jastrząb. Zmierz się z pytaniami. Czy historia ma sens? Czy te żarty są śmieszne? Czy ludzie kupią ten zwrot akcji? I niech inni to przeczytają. Poproś ich, aby byli bezlitosni i dostarczali wiele, wiele notatek. Poważnie rozważ wszystkie sugestie. Prawda może boleć, ale przyjaciele i rówieśnicy często widzą rzeczy, których ty nie widzisz. Bądź silny – nie każdy dostanie to, co robisz. Ale porównanie notatek z kilku stron może ujawnić wzorce, o których nie wiedziałeś. Wreszcie, jeśli jesteś na piątym szkicu, zatrzymaj się tam, gdzie jesteś. Do tego czasu powinieneś wiedzieć, czy jest to możliwe, czy nie. Niektóre skrypty mogą nie działać – ale to część procesu. Kontynuuj następny. Będzie lepiej. Obiecuję.

Na koniec dnia, niezależnie od tego, czy napisałeś najlepszą cholerną rzecz w historii, czy nie jesteś zadowolony ze swojego produktu końcowego – gratulacje! Skończyłeś scenariusz! Czy masz pojęcie, jak niewielu ludzi to robi? Bądź dumny z osiągnięcia, bez względu na wynik. To świetna umiejętność, której się nauczyłeś i która zawsze nauczy Cię o filmie, o pisaniu io sobie.

Istnieje wiele innych „reguł”, sztuczek i urządzeń, które pozwolą ci wydobyć z ciebie ten scenariusz. Te, które tu proponuję, to tylko te, które uważam za najważniejsze. Powinny przynajmniej dać ci dobry początek. Wykorzystaj je jako oznaczenia na własnej ścieżce do pisania scenariusza. I proszę spróbuj cieszyć się przygodą. Może zabrać Cię wszędzie, gdzie możesz sobie wyobrazić… dosłownie.

o autorze

Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.