Wybierz szablon układu
Zanim zaczniesz tworzyć swój scenorys, musisz zdecydować, którego szablonu scenorysu chcesz użyć. To jeden z tych wyborów typu „nie ma złej odpowiedzi”. To kwestia tego, z którym przepływem pracy czujesz się najbardziej komfortowo. Większość szablonów scenorysów jest odmianą tego, co jest dość standardowe w tworzeniu filmów fabularnych:
Niektórzy wolą wariant „grid”:
Istnieje wiele innych do wyboru, a jeśli chcesz to zmienić , możesz znaleźć więcej szablonów.
Wybierz styl komórki
Ponownie, jest to pytanie, w jaki sposób chcesz opracować scenorys i uporządkować informacje wizualne. Bardzo często artysta scenorysów zawiera styl komórki, który zapewnia miejsce na opisy i tytuły. Używanie tekstu do rozwijania informacji wizualnych, nazywania sceny lub zawierania kluczowych fragmentów dialogu jest bardzo powszechną praktyką i może być niezwykle przydatne. Oto trzy typowe komórki:
Lub, jeśli to dla ciebie za dużo bałaganu i wolisz po prostu odnieść się do scenariusza, zawsze istnieje „naga” wersja komórki:
Jaki jest najlepszy z nich do użycia? Ten, który lubisz. Niektórzy ludzie lubią używać balonów słownych w stylu komiksowym, ale nie polecam tego. Klatki filmowe powinny być drożne. To twoje pierwsze doświadczenie z projektem. Nie zasłaniaj widoku.
Zbuduj scenę w górę
Niezależnie od tego, czy robisz montaż, długie ujęcie, szybką scenę akcji, czy cokolwiek innego, weź każdą scenę i zastanów się, jak będą się one nawarstwiać wizualnie w materializowanej sekwencji. Tak, częścią tego jest przeniesienie akcji z punktu A do punktu B. Ale perspektywa, ruch i zestawienie równoległych sekwencji może przekazać tyle samo o historii, co o tym, co mówi się w dialogu. Horror może mieć dziwne kąty i bardzo kontrastowe oświetlenie, aby stworzyć nastrój. Ta scena romantyczna prawdopodobnie będzie miała w pewnym momencie zbliżenie całujących się kochanków. Ekscytujący pościg samochodowy może zmienić wygląd samochodu z zewnętrznego punktu widzenia na punkt widzenia nurka w jednym przejściu. Teraz pracujesz chirurgicznie w każdej scenie, każdy krok się liczy i upewnij się, że wszystkie narządy są we właściwym miejscu po zakończeniu operacji.
Dziennik ruchu
Gdy miniesz budowanie sceny, zacznij przyglądać się, jak storyboard przepływa od sceny do sceny. Czy postęp odzwierciedla kierunek, do którego zmierza twoja historia? Przyjmowanie bardziej globalnego widoku scenorysu może zapewnić wizualny przewodnik po tematycznym woskowaniu i zanikaniu w trakcie trwania utworu. Jeśli możesz, ułóż każdą stronę scenorysu na końcu procesu. Zakryj ściany. Uruchom ten widok mozaiki. Zapewni to rodzaj żywego wykresu, który mierzy stan twojego wzroku. Niezgrabne ruchy mogą zostać wykryte lub może być otwarta okazja do pewnych ulepszeń. To zupełnie jak w Matrixie . Widząc cały obraz na raz, możesz uzyskać zupełnie nowy wgląd.
Co trzeba zobaczyć
Traktuj to bardzo poważnie. Każda komórka twojego scenorysu musi zawierać każdego aktora zablokowanego w ujęciu, każdy rekwizyt będący częścią akcji, każdy wyrazisty wygląd na każdej twarzy – wszystkie rzeczy, które mają znaczenie, muszą być przedstawione w scenorysie. Nie tylko to, ale także każdy kolejny ruch kamery. To co się liczy? Co z tego wynika? Zapytaj skrypt. Następnie zadaj sobie pytanie. Ewoluowanie poza scenariusz lub ograniczanie go jest w porządku. Liczy się to, co wizualnie rozwija opowieść, którą opowiadasz. Ubranie może mieć znaczenie, jeśli twoja postać jest żołnierzem, ale może nie tak bardzo, jeśli jest zwykłym pracownikiem biurowym. To twoja historia. Ty decydujesz, co muszą zobaczyć oczy widza.
Czego nie wolno widzieć
OK, więc – nie wszystko, co rozpala się w twoim mózgu, jest najważniejsze. Czy naprawdę musimy zobaczyć drobne słoje w drewnie starej stodoły? Czy storyboard musi być świadkiem każdej butelki w sklepie z winami? Czy twarz każdego przechodnia na ulicy musi przekazywać wszystko, co czuje każdy dodatkowy? Nie. Nie na poziomie scenorysu. Nie rób tych obrazów zbyt zajętych. Zmęczy to czytelników scenorysów i przeciągnie proces zbyt długo. Wszystkie te szalone szczegóły najlepiej pozostawić do projektowania produkcyjnego, o którym możesz przeczytać więcej w naszym artykule o preprodukcji.
Gładzenie narzędzia
To, w jaki sposób podchodzisz do tworzenia scenorysu – i jak używasz go na każdym etapie produkcji – jest czymś, czego filmowiec z czasem nauczy się i rzeczywiście zostanie dostosowany do każdej osoby. Nie panikuj, jeśli jesteś rozczarowany wczesnymi staraniami. Jak w przypadku każdej umiejętności, znalezienie odpowiedniego rytmu do pracy wymaga czasu. A gdy twórca filmu nabierze zaufania do swojego rzemiosła, storyboard będzie mniej przypominał słowa zapisane w kamieniu, a bardziej poręczną mapę drogową do wizji. To świetne miejsce w procesie tworzenia filmów, aby eksperymentować ze schematami montażu i blokowaniem kamery. Zaryzykuj. Poczekaj, aż producent lub operator zgłosi zastrzeżenia do Twojego planu. Istnieje wiele sposobów wykorzystania scenorysu. Poczuj się komfortowo, mając go zawsze w swoim zestawie narzędzi produkcyjnych i znajdź własny sposób, aby uczynić go godnym narzędziem do rozwijania swojej wizji.
To nie wszystko, jeśli chodzi o tworzenie scenorysów. Istnieje wiele innych technik i podejść, tradycyjnych i niestandardowych, które filmowiec może zastosować. Ale dzięki podstawom, które tutaj opisałem, powinieneś mieć więcej niż wystarczającą wiedzę, aby rozpocząć proces. A kiedy to zrobisz, pozwól mi powiedzieć – witaj w Twojej wizji. Scenorys daje ci pierwszy wgląd w to. Delektuj się tym i kontynuuj!
o autorze
Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
StoryboardThat jest znakiem towarowym firmy Clever Prototypes , LLC , zarejestrowanym w Urzędzie Patentów i Znaków Towarowych USA