6 Efeitos Visuais Especiais em Filme

Os 6 tipos de efeitos especiais em filmes

Efeitos especiais

Desde o início do processo criativo, a imaginação está em jogo. Antes que uma coisa exista, ela deve ser visualizada na mente. Isso acontece no cinema ao longo do caminho. Primeiramente é necessário escrever o roteiro, um exercício de texto necessário que não permite imagens iniciais. Depois vem o storyboard. Neste ponto, a primeira centelha do que está dentro da mente do artista ganha vida. As sequências são traçadas graficamente, fornecendo quadros-chave para o progresso do filme. É uma revelação registrar isso com os olhos pela primeira vez. Depois que a produção entra em ação, tudo se torna real. Um diretor deve revisar adereços e guarda-roupas, fazer testes e escalar atores, explorar e aprovar locações e assim por diante. Quando finalmente chega aquele momento quente – filmar no set – você está vendo suas cenas de uma vez por todas, certo? Bem, não exatamente…

Efeitos visuais. Entre na ampla área de efeitos visuais especiais. Os efeitos VFX envolvem o uso de tecnologia digital para criar, aprimorar ou modificar elementos visuais que podem ser impraticáveis, perigosos ou impossíveis de capturar na câmera. Nas profundezas da história do cinema, várias técnicas foram empregadas para inserir imagens que não foram filmadas no set com coisas que o foram. O presente e o que ainda não chegou acabarão por compartilhar a tela. Os efeitos especiais em filmes são técnicas cuidadosamente elaboradas, usadas para criar momentos cativantes e visualmente deslumbrantes que aprimoram a experiência cinematográfica geral. Hoje em dia, é do conhecimento geral que existe um pouco de CGI (imagens geradas por computador) em quase todos os filmes de Hollywood por aí. Mas já na década de 1890, os cineastas usavam métodos inteligentes para adicionar elementos aos filmes através de truques na câmera, edição inteligente e exposições duplas. Os efeitos especiais de filmes abrangem uma ampla gama de técnicas, incluindo efeitos práticos, imagens geradas por computador (CGI) e efeitos visuais (VFX), todos trabalhando juntos para criar visuais inspiradores na tela grande. Apesar de a era digital ter tornado muitas destas técnicas tradicionais muito menos comuns, praticamente todas elas ainda são utilizadas hoje.

Exemplos de efeitos especiais em filmes podem variar desde sequências de ação explosivas com pirotecnia complexa até a integração perfeita de criaturas fantásticas em imagens de ação ao vivo. Independentemente de como os efeitos visuais especiais são realizados, um desafio central sempre foi apresentado aos cineastas: como uma cena pode ser filmada quando grande parte dela não pode ser vista? Novamente – o filme digital reduziu bastante esse desafio. Mas, em última análise, os atores precisam atuar contra personagens e eventos que não estão acontecendo. A câmera deve registrar um espaço negativo que ainda não conhece. E como sempre, o diretor deve estar sempre ciente de como será a cena final editada, desta vez sem nada no set para olhar. Há muitas maneiras de fazer isso, mas isso varia dependendo das técnicas empregadas. A composição digital é um processo crucial em efeitos especiais onde vários elementos visuais são combinados, camada por camada, para criar uma imagem final coesa e realista. Abaixo estão alguns dos efeitos visuais mais comuns usados ​​em longas-metragens de ação ao vivo e como o cineasta pode dominar a arte do “até logo”.

1. Animação

Existem muitos exemplos famosos de filmes que apresentam personagens animados interagindo com o mundo “real” do filme. Exemplos clássicos incluem filmes da Disney como Mary Poppins e Who Framed Roger Rabbit? Pessoas e animais animados desenhados à mão foram adicionados após o fato, enquanto os atores teriam que atuar contra adereços no lugar de contrapartes vivas. Mais recentemente, o CGI tem sido utilizado para cumprir esta função, como em The Life of Pi e Goosebumps . A boa notícia para os cineastas é que um storyboard bem elaborado servirá de guia na pré-produção para familiarizar o elenco e a equipe com a ideia de como serão os quadros e sequências finais. Quando combinado com ilustrações de personagens e renderizações de design de produção, uma imagem completa pode ser obtida para ajudar a traduzir não apenas a ação, mas o clima do que será adicionado posteriormente. Os dubladores também podem estar presentes no set para adicionar um elemento auditivo que pode ser especialmente benéfico para as pessoas que dão suas falas no set.

2. Miniaturas

Um dos truques mais antigos do livro de efeitos visuais especiais é o uso de miniaturas. Tradicionalmente, isso significava construir modelos em escala de ambientes para representar conjuntos muito grandes, como cidades inteiras, veículos enormes, estruturas enormes e assim por diante. Já na Era do Silêncio, filmes como Metropolis usavam miniaturas para representar uma cidade do futuro, completa com peças móveis. Os atores teriam que olhar para o nada e tentar nos fazer acreditar que estavam diante de um cenário de cair o queixo. Embora a primeira visão das miniaturas ocorra no storyboard, é no processo de design de produção que os cineastas obtêm a primeira visão real dos detalhes dos modelos a serem construídos. Assim que os artesãos começarem a construí-los, toda a equipe poderá ter uma visão real do que aparecerá na tela. Embora nem toda produção possa ter acesso às miniaturas completas antes da filmagem no set, mesmo os primeiros exemplos devem ser compartilhados com a equipe de produção e o elenco chave. Há um elemento tátil em ficar diante de miniaturas finamente construídas que realmente penetram nos olhos. Você pode até mesmo tocá-los (com cuidado!). Ficar cara a cara com o que aparecerá na tela mais tarde beneficiará a produção.

3. Pinturas foscas

Outro método consagrado para adicionar ambientes em grande escala é o Matte Painting. Existem algumas maneiras diferentes de fazer isso, mas essencialmente, um artista pinta um cenário fotorrealista altamente detalhado, muitas vezes em grande escala, para representar o que um cenário não poderia. Os atores são bloqueados no quadro para não quebrar as bordas do fosco que será adicionado posteriormente. O Mágico de Oz os empregou com grande efeito, especialmente quando Dorothy e sua turma viram pela primeira vez a Cidade Esmeralda à distância. Star Wars também os usou em cenas como o cais de carga da Estrela da Morte – aquelas centenas de Storm Troopers foram literalmente atraídas! Os storyboards costumam ser fundamentais para a compreensão inicial de como esses quadros ficarão quando as imagens forem integradas, mas tudo fica muito mais claro com o design de produção. No passado, essas pinturas especializadas talvez não estivessem prontas para serem vistas no momento em que as câmeras entrassem no set. Hoje em dia, os mates digitais são os mais comuns, e o acesso antecipado aos recursos visuais pode colocar toda a equipe na mesma página.

4. Pare o movimento

Há um certo charme na animação em stop motion, mesmo que o produto final não consiga mascarar o que é. De clássicos antigos como King Kong a Anomalisa , indicado ao Oscar de 2015, há uma textura na exposição de modelos totalmente ajustáveis, um quadro de cada vez, que o CGI nunca poderá recriar. Figuras como bonecos, veículos de brinquedo, argila ou praticamente qualquer matéria-prima que um cineasta queira animar são meticulosamente filmadas em dezenas de poses por segundo de filme, a fim de recriar a ilusão de movimento. Os primeiros testes podem dar ao elenco e à equipe uma ideia muito concreta do que aparecerá ao lado deles na tela na pós-produção, oferecendo uma experiência de base onde antes eles enfrentavam apenas um espaço em branco no set. Os cineastas podem preparar a produção ainda mais cedo, compartilhando storyboards e design de personagens antes da fotografia em stop motion. E como é comum que as técnicas de stop motion também empreguem foscos, miniaturas e até animação, uma fonte de referência muito mais profunda geralmente está disponível para preparar todos os envolvidos para sua participação no produto final.

5. Duplicação

Todo mundo parece amar gêmeos. E clones. Ou talvez robôs com notável semelhança com um protagonista. Seja qual for o caso, toda vez que você vê um personagem duplo na tela, é quase invariavelmente a técnica de duplicação que você está assistindo (em vez de usar gêmeos, trigêmeos, etc. da vida real). E na era digital, a duplicação pode facilmente dar errado, da mesma forma que os múltiplos avatares do Agente Smith parecem estar se multiplicando incessantemente nos filmes Matrix . A duplicação coloca o fardo diretamente sobre o ator: como alguém joga contra si mesmo? No início da pré-produção, um storyboard pode ajudar o elenco a elaborar uma estratégia física para expressar as justaposições de seus vários eus. No passado, um diálogo previamente gravado ou um ator proporcionando um diálogo de contra-ataque ajudavam muito o ator a duplicar o seu papel. A era digital permite a repetição instantânea e a integração de atores duplicados, para que eles possam literalmente assistir a si mesmos agindo contra si mesmos ali mesmo no set, se necessário. Mas, como sempre, fazer testes iniciais com a tecnologia disponível pode melhorar ainda mais a preparação do desempenho.

6. CGI

O efeito visual especial mais comentado é também aquele cuja profundidade as pessoas parecem não apreciar o suficiente. Imagens geradas por computador podem literalmente exibir qualquer coisa em uma tela – desde vastas paisagens que nem existem até enormes exércitos cheios de pessoas digitais em vez de figurantes no set. A tecnologia digital permite que as cenas sejam literalmente pintadas e animadas da maneira que o cineasta escolher. E, se assim desejar, pode substituir todas as outras formas de efeito discutidas aqui até agora. Mesmo assim, há muitas razões para ainda usar miniaturas, mates e modelos, e muitas vezes o CGI é misturado com outras mídias para fazer sequências de filmes. O que também é interessante no processo é que muitas vezes é possível interagir com os elementos “ausentes” no set por meio de uma composição integrada em um monitor. Isso dá ao elenco e à equipe uma enorme vantagem ao preencher as lacunas que faltam na frente da câmera. Mas antes mesmo que isso aconteça, o cineasta deve ter certeza de pedir o que deseja. CGI é um processo caro que requer grande conhecimento e uma grande equipe técnica operando software e hardware caros. Embora haja o luxo de “apagar” resultados de que não gostamos, há enormes custos excedentes em risco quando se cometem tais erros. Melhor usar métodos mais baratos antes. Ferramentas como storyboards, design de produção e clipes de teste nunca devem ser descartados, mesmo que composições digitais estejam disponíveis no set. Fazer tudo certo desde o início pode economizar muito tempo, dinheiro e dores de cabeça aos cineastas.

Efeitos Especiais vs Efeitos Visuais: Distinguindo o Prático do Digital

No domínio da produção cinematográfica, os efeitos especiais abrangem técnicas práticas como explosões e animatrônica, enquanto os efeitos visuais utilizam tecnologia digital para criar ou aprimorar elementos que são difíceis ou impossíveis de alcançar na prática. Os efeitos especiais concentram-se em truques e manipulação física na câmera, enquanto os efeitos visuais vão além da realidade, empregando CGI e composição digital. Juntas, essas disciplinas se combinam para oferecer espetáculos visuais cativantes que ultrapassam os limites da imaginação na indústria.

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Perguntas frequentes sobre efeitos especiais em filmes

Ao explorar os efeitos visuais do filme, quais são os dois com maior probabilidade de serem discutidos?

CGI (imagens geradas por computador) e efeitos práticos são excelentes exemplos para discutir dois efeitos visuais que têm sido usados ​​em filmes populares.

CGI (Imagens Geradas por Computador): CGI é uma técnica digital que permite aos cineastas criar e manipular recursos visuais usando software de computador. Revolucionou a indústria cinematográfica ao permitir a criação de criaturas realistas, ambientes fantásticos e sequências de ação espetaculares. Filmes de grande sucesso como “Avatar”, “Vingadores: Ultimato” e “Jurassic Park” mostraram o imenso potencial do CGI em trazer mundos imaginativos e visuais de tirar o fôlego para a tela. Através do CGI, os cineastas podem combinar perfeitamente imagens de ação ao vivo com elementos criados digitalmente, resultando em integração perfeita e experiências visuais realistas.

Efeitos práticos: Os efeitos práticos referem-se às técnicas físicas usadas no set para criar ilusões visuais. Eles envolvem o uso de adereços reais, maquiagem, modelos, miniaturas, pirotecnia, animatrônicos e outros métodos tangíveis. Os efeitos práticos têm uma longa história no cinema e foram responsáveis ​​por alguns momentos icônicos do cinema. Dos inovadores efeitos de criatura em “Alien” às acrobacias alucinantes da série “Missão: Impossível”, os efeitos práticos proporcionam uma experiência tangível e visceral tanto para os atores quanto para o público. Os cineastas costumam combinar efeitos práticos com CGI para obter uma combinação perfeita de elementos do mundo real e aprimoramentos digitais.

Quais são alguns filmes famosos conhecidos por seus efeitos visuais inovadores?

Vários filmes alcançaram fama por seus efeitos visuais inovadores, revolucionando a indústria e elevando o padrão para filmes futuros. "Jurassic Park" (1993) surpreendeu o público com seu retrato realista de dinossauros usando imagens geradas por computador (CGI). "The Matrix" (1999) introduziu o icônico efeito bullet time, remodelando as sequências de ação. “Avatar” (2009) ultrapassou os limites da captura de movimento e CGI para criar um mundo alienígena visualmente envolvente. "Inception" (2010) apresentou efeitos visuais alucinantes, incluindo lutas em gravidade zero e sequências de dobramento de cidades. "Gravity" (2013) retratou a vastidão do espaço através da integração perfeita de ação ao vivo e CGI. "Interstellar" (2014) combinou efeitos práticos, miniaturas e CGI para explorar viagens espaciais e buracos negros. Esses filmes deixaram um impacto duradouro, inspirando futuros cineastas a ultrapassar os limites dos efeitos visuais.

O que é VFX no filme?

VFX significa "Efeitos Visuais" em filme. Refere-se ao uso de tecnologia digital, imagens geradas por computador (CGI) e outros elementos visuais para aprimorar ou criar sequências visuais que são difíceis ou impossíveis de serem alcançadas apenas por meios práticos. Os efeitos visuais no cinema abrangem uma ampla gama de técnicas, incluindo a criação de ambientes realistas, a animação de criaturas fantásticas, a simulação de fenômenos naturais como fogo e água e a adição de aprimoramentos visuais a imagens de ação ao vivo. Os artistas VFX desempenham um papel crucial no processo de produção cinematográfica, usando software e técnicas especializadas para dar vida a mundos imaginativos e visuais extraordinários na tela grande.