Lista de Verificação de Pré-produção

Lista de verificação de pré-produção de 13 etapas

Thomas Edison disse a famosa frase que o gênio é 1% inspiração e 99% transpiração. O cinema pode levar essa ideia um passo adiante: um filme genial é 1 por cento de realização e 99 por cento de preparação .

Aqui está um fato difícil: mesmo o diretor mais brilhante não pode gravar um quadro de um grande filme, a menos que chegue ao momento absolutamente pronto para capturar sua visão. É uma armadilha em que muitos caíram, desde alunos de escolas de cinema até filmes de grande orçamento de Hollywood. Muitas vezes, a empolgação de uma ideia se torna tão inebriante que o autor quer apenas correr para ela o mais rápido possível.

E eu entendo isso. Eu estive lá. Você fica bêbado com sua ideia incrível. Tem que ser visto pelo mundo imediatamente! Mas sentar-se ao volante do seu carro quando você está bêbado nunca é uma boa ideia. Fazer um filme é uma jornada complicada e sinuosa e a última coisa que você quer que sua visão incrível faça é desviar da estrada, descer um penhasco e explodir em chamas - como uma cena horrível de um filme. Então, é hora de ficar sóbrio, beber um pouco do café mindfulness e preparar, preparar, preparar.

Isso significa pré-produção . O que é pré-produção? É o processo de reunir tudo o que você precisa para executar seu filme com sucesso - antes mesmo de começar a filmar. São as semanas e meses de planejamento, reunião, equipamento e pessoal de um projeto. E toda produção séria deve fazer isso.

Normalmente, o momento de iniciar a pré-produção é depois de ter trabalhado sua ideia a partir de um argumento de venda em um roteiro acabado. A partir daí, muitas coisas precisam se encaixar. Abaixo está um guia que os cineastas devem seguir. Nem todas as etapas são sempre 100% necessárias e você não precisa seguir a ordem que forneci, mas usar esta lista de verificação pode ajudar qualquer cineasta a se preparar para criar qualquer coisa, desde um vídeo DYI no YouTube a um anúncio ou até mesmo um longa-metragem.

Lista de verificação de pré-produção

1. Crew Up! (Parte 1)

É hora de encontrar pessoas que acreditam em sua visão e se comprometem a trazer seus próprios talentos e trabalho árduo para a produção. Se você está fazendo esse estilo indie, isso pode significar amigos e familiares no início, colegas de profissão depois. E quase sempre, a primeira coisa que você precisa é de um colega produtor, alguém que compartilhe o trabalho de organizar as milhões e as coisas que precisam acontecer para que o filme seja feito. Além de preencher posições cruciais, esse primeiro estágio de escalação adiciona energia ao seu esforço e lhe dá a confiança para seguir em frente. Freqüentemente, em indies, cada indivíduo pode usar vários chapéus. Então, esse ator ou diretor de fotografia também pode ser um de seus produtores. Seja como for, ter parceiros buscando o mesmo objetivo injeta vida no projeto. Você tem uma equipe agora - o jogo começou!

2. Faça um storyboard de sua visão

O próximo passo é dar vida ao roteiro com storyboards. Os storyboards são realizações ilustradas do roteiro. Parecendo uma espécie de história em quadrinhos, eles são uma ajuda visual crucial que mostra como o filme editado ficará, cena por cena, tomada por tomada. O efeito inicial para o cineasta é impressionante: pela primeira vez, você pode realmente ver como será o trabalho que escreveu. É um momento extremamente revigorante. Mas em um nível prático, o storyboard dá aos criadores a capacidade de compartilhar sua visão interna externamente com o elenco e a equipe. Cada função em um set de filmagem pode ser informada por storyboards, de atores e cenógrafos a cineastas e até gaffers. É a ferramenta visual central que não só reflete o filme, mas pode até mudar seu curso. Se o seu roteiro é o seu guia, o storyboard é o seu roteiro.

3. Baixe a sua lista de tacadas

Seu roteiro já contou a história - mas agora você tem que descobrir a logística. Tomada por tomada, cena por cena, você deve delinear o melhor que puder o que será necessário para cumprir a imagem da câmera e o movimento de cada corte. Dessa forma, a lista de fotos é uma forma de pré-edição. Antes de acertar o set, você saberá como deve ser o bloqueio, a ordem de configuração da câmera e muitos outros detalhes necessários. Isso ajudará os chefes de departamento a determinar a equipe e o equipamento necessários e o ajudará a traçar um cronograma de filmagem, orçamento e muito mais. A lista de tomadas, como o storyboard, provém do lado criativo da produção, mas na verdade cria uma ponte para as equações do mundo real de realmente fazer o filme. Além de ajudar na pré-produção, a lista de tomadas deve estar sempre no set para ajudar a organizar a produção e garantir que todas as tomadas de que o projeto precisa sejam capturadas.

4. Divida seu roteiro

A divisão do roteiro é essencialmente um inventário cena por cena de absolutamente tudo o que será necessário durante a produção. Isso inclui, mas não está limitado a adereços, guarda-roupa, câmera e lentes, equipamento de som, fonte de energia, locais, maquiagem, membros da equipe, elenco e absolutamente tudo que você precisa na frente e atrás da câmera. Você precisa ser meticuloso, nenhum detalhe deve ser deixado a descoberto. É melhor não fazer isso sozinho, se puder evitar. Reunir chefes de departamento para passar de item de linha a item de linha com você torna esse processo muito mais eficiente. O brainstorming compartilhado abrangerá itens que você esqueceu e trará oportunidades nas quais você nunca pensou. Leve o seu tempo com este. É um verdadeiro ponto crucial da pré-produção.

5. Planeje uma programação de filmagem

As programações têm um efeito profundo nos orçamentos e na alocação de recursos. Se um local aparecer em partes diferentes do filme, será muito menos custoso programar todas essas cenas para serem filmadas no mesmo bloco de tempo. Isso é chamado de “empilhamento de produção” e torna a logística mais fácil, grava mais barato e reduz o desgaste na produção. É apenas uma das muitas eficiências que uma programação oferece. Você pode planejar quando filmar cenas diurnas e noturnas. A disponibilidade limitada de um ator ou local pode ditar quando essas cenas são filmadas - e quais cenas devem ser filmadas em torno delas. Sem uma programação adequada, seu vídeo viral simples pode estar girando em círculos frustrantes, pois as filmagens se tornam redundantes e as interrupções ocorrem com maior frequência. Nunca pule esta etapa.

6. Orçamento, Orçamento e Orçamento

Este fala por si. Você já descreveu tudo o que precisará com as etapas anteriores. Agora é hora de atribuir uma quantia em dólar a cada item do orçamento. Você não tem que enlouquecer. Você pode estimar algumas peças, como taxas de aluguel de equipamentos ou transporte. Os orçamentos sempre podem evoluir ao longo do tempo (para melhor ou para pior), mas você precisa saber o que pode ou não pagar de maneira razoável desde o início. Use planilhas para manter tudo certo e ajustar conforme avança. O estágio do orçamento pode impactar um filme antes de ele começar. Os scripts podem mudar se os orçamentos não permitirem certas cenas. A produção pode ser atrasada, pois mais arrecadação de fundos precisa acontecer. Ou um excedente permitirá que você consiga aquela perseguição de carro que você queria lá. Mesmo essas despesas mínimas podem aumentar. Você deve saber quais recursos estão realmente disponíveis para sua visão.

7. Crie o design de produção

Enquanto o storyboard foi o guia visual fundamental para o processo de criação de filmes, o design de produção é uma visão muito mais elaborada de como será a aparência geral do filme. Por exemplo, uma peça romântica engraçada ambientada em uma praia tropical terá muito sol, cores vibrantes, cenas do oceano e trajes de banho, enquanto um short de terror gótico usará muitas fotos noturnas, iluminação de alto contraste e cemitérios . Ajuda a decidir os temas visuais do filme e auxilia todos os departamentos, do guarda-roupa à maquiagem e montadores de cenários. O design de produção pode ajudar a orientar os exploradores de localização ou fazer com que um cinegrafista selecione as temperaturas de cor para saturar a peça. Se o storyboard era uma história em quadrinhos dinâmica, o design de produção é a pintura fina estática que captura um clima em vez do fluxo. Agora, todos os seus colaboradores criativos podem ampliar sua visão com seus trabalhos manuais.

8. Crew Up! (Parte 2)

Agora, você provavelmente já tem uma boa parte de sua equipe principal. Produtores, chefes de departamento, talvez até alguns atores. Agora você precisa ter certeza de que tem todos os membros da equipe necessários para a análise do roteiro. Isso significa todos: punhos, elétricos, PAs, drivers, auxiliares, operadores de câmera, operadores de boom - todos. Comece a fazer ligações. Veja quem está disponível. Pregue-os para o cronograma de filmagem. E certifique-se de que eles tenham uma equipe de apoio que possa substituí-los caso algo mude. Acredite em mim, todo o planejamento do mundo não impedirá que alguém não faça isso, então tenha contingências no lugar e pronto para ir. Você não quer ficar procurando por um mixer de som definido às 5h30!

9. Leitura de fundição e mesa

Sem atores, você não tem nada. Você poderia ter escrito o melhor roteiro desde Casablanca , mas sem um Bogey e Bergman, tudo poderia ter sido um grande desperdício. Faça uma chamada de elenco. Agende audições. Faça com que o máximo de pessoas possível para ler para você. Seja exigente - ou o mais exigente possível - e procure atores em todos os cantos: escolas, anúncios, a web, por meio de colegas, o que for preciso. Programe as leituras da tabela. Ouça como a história soa a partir de vozes humanas reais. Troque os atores para papéis diferentes. Reúna uma audiência de amigos e colegas para avaliar o trabalho. Isso tudo ajudará a garantir que você tenha o elenco certo, um que tenha a capacidade de impactar o público da maneira que você deseja. Também acrescentarei o que deveria ser óbvio - ensaios. Mas isso só deve acontecer depois que todos os aspectos da programação forem bloqueados.

10. Explorar, selecionar e proteger locais

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Eu pessoalmente amo essa parte. Há uma espécie de realidade tátil para dirigir por aí, verificando possíveis locais de filmagem em comparação com a aparência do seu storyboard e realmente parando nesses lugares. O deserto à beira da montanha. Um shopping popular. Aquele restaurante de cidade natal com a sala dos fundos descolada. Ou até mesmo o cenário que você vai construir na garagem do seu vizinho. Agora você está realmente entrando em suas próprias cenas. Negocie com os proprietários, tente conseguir espaço para um bom preço ou troque favores. Veja se você tem amigos ou familiares que são donos daquela loja de ferragens, oficina mecânica ou fazenda de cavalos. Ou veja o que se encaixa no seu orçamento. Faça o acordo e feche-o da melhor maneira possível, com algum tipo de memorando de acordo, se possível (veja abaixo).

11. Paper Chase - Seguros, licenças, contratos e muito mais

Esta parte é a pior e mais triste de sua jornada, cheia de questões legais espinhosas e aumento de despesas. E sabe de uma coisa? Muitas produções passam sem ele. Na verdade, se você está planejando apenas trabalhar em sua casa com os amigos, usando seu próprio equipamento, você pode pular toda esta parte. Mas se você estiver filmando em qualquer lugar em público ou em qualquer propriedade que não possui, ou com equipamento que não possui, eu recomendo o seguinte:

• SEGURO: O seguro da produção protege contra danos ao equipamento e localização e cobre reclamações de danos físicos aos membros da tripulação. Sim, custa dinheiro, mas se você comprar ou compartilhar o seguro com outra produção, pode economizar um pouco. Grave isso em sua mente! Não ter seguro quando algo dá errado pode custar muito dinheiro. Como milhares, dezenas de milhares ou até mais. Muitas apólices de seguro de filmes cobrem até US $ 1 milhão. Prefiro pagar a taxa adiantada e dormir melhor. Além disso: praticamente todas as casas de aluguel NÃO permitem que você use seu equipamento sem seguro.

• PERMISSÕES: Para praticamente qualquer espaço público, você precisará de permissão para atirar e, na maioria dos casos, isso significa obter licenças oficiais dos municípios locais. A maioria das grandes cidades tem escritórios de cinema que os emitem, mas em áreas mais rurais, pode ser necessário entrar em contato com a sede do condado. Claro, você não precisa de licença, mas corre o risco de a polícia fechar a produção. A propósito, quase todas as licenças exigem comprovante de seguro (veja acima).

• DEAL MEMOS: Deal Memos são essencialmente contratos curtos. Você realmente não precisa disso, a menos que esteja pagando às pessoas, ou esteja preocupado com o elenco e a equipe técnica que farão reivindicações mais tarde. Nunca os usei para fazer filmes independentes, mas se você começar a gastar mais dinheiro do que o esperado, essa é uma maneira fácil de manter os termos de serviço e pagamentos em dia.

• RENÚNCIAS: Sempre que alguém aparecer em um filme, ou qualquer imagem de marca registrada aparecer na tela, você tecnicamente precisa da permissão das pessoas para que essas imagens sejam usadas. Obter uma renúncia assinada evita muitas preocupações. Em um documentário, isso é especialmente importante - já que você não quer que os entrevistados recebam repentinamente uma carta de cessação e desistência. Quanto às marcas registradas, evite filmá-las sempre que possível, mas se você estiver em algum negócio local e conseguir o registro de uma loja lá, obter um rápido termo de responsabilidade assinado pelos proprietários pode evitar problemas no caminho.

12. Adquirir e proteger o equipamento

Pronto para implorar, pedir emprestado e roubar? Equipamentos profissionais de filmes são caros. Se você está apenas filmando algo com seu dispositivo móvel para uma sessão do Periscope, isso é uma coisa. Mas se você quiser fazer algo que grite de profissionalismo, você precisa de câmeras sérias, equipamentos de gravação de som, luzes de filme, sacos de areia, cabos elétricos e muito mais. Comece a comparar os preços das casas de aluguel. Veja se sua tripulação pode trazer seu próprio equipamento (eles costumam fazer um acordo combinando serviços e taxas de aluguel). Talvez você possa comprar coisas usadas por um preço baixo e recuperar os custos alugando-as mais tarde. Seja o que for de que você precisa, alinhe tudo, não espere pelo último minuto. E como sempre, tenha contingências esperando nas asas.

13. Discutir guarda-roupas e adereços

Você está quase pronto para filmar sua obra-prima. Agora você precisa ter certeza de que os toques superficiais finais estão no lugar. Obviamente, o guarda-roupa comunica muito sobre um personagem. Experimente e tenha vários conjuntos de roupas para cada um do elenco principal. As coisas ficam sujas, mudanças de cena podem exigir versões alteradas, como lágrimas ou manchas. O guarda-roupa precisa ser cuidado e mantido no estado certo para que as fotos feitas em momentos diferentes não percam a continuidade. Depois, há os adereços. Pense em adereços como qualquer coisa no set que não seja roupa ou parte da arquitetura ou do ambiente. Alguns exemplos: carros, frisbees, comida, armas, tacos de beisebol, televisores, uma caixa de lenços de papel - qualquer coisa que não esteja pregada e que não esteja sendo usada. Esses são adereços. Uma cena de almoço simples precisará de hambúrgueres, latas de refrigerante, garrafas de ketchup, guardanapos, um saleiro e talvez 10 outros itens. É muito estoque. Faça uma lista, certifique-se de que cada item está acessível e organizado. Tente não comprar adereços se não for necessário. Peça emprestado de amigos, da sua própria casa, vá para o Goodwill - seja criativo. E certifique-se de que tudo de que você precisa está pronto para começar.

Uma palavra final sobre esta lista de verificação de pré-produção. Sempre há mais preparação que você pode fazer, e eu o encorajo a fazer muito disso. Mas, em algum ponto, tudo isso precisa ser abandonado. Você deve encontrar uma maneira de se sentir confortável no equilíbrio entre sua visão e seus recursos. É normal sacrificar uma cena ou reescrever o diálogo para preencher um local adicionado e imprevisto. Esse tipo de escolha e inúmeras outras surgem para todos, desde o cineasta doméstico até JJ Abrams. Tudo é bom: as limitações também podem criar uma grande arte. Em algum ponto, pare com a preparação, relaxe e siga em frente. Confie em sua visão até certo ponto. Muita preparação pode tornar a criação rígida. A quantidade certa de pré-produção pode dar a um autor o tempo e espaço para improvisar enquanto avança, e talvez descobrir muitos acidentes felizes que tornam a ideia original muito melhor.

Sobre o autor

O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na Comic-Con de San Diego e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para várias plataformas e mídias. Sua educação formal veio da Universidade de Nova York, onde obteve um bacharelado em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e fã de comida, ele é felizmente solteiro com a mesma garota desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos e serve servilmente a seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.