Alegeți un șablon de aspect
Înainte de a începe să vă creați storyboard-ul, trebuie să decideți ce șablon de storyboard doriți să utilizați. Aceasta este una dintre acele opțiuni „nu există un răspuns greșit”. Este o problemă cu care flux de lucru vă simțiți cel mai confortabil. Cele mai multe șabloane de scenariu sunt o variantă a acestui lucru, care este destul de standard în realizarea de lungmetraje:
Unii oameni preferă varianta „grilă”:
Există multe altele din care să alegeți și puteți găsi mai multe șabloane de folosit dacă doriți să le schimbați.
Alegeți un stil de celulă
Din nou, aceasta este o întrebare despre cum doriți să elaborați scenariul și să organizați informațiile vizuale. Foarte des, artistul de scenariu va include un stil de celulă care oferă spațiu pentru descrieri și titluri. Folosirea textului fie pentru a elabora informațiile vizuale, a denumi scena sau pentru a include fragmente cruciale de dialog este o practică foarte comună și poate fi extrem de utilă. Iată trei celule tipice:
Sau, dacă este prea multă dezordine pentru dvs. și preferați să faceți referire doar la scenariu, există întotdeauna versiunea „goală” a unei celule:
Care este cel mai bun dintre acestea de folosit? Cel care iti place. Unora le place să folosească baloane cu cuvinte în stilul benzii desenate, dar nu le recomand. Cadrele de film trebuie să fie libere. Aceasta este prima ta experiență de a vedea proiectul. Nu blocați vederea.
Construiește scena
Indiferent dacă faci un montaj, o imagine lungă, o scenă de acțiune rapidă sau orice altceva, ia fiecare scenă și gândește-te la modul în care se vor construi vizual în secvența pe care o materializezi. Da, o parte este mutarea acțiunii de la punctul A la punctul B. Dar perspectiva, mișcarea și juxtapunerea secvențelor concurente pot transmite la fel de mult despre poveste precum ceea ce se spune în dialog. Un film de groază ar putea avea niște unghiuri ciudate și iluminare cu contrast ridicat pentru a crea starea de spirit. Acea scenă de dragoste va avea probabil un prim-plan al iubiților care se sărută la un moment dat. Iar o urmărire incitantă cu mașina ar putea trece de la o privire exterioară a mașinii la punctul de vedere al scafandrului într-o singură tăietură. Acum lucrați chirurgical în fiecare scenă, faceți ca fiecare pas să conteze și asigurați-vă că toate organele sunt în locul potrivit odată ce operația este terminată.
Un jurnal al mișcării
Odată ce ați trecut de construcția scenei, începeți să vă uitați la modul în care scenariul curge de la scenă la scenă. Progresia reflectă unde se îndreaptă povestea ta? O viziune mai globală asupra storyboard-ului poate oferi un ghid vizual pentru creșterea și scăderea tematice pe parcursul progresiei piesei. Dacă puteți, aranjați fiecare pagină a storyboard-ului la sfârșitul procesului. Acoperiți pereții. Pornește acea vedere mozaic. Acest lucru va oferi un fel de grafic viu care măsoară starea vederii dumneavoastră. Pot fi detectate mișcări grele sau poate o oportunitate deschisă pentru unele îmbunătățiri. Este la fel ca The Matrix . Vederea întregii imagini deodată vă poate oferi o perspectivă complet nouă.
Ce trebuie văzut
Luați asta foarte în serios. Fiecare celulă a storyboard-ului tău trebuie să includă fiecare actor blocat în filmare, fiecare recuzită care face parte din acțiune, fiecare privire expresivă pe fiecare față - toate lucrurile care contează trebuie descrise în storyboard. Nu numai asta, ci și orice mișcare consecință a camerei. Ce contează? Ce are consecință? Întrebați scenariul. Atunci intreaba-te. Este în regulă să evoluezi dincolo de scenariu sau să reducă la el. Ceea ce contează este ceea ce progresează vizual povestea pe care o spui. Hainele ar putea conta dacă personajul tău este un soldat, dar poate nu atât de mult dacă ea este un angajat de birou. Este povestea ta. Tu decizi ce trebuie să vadă ochii privitorului.
Ceea ce nu trebuie văzut
OK, deci – nu tot ce se aprinde în creierul tău este cel mai important lucru vreodată. Chiar trebuie să vedem boabele fine din lemnul vechiului hambar? Storyboard-ul trebuie să fie mărturie pentru fiecare sticlă dintr-un magazin de vinuri? Fața fiecărui pieton dintr-o scenă de stradă trebuie să transmită tot ce simte fiecare în plus? Nu. Nu la nivel de storyboard. Nu face aceste imagini prea ocupate. Vă va obosi cititorii de storyboard și va trage procesul prea mult timp. Toate aceste detalii nebunești sunt cel mai bine lăsate pentru proiectarea producției, un proces despre care puteți citi mai multe în articolul nostru despre preproducție.
Slefuirea unealtei
Modul în care abordați crearea storyboard-ului – și modul în care îl utilizați în fiecare etapă a producției – este ceva ce regizorul îl va învăța în timp și, într-adevăr, va fi personalizat pentru fiecare individ. Nu te speria dacă ești dezamăgit de eforturile timpurii. Ca în cazul oricărei abilități, este nevoie de timp pentru a-și găsi ritmul pentru muncă. Și pe măsură ce realizatorul câștigă încredere în meșteșugul său, scenariul va fi mai puțin ca niște cuvinte scrise în piatră și mai mult o foaie de parcurs la îndemână către o viziune. Acesta este un loc grozav în procesul de realizare a filmului pentru a experimenta scheme de editare și blocarea camerei. Luați câteva șanse. Așteptați ca un producător sau un director de imagine să ridice obiecții la schema dvs. Există o mulțime de moduri de a folosi un storyboard. Fiți confortabil să aveți unul întotdeauna în setul dvs. de instrumente de producție și găsiți-vă propria modalitate de a face din acesta un instrument demn de a vă promova viziunea.
Asta nu este tot ce este în storyboarding. Există multe alte tehnici și abordări, tradiționale și personalizate, pe care realizatorul le poate aplica. Dar cu elementele fundamentale pe care le-am descris aici, ar trebui să aveți mai mult decât suficientă înțelegere pentru a începe procesul. Și când o faceți, vă rog să vă spun: bun venit la viziunea dvs. Storyboard-ul vă oferă prima privire asupra lui. Savurați-l și continuați să mergeți înainte!
Despre autor
New Yorkerul originar din argentinian, Miguel Cima, este un veteran în industria de film, televiziune și muzică. Un scriitor, realizator și realizator de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la Comics San Diego și a fost selectat la Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru mai multe platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea New York, unde a obținut un BFA în film. Călător mondial, junkie de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal din mijlocul anilor 2000, devotat familiei și prietenilor săi și își servește cu slavă adevărații stăpâni - doi câini și o pisică.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Toate drepturile rezervate.
StoryboardThat este o marcă comercială a Clever Prototypes , LLC și înregistrată la Oficiul de brevete și mărci comerciale din SUA