Hur man skriver ett manus

Skapa filmskript

I början finns det alltid tanken ... och sedan finns det en vägg , en stor vit vägg. Din egen personliga Moby Dick, en omöjlig stigning som du måste göra om din idé någonsin ska se dagens ljus. Och den väggen är den tomma sidan. Oavsett om du skriver på papper eller på en skärm, är det tomma utrymmet i behov av ord en skrämmande och skrämmande uppgift, även för de mest erfarna yrkesverksamma.

När det gäller filmskapande är manuset det absoluta första steget som måste tas. Att komponera ett komplett manus som fungerar är grunden på vilket ditt projekt kommer att byggas. Du måste göra det rätt eller så faller allt. Nu har den tomma skärmen en hel film på sig. Inget tryck, eller hur?

Här är de goda nyheterna: du kan helt och hållet göra det här. Det är hårt arbete, och du måste följa format, struktur och massor av regler, men det är inte så omöjligt som det kan se ut i början. Nedan erbjuder jag en blandning av filosofiska, mekaniska och logistiska metoder för att få ett manus gjort. Det här handlar inte bara om att fysiskt producera dokumentet. Det handlar om att dra ut det bästa arbetet ur dig själv som du kan. Och ännu viktigare - det handlar om att nå läsare och publik .

Skriv varje dag

Läsare är de människor du behöver för att tro på din vision. De är investerare och produktionspersoner du måste konvertera till mecenater och partners. Du måste haka dem med en läsning som flyter lätt medan den slår djupt in i deras fantasi. Konvertera dem och din film blir gjord.

Men filmpubliken läser inte manus - de tittar på filmer. Din sammansättning måste också kunna förverkligas på skärmen. Det är en hel del magi du måste dra av: det skrivna ordet förvandlas till det audiovisuella utförandet. Så ta på dig trollkarlshatten och lär dig så många knep du kan.

Detta gäller inte bara manus, utan alla typer av skrivelser. Ett färdigt verk är ett svårfångat djur som lever inom dig själv som inte vill fångas. Det kommer från platsen inuti dig själv som ogillar dagens ljus. Betrakta detta som en no-kill-jakt: för att spåra ditt stenbrott kan du inte tappa spåret. Ge det lite svett minst en timme för varje 24. Acceptera denna verklighet innan du lär dig det första om manus.

Organisera nyckelelementen

Nu när du har åtagit dig att skriva rutin, är det dags att komma till din fantastiska idé. Innan du skriver ett ord i manuset, fånga essensen i manuset - berättelse, intrig och karaktärer - med dessa tre viktiga verktyg:

Lär dig formuläret

Det här är den del som kommer att kännas som skolan och det finns ingen väg runt det. Om du vill att ditt arbete ska läsas, MÅSTE det skrivas i standardiserad form. Det innebär att följa marginaler, använda filmtermer, 3-aktsstrukturen och till och med stavning (på riktigt). Den goda nyheten är att flera utmärkta manusprogram gör mycket av detta automatiskt för dig. Ändå måste författaren förstå dessa mekaniker om hon ska konstruera ett manus. Branschstandarden på ämnet är Syd Fields The Foundations of Screenwriting. Sök det, läs det. Och kom ihåg: en sida i formatet motsvarar en minut av filmtid. Funktionsskript måste vara 90-120 sidor långa.

Du har fem sidor att vinna dem över

Här är du, i början av ditt manus, redo att rulla. Kommer du ihåg hur jag sa tidigare att du måste ansluta läsaren? Det måste hända snabbt. I den verkliga världen är människor som läser manus professionellt trötta på att läsa manus. Om de inte är intresserade av bokstavligen de första fem sidorna, kommer de att kasta ditt arbete i papperskorgen och gå vidare till nästa. Jag vet - det är hårt. Men det är som det är. Även vänner och familj tappar intresset snabbt. Så se till att allt som är fantastiskt med ditt manus gör ett stort stänk direkt.

Detta är inte en bok, det är en bruksanvisning

Ett av de största misstagen manusförfattare gör är att överförklara saker. Rädslan är att om inte varje tanke, varje handling, varje ögonblick beskrivs i detalj, kommer läsaren inte att "få det". Men det är fel. Konsten att göra film är i det slutliga utförandet. Ett manus ska bara förklara vad som BEHÖVER ses och höras på skärmen. Till exempel kan du inte "se" en karaktärs tankar, så du borde inte förklara dem på sidan. Och när du beskriver en scen, bli inte galen. En prosabok tvingas använda ord för att visa oss en plats, film är det inte. Ge produktionen lite utrymme att hitta sitt eget utseende och skona den stackars läsarens ögon. Det betyder dock inte att du hoppar över de viktiga sakerna. Stava dessa saker tydligt och koncist. Kom ihåg - bara för att du skrev detta betyder inte att du regisserar det. Skriv alltid som om någon annan bara har ditt manus för att veta hur man gör filmen. Det är verkligen en uppsättning instruktioner lika mycket som sitt eget konstverk.

Ett ord om dialog

Dialog kan vara det roligaste att skriva i ett manus. Sedan dras författare med och ger varje karaktär Hamlet -tal. Men ingen i verkligheten förklarar deras motiv hela dagen. Film är ett visuellt medium först. Spara dialog för det som är viktigt - flytta historien framåt och avslöja karaktärernas inre jag. Undvik expository tal. Håll saker strama och korta. En närbild på en skådespelare kan säga mycket mer än tre sidor ensamhet. Låt kameran prata lite, eller vädret, eller till och med en enkel gest. Håll fast vid de mördare linjerna i rätt ögonblick, och låt dem inte gå vilse i ett hav av babblande.

Fyller på tomhet

Det finns ett gammalt manusförfattande trick som kallas "vitt avstånd". Detta innebär att du inte har många ord på massor av sidor och att du lämnar mycket tomt utrymme. När som helst ett manus har stora klumpar av beskrivning eller dialog, betyder det vanligtvis problem. Vi vet redan att läsarna har kort uppmärksamhet. Och författaren måste lita på rollistan och besättningen för att lägga till sin första vision. Så, täpp inte till ditt manus. Spara dina ord. Säg mer med mindre. Det gör inte bara det lättare att läsa, det öppnar utrymme för saker att hända filmiskt.

Släpp taget och låt historien styra dig

Någon gång, efter att ha lärt dig alla regler, efter att ha beskrivit historien och handlingen, efter att ha träffat dina karaktärer - glöm allt. Låt dina fingrar tala. Lita på din berättelse och låt dina karaktärer tala för sig själva. Ja, det finns mål du måste rikta handlingen mot, saker som folk måste säga. Men historierna och människorna i dem har mer att berätta än du kanske vet. Låt din skapelse använda dig som värd. Släpp loss det undermedvetna med kapitulation. Jag vet att det låter obehagligt, men låt mig berätta för dig att det är en kraftfull känsla att vara besatt av en historia.

Träning

Glöm inte att din författares sinne är fäst vid en författares kropp: fingrar, taggar och naturligtvis rumpor. Lura dig inte - bara för att du sitter och skriver hela dagen betyder inte att det inte är fysiskt. Karpaltunnelsyndrom, kramper, ryggont och mycket mer pestförfattare. Håll musklerna starka! Gör några lätta vikter eller armhävningar. Ta promenader för att få benblodet att rinna. Sträcka ut. Behåll rätt hållning. Allt detta kommer att stärka dina insidor för att klara de långa timmarna du kommer att behöva misshandla dina händer. Inte bara det, men det kommer att mata din hjärna och själ med endorfiner och psykologisk frigörelse. Ta hand om dina verktyg.

Läs, redigera, upprepa

Är du klar med ditt första utkast av ditt manus? Grymt bra! Du har förmodligen två eller tre till. Läs ditt arbete långsamt, tålmodigt. Kontrollera grammatik och stavning som en hök. Utmana dig själv med frågor. Är historien vettig? Är dessa skämt roliga? Kommer folk att köpa den här tomten twist? Och få andra att läsa den. Be dem att vara skoningslösa och ge massor av anteckningar. Tänk på alla förslag på allvar. Sanningen kan göra ont, men vänner och kamrater kan ofta se saker du inte ser. Var stark - alla kommer inte att få det du gör. Men att jämföra anteckningar från flera parter kan avslöja mönster som du inte visste fanns. Slutligen, om du är på ditt femte utkast eller så, sluta där du är. Du bör veta om det är pitchable eller inte då. Vissa skript fungerar kanske inte - men det är en del av processen. Fortsätt med nästa. Du blir bättre. Jag lovar.

I slutet av dagen, oavsett om du skrev det bästa jävla någonsin eller slutade missnöjd med din slutprodukt - grattis! Du är klar med ett manus! Har du någon aning om hur få människor som faktiskt gör det? Var stolta över prestationen, oavsett vad resultatet blir. Det är en stor skicklighet du har tagit på dig och som alltid kommer att lära dig om film, om att skriva och om dig själv.

Det finns många andra "regler", knep och enheter för att få bort det manuset från dig. De jag erbjuder här är bara de jag tycker är de viktigaste. De borde åtminstone få dig en bra start. Använd dem som markeringar på din egen väg till att skriva ditt manus. Och försök att njuta av äventyret. Det kan ta dig vart du än kan tänka dig ... bokstavligen.

Om författaren

Argentinean-född New Yorker Miguel Cima är en veteran inom film-, TV- och musikindustrin. En framgångsrik författare, filmskapare och serietidningsskapare, Migles film, Dig Comics , vann bästa dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han fick en BFA i film. Världsresande, kulturjunkie och major foodie, han är lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, hängiven till sin familj & vänner, och serverar slaviskt sina riktiga herrar - två hundar och en katt.