Välj en layoutmall
Innan du börjar skapa ditt storyboard måste du bestämma vilken storyboardmall du vill använda. Detta är ett av dessa "det finns inget fel svar"-val. Det är en fråga om vilket arbetsflöde du känner dig mest bekväm med. De flesta storyboardmallar är en variant av detta, vilket är ganska standard inom långfilmsskapande:
Vissa människor föredrar varianten "rutnät":
Det finns många andra att välja mellan, och du kan hitta fler mallar att använda om du vill ändra det.
Välj en cellstil
Återigen, detta är en fråga om hur du vill arbeta fram storyboarden och organisera den visuella informationen. Mycket ofta kommer storyboardartisten att inkludera en cellstil som ger utrymme för beskrivningar och titlar. Att använda text för att antingen utarbeta den visuella informationen, namnge scenen eller inkludera viktiga bitar av dialog är en mycket vanlig praxis och kan vara extremt användbar. Här är tre typiska celler:
Eller, om det är för mycket rörigt för dig och hellre bara vill referera till manuset, finns det alltid den "nakna" versionen av en cell:
Vilken är den bästa av dessa att använda? Den du gillar. Vissa gillar att använda ordballonger à la serietidningsstil, men jag rekommenderar det inte. Filmramar ska vara fria. Detta är din första erfarenhet av att se projektet. Blockera inte utsikten.
Bygg upp scenen
Oavsett om du gör ett montage, en long take, en snabbklippt actionscen eller något annat, ta varje scen och fundera på hur de kommer att byggas upp visuellt i sekvensen du materialiserar. Ja, en del av det är att flytta handlingen från punkt A till punkt B. Men perspektiv, rörelse och sammanställningen av samtidiga sekvenser kan förmedla lika mycket om historien som vad som sägs i dialog. En skräckfilm kan ha några konstiga vinklar och högkontrastljus för att skapa stämningen. Den där romantikscenen kommer förmodligen att ha en närbild av älskare som kysser någon gång. Och en spännande biljakt kunde byta från en exteriör titt på bilen till dykarens synvinkel på bara ett snitt. Du arbetar kirurgiskt i varje scen nu, gör att varje steg räknas och se till att alla organ är på rätt plats när operationen är gjord.
En dagbok av rörelse
När du väl kommit förbi scenbyggandet, börja titta på hur storyboarden flyter från scen till scen. Speglar utvecklingen vart din berättelse rör sig? Att ta en mer global bild av storyboardet kan ge en visuell guide till tematisk vaxning och avtagande under verkets fortskridande. Om du kan, lägg ut varenda sida i storyboardet i slutet av processen. Täck väggarna. Få den mosaikvyn igång. Detta kommer att ge en sorts levande graf som mäter tillståndet för din syn. Klumpiga rörelser kan upptäckas, eller kanske en öppen möjlighet för vissa förbättringar. Det är precis som The Matrix . Att se hela bilden på en gång kan ge dig en helt ny insikt.
Vad måste ses
Ta detta på största allvar. Varje cell på ditt storyboard måste inkludera varje skådespelare som blockeras i skottet, varje rekvisita som är en del av handlingen, varje uttrycksfull blick på varje ansikte - allt som är viktigt måste avbildas i storyboardet. Inte bara det, utan även varje följd kamerarörelse. Vad som spelar roll? Vad är konsekvensen? Fråga manuset. Fråga dig själv då. Det är OK att utvecklas bortom manuset, eller skära ner på det. Det viktiga är vad som visuellt framskrider berättelsen du berättar. Kläder kan ha betydelse om din karaktär är en soldat, men kanske inte lika mycket om hon är en allmän kontorsarbetare. Det är din historia. Du bestämmer vad betraktarens ögon ska se.
Vad som inte får ses
OK, så – allt som tänds i din hjärna är inte det viktigaste någonsin. Behöver vi verkligen se det fina säden i den gamla ladugårdens ved? Måste storyboardet vittna om varenda flaska i en vinbutik? Behöver varje fotgängares ansikte i en gatubild förmedla allt varje extra känner? Nej. Inte på storyboard-nivå. Gör inte dessa bilder för upptagna. Det kommer att trötta ut dina storyboardläsare och dra ut på processen för länge. Alla de där galna detaljerna är bäst att lämna för produktionsdesign, en process som du kan läsa mer om i vår artikel om förproduktion.
Finslipa verktyget
Hur du närmar dig skapandet av storyboarden – och hur du använder den i varje steg av produktionen – är något som filmskaparen kommer att lära sig över tiden, och faktiskt kommer att anpassas för varje individ. Bli inte rädd om du är besviken över tidiga ansträngningar. Som med vilken färdighet som helst, tar det tid att hitta ens spår för arbetet. Och när filmskaparen får förtroende för sitt hantverk kommer storyboarden att vara mindre som ord skrivna i sten, och mer en praktisk färdplan för en vision. Det här är ett bra ställe i filmskapandeprocessen för att experimentera med redigeringsscheman och kamerablockering. Ta några chanser. Vänta på att en producent eller filmfotograf gör invändningar mot ditt program. Det finns många sätt att använda en storyboard. Bli bekväm med att alltid ha en i din produktionsverktygslåda och hitta ditt eget sätt att göra den till ett värdigt instrument för att främja din vision.
Det är inte allt som finns med storyboarding. Det finns många andra tekniker och tillvägagångssätt, traditionella och skräddarsydda, som filmskaparen kan tillämpa. Men med grunderna jag har beskrivit här, bör du ha mer än tillräckligt med förståelse för att komma igång med processen. Och när du gör det, får jag säga - välkommen till din vision. Storyboardet ger dig din första glimt av det. Njut av det och fortsätt att driva framåt!
Om författaren
Argentinean-född New Yorker Miguel Cima är en veteran inom film-, TV- och musikindustrin. En framgångsrik författare, filmskapare och serietidningsskapare, Migles film, Dig Comics , vann bästa dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han fick en BFA i film. Världsresande, kulturjunkie och major foodie, han är lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, hängiven till sin familj & vänner, och serverar slaviskt sina riktiga herrar - två hundar och en katt.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
StoryboardThat är ett varumärke som tillhör Clever Prototypes , LLC och registrerat i US Patent and Trademark Office