بحث
  • بحث
  • بلدي القصص المصورة
https://sbt-www-us-east-v3.azurewebsites.net/ar/articles/f/مدير

كيف تستعد كمخرج

صنع القصص المصورة لفيلمك

أنت مخرج فيلم. ماذا يعني ذلك؟ ماذا يفعل المخرج؟ كيف يمكنك أن تفعل ذلك؟

هناك الكثير من المفاهيم الخاطئة حول المخرجين السينمائيين ، وكثير منهم تكرسوا من قبلهم ، ومثل هذه الأساطير الثقيلة المرتبطة بالموقف ، لدرجة أن النسخة الرومانسية دائمًا ما تكون مبالغًا فيها والتقليل من شأنها.

نعم ، بالطبع ، كلنا نريد أن نفكر في المخرج على أنه الفنان ، وفي أفضل الظروف هم كذلك. لكن أول شيء ينخرط فيه جميع المديرين هو الإدارة . مهمتهم الأساسية هي الإجابة على حوالي 1000 سؤال في اليوم ، وإعطاء 1000 أمر آخر ، والتعامل مع 1000 مشكلة ، وكلها موجهة لجعل الرؤية تنبض بالحياة. أحيانًا يكون هذا بمثابة دافع فني من أعماق الروح. في بعض الأحيان يكون المدير أكثر بقليل من مجرد موظف يلبي رغبات استراتيجية المراسلة الخاصة بالعميل. لكن المهمة دائمًا تدور حول تجميع أحجية الصور المقطوعة مع صورة غير دقيقة للعمل بها ، وفي بعض الأحيان ، لا توجد صورة على الإطلاق ، بخلاف ما يكمن في عين العقل.

باختصار ، يقوم المخرج بتوجيه فريق التمثيل والطاقم لأداء كل من وظائفهم المتخصصة العديدة لتحقيق سيمفونية الصوت والرؤية التي تتجسد في عمل نهائي. إنه مشابه لما يحدث في الموسيقى الكلاسيكية ، حيث يجمع قائد الأوركسترا آلات مختلفة لأداء مقطوعة أكبر. في الفيلم فقط ، يجمع المخرج بين العديد من التخصصات الفنية بدلاً من واحد فقط (الموسيقى). يجب وضع مزيج محير من الحرفية - الكتابة ، والتمثيل ، والتصوير الفوتوغرافي ، والتسجيل الصوتي ، والتوضيح ، والرسم ، والنجارة ، والهندسة الكهربائية ، والتصميم ، والخياطة ، وغير ذلك الكثير - في مكانه بدقة من أجل أن تكون الرؤية النهائية ناجحة.

والمخرج الذي يقع على أكتافه ثقل كل التروس. هم الأبطال إذا نجح كل شيء ؛ إنهم رجال الخريف عندما يفشل كل شيء. تخويف حتى الآن؟ فقط الأحمق لن يكون ...

لا توجد طريقة حقيقية واحدة للتعامل مع الإخراج. تختلف الأساليب من التحضير الدقيق إلى الارتجال الغريزي. غالبًا ما يكون المزيج الكبير من عدة طرق يخدم بشكل أفضل. إنها مهمة خيالية تتطلب ذكاءً دقيقًا وثقة هائلة وغرائزًا حادة. سوف يعتمد الأشخاص المختلفون بقوة أكبر على الصفات المختلفة لاجتياز هذه العملية ، وقد تم ملء الكتب التي تناقش أساليب وطرق مخرجي الأفلام العظماء في التاريخ. ومع ذلك ، هناك أساسيات الوظيفة - الأشياء الأساسية التي يجب القيام بها والتي تتطلب اهتمام المدير الكامل. هذا صحيح أيضًا في الأفلام الروائية والإعلانات التجارية وحتى مقاطع فيديو YouTube التي تبلغ مدتها 30 ثانية. ومع ذلك ، فأنت تريد القيام بذلك ، كن مستعدًا لمواجهة هذه المهام المركزية الكبيرة وافهم أنه مهما اخترت التعامل معها ، فهي أجزاء من الماكينة التي ستقود سيارتك بالكامل إلى الأمام.


1. تشريح وهضم السيناريو

تعمق في السيناريو الخاص بك باستخدام Storyboard

في البداية تأتي الكلمة. تعد العروض السينمائية الخطوة الأولى في تجسيد رؤية لصناعة الأفلام. بمجرد قراءة العمل في البداية ، يجب أن تحدث بعض الأشياء. تحدث مشاهدة الفيلم في الذهن بشكل طبيعي لأي قارئ ، لكن على المخرج أن يتخيل الأشياء أمام الكاميرا وخلفها. تزدهر القصص عضويًا داخل النفس ، وهذا يكفي للقراءة الأولية. لكن المراجعة اللاحقة يجب أن تجعل المخرج يفكر فيما يتعلق بالمشاهد واللحظات والإيقاعات. متى تكون اللقطة المقربة مهمة؟ هل يجب أن تتحرك الكاميرا أم تظل ثابتة؟ ديناميكيات مثل هذه تضع توقيع المخرج على القطعة وعليهم البدء في تحديد تلك الأفكار في القراءات القليلة الأولى. يمكن أن يكون هذا فضفاضًا مثل كتابة الملاحظات في هوامش البرنامج النصي أو منضبط مثل قوائم اللقطات الكاملة وتقسيمات البرنامج النصي. للحصول على فهم أفضل للقصص المصورة ، اقرأ مقالتنا عن شاشات عرض القصص المصورة. لكن لا يمكن أن يكون هناك سلبية في القراءة. يجب أن يتعامل المدير مع العمل المكتوب كما يفعل الناقد ، كما يفعل المهندس أو المهندس المعماري ، كما يفعل المحقق. يبدأ اكتشاف الفيلم وبنائه هنا. يكاد يكون مثل أطروحة الماجستير. احصل على التروس - أنت تصنع فيلمًا!


2. المشاهدة الأولى - القصة المصورة

بعد ذلك ، يحتاج المخرج إلى البدء في رؤية شكل الفيلم النهائي حقًا. الكاميرات بعيدة عن الدوران في هذه المرحلة ، لكن العينين والعقل بحاجة إلى التحفيز البصري الذي يمكن أن يساعد في ترسيخ الرؤية المتكونة داخل دماغ المخرج. لوحة العمل ليست مجرد أداة مرئية للمخرج - إنها أيضًا وسيلة اتصال مهمة لمشاركتها مع فريق العمل وطاقم الإنتاج. سيحتاج كل قسم إلى الرجوع إلى الأداة لأنها الإطار المرجعي الوحيد لما سيبدو عليه المقطع النهائي للفيلم. سواء أكان المخرجون يرسمون لوحة العمل بأنفسهم ، أو يستأجرون شخصًا للقيام بذلك ، أو يستخدمون برنامجًا لصنعها ، فإن هذه العملية هي حجر الزاوية في عملية صناعة الأفلام التي تربط الخيال بالحرف عن طريق العين. وهو أيضًا بمثابة جزرة لصانع الأفلام: قطعة أثرية ملموسة تجعل المشروع بأكمله ينبض بالحياة بطريقة لا يمكن للسيناريوهات وحدها تحقيقها. إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك قراءة المزيد عن الجانب التقني لإنشاء القصة المصورة.


3. المدراء الآخرون - طاقم الإنتاج

دعنا نحصل على فكرة الاكتتاب مباشرة من المحادثة من البداية - صناعة الأفلام هي عملية تعاونية. باستثناء حفنة صغيرة جدًا من الفنانين التجريبيين الجريئين والرائعين الذين لم يسمع بهم معظم الناس من قبل ، فإن الأمر يتطلب حقًا قرية لصنع فيلم. وليس كل الحرفيين والحرفيين. إذا كان المدير هو الرئيس التنفيذي للرؤية ، فإن موظفي الإنتاج هم بقية الهيكل الإداري. سيهتم موظفو الإنتاج بمليون مهمة غير مرغوب فيها من التعامل مع الأمور المالية إلى الخدمات اللوجستية والأعمال الورقية التي لا نهاية لها. إنهم يضعون جداول ، ويرتبون للطعام والمرافق ويتأكدون من أن كل شيء وكل شخص سيصل إلى حيث يحتاجون إليه عندما يحتاجون إلى التواجد هناك. مثل أي موظف فني في المشروع ، يحتاجون إلى فهم احتياجات الفيلم. يعد تطوير علاقة جيدة مع هؤلاء الأشخاص الطيبين أمرًا بالغ الأهمية للمخرج ، ليس فقط للحفاظ على تشغيل الجهاز بسلاسة ، ولكن لتعزيز النوايا الحسنة التي ستنتقل إلى جميع المعنيين. تواصل بوضوح مع هؤلاء الناس. ساعدهم في حل مشاكلك. تعرف على متى وصلوا إلى حدودهم الخاصة وابحث عن طرق للتغلب عليهم. ثق بهم في حمل ماء الفيلم وتأكد من حصولهم على مشروب جيد بأنفسهم. فريق الإنتاج هو الغراء الذي يبقيها معًا. اقضِ وقتًا معهم وامنحهم الوقت والمساحة للتعرف على متطلبات الفيلم.



4. المصور السينمائي ، نافذة روح الفيلم

هذا هو الشخص الوحيد الذي سيقضي المخرج معه معظم الوقت. بحكم التعريف ، كل شيء يتم تصويره يدور حول الكاميرا. ويقود قسم الكاميرا المصور السينمائي (أو مدير التصوير المعروف أيضًا باسم DP). من المهم جدًا للمخرج أن يتقن لغة الإدراك البصري. يجب أن تكون قادرًا على توصيل أشياء بدقة مثل الإضاءة والزوايا ودرجات حرارة اللون إلى DP. يجب أن يكونوا قادرين على جعل أي شيء يبدو ولكنك تريد أن تبدو الأشياء ، لكن يجب أن يكونوا قادرين على فهم هذا من البداية - هناك القليل من الوقت المحدد لتجاوز المسارات القديمة. من الأفضل أن تبدأ التحدث إلى موانئ دبي أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج للتأكد من أنها مستعدة بشكل صحيح. لمعرفة المزيد ، يمكنك قراءة مقالتنا حول ما يفعله المصورون السينمائيون. ولكن عندما تفشل الكلمات والأوصاف ، يجب على المخرج أن يستعد لمناقشة المشاعر ، والعمل ، والعاطفة ، والمزاج ، ليس فقط من الممثلين ، ولكن من كل عنصر من عناصر البيئة. بطريقة ما ، فإن DP هو الجمهور الأول للمخرج. إذا تمكنت من نقل التأثير الذي تريده بنجاح إليهم ، فيمكنهم جعل هذا التأثير يتحقق للآخرين. هم الجسر من عقلك إلى مقل عيون الجمهور.

تحدث إلى المصور السينمائي الخاص بك عند التخطيط!

5. الموهوبون الآخرون - قسم الفنون

عندما تتدحرج الكاميرات ، سواء كنت بالخارج أو تقوم بتصوير الأجزاء الداخلية ، يجب أن يبدو كل كائن مادي يتم تسجيله صحيحًا. هذا يبدو سخيفًا وواضحًا ، أليس كذلك؟ لكن فكر فيما يعنيه هذا حقًا: كل هيكل ، كل كائن ، كل مكان يجب أن يكون كما تريد الرؤية. هذا يعني أن المجموعات تحتاج إلى البناء والرسم والتركيب. وهذا يعني أنه يجب فهرسة الدعائم وإمكانية الوصول إليها ومطابقتها لتعليمات البرنامج النصي. إنه يعني أي شيء غير متعلق بممثل (مثل الملابس والمكياج). في أفضل الظروف ، سيكون للمخرج جيش من زملائه الفنانين من مجموعة متنوعة من المجالات يعملون معهم. في مرحلة ما قبل الإنتاج ، يقوم مصممو الإنتاج بتجسيد مظهر الفيلم. يأخذ مصممو المجموعة هذا العمل ويخلقون المخططات للمجموعات النهائية. تأخذ مجموعة الملابس زمام الأمور للتأكد من أن كل شيء يبدو على ما يرام وأنه في المكان المناسب. في كل خطوة على الطريق ، يجب أن يكون المخرج على يقين من أنه يشرح الشكل الذي يجب أن تبدو عليه هذه الصورة. هل يجب أن تكون الأواني في مشهد العشاء ذات أنماط زهرية؟ هل تتطلب مطاردة السيارة سيارة تشيفي 57 لتبدو أصلية؟ هل سيضيف الدرج اللولبي رمزية إلى مشهد لن ينقله المرء المستقيم؟ يجب على المدير الحصول على هذا التفصيل والتأكد من أن قسم الفن يفهم كل هذه العناصر ويقوم بتسليمها. ويمكن للقسم الفني أيضًا إضافة اقتراحاتهم الخاصة بمجرد أن يتعرفوا على الرؤية التي يتم تصويرها (ربما تكون سيارة Buick 62 مناسبة بشكل أفضل؟). يعد تكوين علاقات عمل جيدة مع هؤلاء الحرفيين والنساء أمرًا ضروريًا لأي صانع أفلام يتطلع إلى التقاط الصور في رؤوسهم.


6. الفاعلون - اللمسة الإنسانية

يقولون في لعبة البيسبول ، إذا لم يكن لديك رمية جيدة ، فلن تفوز أبدًا بالمباريات. في صناعة الأفلام ، الممثلون هم من يلعبون هذا الدور. يمكن أن تعاني الإنتاجات من ضعف العروض السينمائية أو التباهي بالروائع الأدبية. في كلتا الحالتين ، يمكن فقط للأطراف الجيدة أن تجعل الأمور تعمل. إذا كان الجمهور لا يستطيع التواصل مع الشخصيات ، فإن كل شيء آخر يصبح فارغًا وبلا معنى. يجب أن تكون أقرب علاقة شخصية للمخرجين مع الطاقم المحدد بحكم الضرورة مع الممثلين. بمجرد أن يتم تحديد الاختيار ، سيقضي صانع الأفلام الذكي الكثير من الوقت مع ممثليه. نعم ، هناك بروفة ، لكن هناك حاجة إلى المزيد. اخرج لتناول العشاء مع الممثلين ، واذهب إلى لعبة الكرة ، وقم بالمشي لمسافات طويلة. تعرف عليهم وعلى حياتهم الشخصية وانتصاراتهم ومآسيهم. تتمثل وظيفة المخرج في إثارة المشاعر الصحيحة في الوقت المناسب لكل لحظة من الفيلم. سيحتاج الممثل إلى الاستفادة من ذاكرة الإحساس - استدعاء التجارب الحقيقية لترجمة تلك المشاعر إلى أداء - وسيحتاج المخرج إلى معرفة كيفية استحضار تلك الآليات. هل تلقى الممثل الرئيسي بعض الأخبار السيئة؟ يمكنك استخدام ذلك للمشهد حيث فقدت البطل وظيفتها للتو. ربما فاز الممثل الذي يلعب دور الخصم مؤخرًا بسباق ماراثون تدربوا عليه. يمكن توظيف ذلك في المشهد الذي يضحك فيه وهو يهرب من الخطر في الوقت المناسب. في أوجها ، كانت لعبة العلاقة بين الممثل والمخرج رقصة دقيقة. يجب استغلال المشاعر الواقعية ؛ يجب الضغط على الأزرار. يتعين على المخرجين القيام بالتمثيل الخاص بهم ، وارتداد المحفزات العاطفية الخام لاستفزاز الممثلين في مهنتهم. ولكن إذا لم تكن الأطراف المعنية مستعدة للمغامرة بالدخول إلى الأماكن السرية للعقل ، فستكون النتيجة الوسطية. بنهاية التصوير ، يتطلب الأمر دفعة أخيرة من القوة: النضج لترك كل شيء يمر. إنها عملية مثيرة عندما يتم تنفيذها بشكل صحيح وغالبًا ما تدفع أفضل الأفلام مقابل التجربة مع الكثير من المشاعر القوية.


7. أصحاب الشخصية - الشعر ، المكياج ، الأزياء

حسنًا ، الآن بعد أن انتهينا من تعذيب الممثلين ، دعنا نتأكد من مظهرهم الصحيح. مثل أي حرفة أخرى في الإنتاج ، فإن الأشخاص الذين يرتدون ملابس الشخصيات هم حرفيون في حد ذاتها. لن تحتاج إلى حلاق هنا ؛ أنت توظف مصففًا محترفًا يحتاج إلى أن يكون قادرًا على فعل أي شيء من ماري أنطوانيت إلى موهوك روك البانك. وليس هذا فقط - نظرًا لأن الإنتاج يمكن أن يستمر لأشهر ، يجب أن تبدو قصات الشعر هذه في نفس اليوم بعد يوم. هذه ليست خدعة سهلة. بالنسبة للماكياج ، هناك عدد غير قليل من الجوانب التي يجب مراعاتها. بادئ ذي بدء ، يمكن للأضواء القاسية التي تتطلبها الأفلام لإلقاء الضوء على المشهد أن تجعل بشرة الإنسان شفافة. بدون قاعدة كافية ، سترى في الواقع عروق الممثل - والتي ربما تعمل في فيلم رعب. عند الحديث عن ذلك ، يمكن أن يعني المكياج أيضًا الدم والشجاعة والدماء. أو عارضة أزياء تسير على المدرج. أو عين سوداء - أو أي شيء ، حقًا. يجب أن تكون صحيحة مثل أي شيء آخر لتتخلص من المصداقية. أخيرًا ، لدينا قسم خزانة الملابس. في حين أن معظم الناس يفكرون في الأشخاص الذين يرتدون ملابس الممثلين بقطع الفترة الزمنية ، حتى القميص الأبيض والجينز يجب أن يكون "كذلك". هل تلبس أم كرة قدم أو عامل مصنع؟ هل ستكون هناك بقع عرق أم ستكون الأمور نظيفة؟ إن مهمة المخرج هي اتخاذ هذه القرارات واستشارة المحترفين الذين يشكلون مظهر شخصياتك لا تقل أهمية عن أي شيء آخر. هؤلاء ليسوا مجرد مصممي أزياء ، هؤلاء هم الأشخاص الذين سيشكلون مظهر فريقك وينقلون الأنفس الداخلية للمجموعة الخيالية إلى الجمهور. كن صبورا معهم. تصفح صفحات الأنماط ومجموعات الألوان وكتب الأنماط. إنهم محترفون حقيقيون يجب أن يقضوا وقتًا هائلاً مع نفس الممثلين الذين يجعلون الجميع في حالة جنون. امنحهم حقهم ثم بعضًا.



8. امتداد المنزل - ما بعد الإنتاج

بمجرد أن يحصل المخرج على الفيلم في العلبة ، يجب أن تحدث مجموعة أخرى كاملة من الأشياء للوصول إلى المنتج النهائي. ستكون العملية الأساسية هنا هي تحرير الفيلم. الآن ، يمكن سحب لوحة العمل التي بدأت الأشياء مرة أخرى. يمكن قص اللقطات الخام وتجميعها لإنشاء مشاهد ، ثم تجميع المشاهد معًا لعمل الفيلم. في هذه المرحلة ، ستظهر العديد من الفرص التي لم تستطع لوحة العمل توقعها. ستتآمر الأحداث المؤسفة واللقطات الإضافية ومشكلات الأداء واللقطات المفقودة والعديد من الحوادث السعيدة وغير السعيدة لتغيير الرؤية الأصلية وإعادة صياغة الفيلم. سوف يستمع المحرر الجيد إلى احتياجات المخرج ويجد طرقًا لزيادة الأفكار الأصلية بشكل خلاق. سوف يمنحهم المخرج الجيد بعض المساحة للقيام بذلك. المحررون هم أساتذة السرعة والمونتاج والتوقيت. يمكنهم الشعور بالتسلسل قبل أن يتمكن المخرج من ذلك. يمكنهم رؤية العيوب في خطة المدير ويتوقعون الفرص التي سيكون المدير ممتنًا لها. إذا كان بإمكان المخرج توصيل نغمة الفيلم بشكل صحيح ، وما يجب أن يشعر به وما لا يجب أن يشعر به ، فيمكن للمحرر الذكي والمتعاطف أن يسحب العديد من الحيل الرائعة من سواعدهم. في كل حالة تقريبًا ، أود أن أحث المخرج على السماح لشخص آخر بالتحرير. يمكن أن يأتي السحر الحقيقي من هذا. تشمل الوظائف الرئيسية الأخرى في ما بعد المؤثرات المرئية الخاصة و CGI وربما الرسوم المتحركة. يمكنك قراءة المزيد عن المؤثرات الخاصة والرسوم المتحركة لمزيد من المعلومات. نهج المخرج في هذه الوظائف مشابه لمناصب قسم الفنون التي تمت مناقشتها سابقًا.

تحرير الفيلم الخاص بك

لكن الأفلام أيضًا لها صوت. تشمل أكبر الوظائف في هذا الصدد تصميم الصوت وخلط الصوت وبالطبع الموسيقى التصويرية. كما هو الحال مع أي جانب آخر من جوانب صناعة الأفلام ، يجب أن يكون المخرج قادرًا مرة أخرى على أن ينقل إلى هؤلاء الفنانين ما سيضيفه الصوت إلى القصة. بالنسبة لتصميم الصوت ، فهذا يعني كل شيء بدءًا من الضوضاء البيئية - الطرق السريعة ونقيق الطيور والأمواج المتلاطمة على الشاطئ - إلى الأصوات الخارجية للحركة التي يمكن أن تضيف جوًا إلى المشاهد. أفلام الخيال العلمي ، على سبيل المثال ، غالبًا ما تستخدم أصواتًا غريبة من عالم آخر مع عدم وجود مصدر واضح لجعل الإحساس بالخيال أكثر وضوحًا. عندما يتعلق الأمر بمزج الأصوات ، فإن السؤال عن مدى صوت هذه الأشياء أو هدوءها يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا. هل هذه الطيور النقيق تهدئ الشخصيات في الخلفية ، أو تقاطع محادثة بانزعاج شديد؟ عليك أن تحصل على كل هذا في المزيج. ثم هناك الموسيقى التصويرية القوية. الجميع يحب الموسيقى التصويرية الجيدة. لكن تخيل لو حاولت توصيل الموسيقى من حرب النجوم بفيلم Straight Outta Compton ؟ أو العكس؟ كلاهما لهما موسيقى رائعة ، لكن من الواضح أنهما لا يمكن أن يعمل مع الآخر (على الرغم من أنه سيكون مضحكًا تمامًا). لذا ، مرة أخرى ، يجب أن يكون المخرج على يقين تام من إبلاغ الملحن بالأفكار والمشاعر التي يجب أن تنقلها الموسيقى التصويرية للجمهور. هذا يعني التسكع للاستماع إلى الموسيقى معًا. هل ستذهب إلى موسيقى الروك أم الكلاسيكية أو ربما ميرينجي؟ كل فيلم له طابعه الخاص ويمكن للنتيجة أن تنقل ثروة من المعلومات الروحية إلى المشاهدين - أعني للمستمعين! مثلما قال ديفيد بوي ، الفيلم هو هبة الصوت والرؤية!


عندما يتم قول وفعل كل شيء ، فإن المخرج هو شخص يعيش في خدمة رؤية. من الناحية المثالية ، سيكون هذا المدير ملكًا للمدير ، ولكن يمكن للعملاء في كثير من الأحيان إملاء ذلك كما هو موضح سابقًا. لقد رأيت مصطلح "الاتصال" مرارًا وتكرارًا ، وهذا هو المفتاح: المدير هو التعاطف الرئيسي في المشروع. يجب أن تنقع في المعلومات بعمق ونية التلغراف بدقة كبيرة. التحدث والاستماع يجب أن يكونا على قدم المساواة. كن جريئا ، ولكن كن لطيفا. كن صعبًا ولكن استعد للانحناء. سيكون هناك دائمًا أشخاص لديهم فكرة أفضل منك. وسيكون هناك دائمًا أشخاص سيتعين عليك إقناعهم بقناعاتك الخاصة. مرحبًا بك في حافة ماكينة الحلاقة. تخطو بحذر وثقة وقد تبتكر شيئًا مميزًا.




نبذة عن الكاتب

المؤلف ميغيل


الأرجنتيني المولود في نيويوركر ميغيل سيما هو محارب قديم في صناعة السينما والتلفزيون والموسيقى. فاز كاتب ومخرج سينمائي ومؤلف كتاب هزلي ، وهو فيلم ميغيل ، Dig Comics ، بجائزة أفضل فيلم وثائقي في San Diego Comic Con وتم اختياره لمهرجان كان. لقد عمل لدى Warner Bros. Records و Dreamworks و MTV والمزيد. حاليًا ، يقوم ميجيل بإنشاء محتوى للعديد من المنصات والوسائط. جاء تعليمه الرسمي من جامعة نيويورك ، حيث حصل على BFA في الفيلم. مسافر عالمي ، مدمن مذاهب وثقافي رئيسي ، لم يكن متزوجًا من نفس الحظ منذ منتصف العقد الأول من القرن الماضي ، ومكرس لعائلته وأصدقائه ، ويخدم بسلاسة أسياده الحقيقيين - كلبين وقطة.



يرجى الاطلاع على صفحة الفيلم لدينا لمزيد من الموارد.
*(وهذا سيبدأ محاكمة مجانية لمدة 2 أسبوع - لا حاجة إلى بطاقة الائتمان)
https://sbt-www-us-east-v3.azurewebsites.net/ar/articles/f/مدير
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - كل الحقوق محفوظة.
StoryboardThat هي علامة تجارية لشركة Clever Prototypes , LLC في مكتب براءات الاختراع والعلامات التجارية بالولايات المتحدة