9 стъпки за работа с кинематографисти
От всички изкуства филмът е лесно най-съвместният. Понякога, разбира се, може да видим режисьори, които са усвоили повече от една от задачите във филм, като например писането на сценария, както винаги прави Куентин Тарантино. Някои също участват във филми, които режисират, като Уди Алън, Джоди Фостър и Спайк Лий. В по-редки случаи автор може дори да редактира филма, което прави Луис CK със своето шоу. И нискобюджетната легенда е, че Робърт Родригес написа, режисира, монтира и засне първия си пълнометражен филм, Ел Мариачи . Но много по-често филмът не е за един артист, а за цяла компания от артисти, които се събират, всеки експерт в своята област. В продукциите могат да работят десетки или стотици хора. Но само един от тях е в крайна сметка отговорен за това как ще изглежда филмът: операторът.
Операторът е като професионален фотограф на стероиди. Не само, че рамката, осветлението и фокусът трябва да бъдат професионално настроени, камерата трябва да гарантира последователност и преходите да се случват безпроблемно. Известен също като директор на фотографията (или „DP“ за кратко), това е високо техническа позиция, изискваща добра наука. Когато имат и талант в дизайна и визуалното изразяване, се случва нещо като алхимия: изображение, приятно за окото, направено под контрол на лабораторно ниво. Най-добрите DP са не само професионални техници; те увеличават визуалния език на филма. Това не е просто „изгледът“ на филма, а разказването на историите, предаването на жизненоважна информация и дори предаваните емоции.
За да бъдете наистина умен директор, разбирането какво прави DP и как правилно да общувате с тях е от ключово значение. В крайна сметка, върху ВАШАТА визия ще се работи. Ако искате да изглежда правилно, най-добре се уверете, че говорите на един и същи език с вашия оператор. В идеалния случай тази връзка започва в предпродукцията, неизменно продължава през цялата работа на снимачната площадка и често продължава в постпродукцията. По-долу е дадена разбивка на това какво да правите и какво да очаквате във вашето производство, когато работите с вашия DP. Считайте го за контролен списък за това, което трябва да обсъдите и изисквате като режисьор, оформящ вашия визуален език.
*ЗАБЕЛЕЖКА! Две неща, които трябва да сте готови, преди да започнете: вашият сценарий и вашата история. Тези, които директорът трябва да знае напред и назад и да ги има винаги под ръка. Липсата на тези жизненоважни инструменти ще направи работата с вашия оператор много по-трудна и в резултат на това проектът може да пострада.
Предварително производство
Създаването на успешно сътрудничество с кинематограф означава да започнете рано. Тази ключова позиция трябва да работи с режисьора веднага щом сценарият е готов и сценариите са завършени. Попадането на една и съща страница преди заснемане на кадър ще гарантира готовност и ще позволи на цялостната визия да се готви бавно, вместо да се бърза. Ето за какво трябва да са дискусиите на този етап:
1. Влизане в настроение
Режисьорът е човек, който вижда визия в продължение на седмици, месеци и години, преди дори камерите да се завъртят. Вътре в мозъка има идея, станала визуална. И макар че може да не сте в състояние да си представите всеки един кадър, можете да „усетите“ цялото нещо от началото до края. Често тези чувства идват направо от жанра. Филмите на ужасите ще имат мрачен тон. Комедиите може да са по-игриви с атмосфера, подобна на цирка. Романсът може да включва много слънце и дъжд, за да изрази възходите и паденията на една връзка. И така, какво е настроението на вашия филм? Това става въпрос за размисъл като цяло, но също и при разглеждане на конкретни сцени. Слабото осветление и задимените сценарии правят ли вашата мистериозна история по-сурова с нарастването на напрежението? Може би ярка бяла стая с небесна сцена помага да продадете вашата реклама? Обсъдете това с вашия оператор. Донесете вашите идеи и дайте възможност на DP да предложат и развият свои собствени. Умните директори се вслушват в идеите на ръководителите на отдели и съответно вземат информирани решения. Споделете своя сториборд, за да предадете вашите схеми за рамкиране и редактиране (можете да прочетете нашата статия за това как да правите разкадровки за повече информация). След като и двамата сте на една и съща страница, DP може да започне да мисли какво ще му трябва, за да изпълни задачата.
2. Извършване на инвентаризация
Първоначално филмът е записан на филмова база; лента от клетки с химически емулсии, които реагират на светлина. Различни химически комбинации произвеждат различни типове материали, които варират по цветови баланс, зърнест, контраст, разделителна способност, размер на филма и размери на рамката. Очевидно цифровата фотография не използва този процес. Но визуалният въпрос остава същият: как ще изглежда този филм? Digital прави същите избори с електронна манипулация на заснетите изображения. И в двата случая почти винаги се използва единичен „запас“ през целия филм, за да се поддържа визуална последователност в цялото парче. Така че изборът точно какви ще бъдат тези акции е изключително важно решение. Трябва ли да отидете на широкоекранен? Трябва ли да се използват зърна и драскотини, за да се имитират стар филм? Трябва ли жълтите да излязат силни, за да увеличат обстановката в пустинята? Наистина трябва да вземете подобни решения, преди да започнете. Определянето на цялостното усещане на филма ще помогне за изясняване на визуалните теми и насочване на тона от самото начало.
3. Уравнението на оборудването
Решаваща част от предпродукционния процес е разбивката на сценария. Това е мястото, където вие и вашият продуцентски екип разглеждате проекта с гребен с фини зъби и документирате всеки един физически, времеви и човешки ресурс, който филмът ще изисква, за да бъде направен. В този момент наистина имате нужда от вашия оператор под ръка. Изучавайки изискванията за скриптове и оформлението на сториборда, интелигентният DP ще може да прецени какво ще се нуждае от снимачния екип на снимачната площадка. Освен вземането на големите решения – например какъв тип лещи и осветление ще са необходими за всяка снимка – трябва да се вземат много микро-управлявани решения. Ще има ли проследяващи снимки? Ако правите снимки от движеща се кола, може да са необходими специални стойки за камерата. И след това все по-популярните снимки с дрон. Това не е само проблем с оборудването за създаване на филми, той се превръща в регулаторен въпрос, тъй като дроните все повече се контролират от национални и регионални закони. Някой в производството ще трябва да получи тези разрешения възможно най-скоро! Разглеждането, каталогизирането и изпълнението на всички тези проблеми ще бъде от ключово значение за безпроблемното протичане на производството. Никой не иска да изпраща PAs в къща за оборудване в средата на снимане!
4. Изследване на визуални мотиви
По-креативно, режисьорите често искат да обмислят как визуалните теми се развиват в хода на една история. Например, в класическия филм на Алфред Хичкок Vertigo , ъглите на камерата, монтажа и трикове с камерата се използват отново и отново, за да предадат чувството на замаяност и дезориентация на главния герой. Това не е повтарящо се изображение, а по-скоро серия от техники, предназначени да дадат на публиката визуални знаци за пътуването на главния герой. Една сцена използва POV кадър, гледащ надолу по стълбище, друга въртяща се спирала и т.н. Много от тези инструменти не стават очевидни в сценария. Често те се описват в сторибордове и се преразглеждат допълнително в сътрудничество с оператора. Внимателният DP може наистина да увеличи образния ефект на проекта. Не забравяйте да имате готови идеи и да помолите главата на камерата си да донесе някои свои на масата.
5. Графикът и окото
Когато дойде време за планиране на продукцията, това, което се случва на снимачната площадка, ще бъде най-чувствителните към времето проблеми, които ще трябва да бъдат решени. И всичко трябва да започне с нуждите на това, което ще се види. Режисьорът трябва да се консултира с оператор какви кадри трябва да бъдат направени през деня и кои са по-добре заснети през нощта. Решенията за това кога снимките на локация могат да работят срещу кога трябва да се изградят декори са от решаващо значение. Това е особено вярно при работа с интериори, където заснемането на местоположение може значително да ограничи настройките на камерата и светлината. В по-голям мащаб, подреждането на продукцията по местоположение или съображенията за планиране трябва да бъдат балансирани с нуждите на отдела за камери. По-трудните кадри често се оставят за по-късно в производството, когато компанията работи с по-голям опит. Всеки отдел добавя изисквания при планирането, но повечето от тези нужди първо трябва да бъдат уточнени с вашия оператор. Ако не можете да включите DP в срещите за ранно насрочване, уверете се, че поне ги накарате да го прегледат, преди да се ангажирате с окончателен календар.
Производство и какво следва
Сега най-накрая снимате проекта. Цялата подготовка е на място и производството е в разгара си. Като режисьор ще отговаряте на въпроси и ще взимате решения през целия ден. И всяко едно от тези решения ще зависи от това, което вие и вашият оператор сте се договорили, сцена по сцена, кадър по кадър. Подготовката за тези дискусии е от решаващо значение, тъй като времето ВИНАГИ ще работи срещу вас. Ето няколко неща, в които можете да сте сигурни, че ще трябва да знаете как да правите по време на снимачния график и след това:
1. Камера отдел на снимачната площадка
Преди да се случи нещо друго на снимачната площадка, всички съответни ръководители на отдели се събират, за да обсъдят какъв кадър ще бъде настроен след това. Можете да сте сигурни, че двама души заедно с режисьора винаги ще бъдат част от тези дискусии: асистент-режисьорът и операторът. На първо място е разбирането как ще изглежда кадърът. Ще бъде ли неподвижно или камерата ще се движи? Ще се промени ли фокусът? Какво ще кажете за изискванията за осветление? Дори основното рамкиране трябва да е готово. Като се консултира с вашия списък със снимки, сценарий и разкадровки, вашият DP трябва да може да разбере необходимия кадър в кратък срок и да се заеме с работата по настройката му. След като сте сигурни, че DP го е свалил, можете да използвате времето за настройка, за да репетирате актьори, да се обърнете към други ръководители на отдели или може би дори да посетите занаятчийски услуги!
2. Щастливи злополуки
Една добре подготвена продукция ще бъде достатъчно ефективна, за да се отворят някои пропуски от време между сцените. И ще ви трябват, тъй като нещата често се „обърнат“ по един или друг начин на снимачната площадка. Актьорите се появяват късно, времето се променя, декорите се разпадат. Такива неща могат да подлудят режисьор. Но умният DP може да помогне на режисьора да намери нови неща, които да види. Тясното сътрудничество между режисьора и оператора може да помогне и на двамата да следят внимателно за нещо, което наистина се вписва в цялостната история. Може да са прости неща като птица, кацнала върху кола или може би образуване на облак, което изглежда като предмет, за който герой току-що говори. Ако вашият DP разбира какво търсите, тези неща ще им хванат окото. Те ще ви дадат предложение и ще намерят начин бързо да обърнете кадъра, предлагайки елемент, който никога не сте си представяли. Поддържайте тези тематични разговори и ще откриете, че всички видове екстри ще бъдат уловени в обектива.
3. Майка на изобретението
Но тогава има моменти, когато нещата просто се провалят. Счупване на оборудването. Графиците са объркани. Собствениците на местоположение изведнъж отказват достъпа до продукцията. Главоболието, което може да възникне, е безбройно. И така, какво може да направи един умен режисьор, когато това, което е било необходимо, не може да се случи? Потърсете нещо друго. И подгответе това око на DP и да работи за вас. Те могат да ви помогнат да предложите определени корекции, снимки на негативен фон, измамни рамки или дори набор от полезни близки планове, за да ви дадат опции в стаята за редактиране. Бъдете готови да изразите какви чувства трябва да се видят на екрана. Един добър DP ще разполага с огромна чанта с трикове, готови да превърнат вашата необходимост във визуално изобретение и с малко късмет да ви помогне да постигнете визия, дори по-добра, отколкото сте планирали.
4. Снимане около пропуски след продукция
Тъй като технологията стана по-лесна и по-евтина за използване за специални ефекти, все повече хора си играят със зелени екрани, цифрови подобрения и други инструменти, които не могат да бъдат намерени на снимачната площадка. Очевидно динозаврите от Джурасик парк , например, не са истински, а CGI. Пищящите жертви обаче са истински актьори. И на снимачната площадка те ще крещят, добре, за нищо! Така че DP наистина, наистина трябва да знае как да визуализира какво ще бъде попълнено по време на процеса на постпродукция. Режисьорите ще трябва да разчитат на тях, за да кадрират правилно камерата на негативен фон, да се уверят, че очните линии на актьорите съвпадат с действието, което все още не е заснето, и че е постигната правилна пропорционалност (т.е. 7-класникът не трябва да е толкова висок като T - рекс!). Уверете се, че знаете как искате да изглежда крайната визия, че DP разбира това и че DP най-добре ще гарантира, че липсващите части от филма няма да бъдат нападнати от това, което снимате на снимачната площадка.
Пост продукция
Когато най-накрая стигнете до постпродукцията, операторът да продължи да работи с вас е най-доброто от всички светове. Въпреки че не трябва да очаквате те да са там през цялото време, има определени процеси, в които професионалистът ще иска да бъде част. Времето на цвета е решаваща функция в постпродукцията. Искате да сте сигурни, че цялостното небце от тонове и нюанси са балансирани и последователни през целия филм. Насочването на вашия DP към това в лабораторията е благодат във всяко успешно сътрудничество. Добре е гореспоменатите специални ефекти да получават и надзор от DP, дори когато отделен FX супервайзор може да управлява тази част от шоуто. Споделянето на работни изрезки в стаята за монтаж с вашия оператор може да му помогне да направи предложения за алтернативни дубли, b-roll и други елементи, които може да сте забравили или използвали другаде. Ако връзката ви с оператора е силна, няма причина те да не могат да бъдат част от работата доста след последния кадър за мартини.
Има много повече работа с DP и честно казано, някои режисьори няма да стигнат до сътрудничеството толкова далеч. Много пъти те се третират като просто друг служител. Мисля, че това е грешка. Филмът е първо визуална среда. А експертът, натоварен с правилното записване на всеки визуален елемент, трябва да бъде много почитан. Колкото повече директорът работи с DP, толкова по-голям е шансът режисьорът да получи това, което иска от тях. Този списък тук е само начало. Не забравяйте да добавите още свои собствени трикове, когато работите със собствения си оператор.
за автора
Роденият в Аржентина нюйоркчанин Мигел Цима е ветеран от филмовата, телевизионната и музикалната индустрия. Изпълнен писател, създател на филми и създател на комикси, филмът на Мигел, Dig Comics , печели най-добър документален филм в San Diego Comic Con и е избран за Кан. Работил е за Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и др. В момента Miguel създава съдържание за множество платформи и медии. Официалното му образование идва от Нюйоркския университет, където печели филм на BFA. Световен пътешественик, културен наркоман и основен foodie, той е щастливо не женен от същия гал от средата на 2000-те, отдаден е на семейството и приятелите си и по робски начин служи на истинските си господари - две кучета и котка.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Всички права запазени.
StoryboardThat е търговска марка на Clever Prototypes , LLC и е регистрирана в Службата за патенти и търговски марки на САЩ