9 kroků ke spolupráci s kameramany
Ze všech umění je film snadno nejvíce spolupracující. Někdy se samozřejmě můžeme setkat s režiséry, kteří zvládli více než jednu práci ve filmu, jako je psaní scénáře, jak to vždy dělá Quentin Tarantino. Někteří také hrají ve filmech, které režírují, jako Woody Allen, Jodie Foster a Spike Lee. Ve vzácných případech může autor film dokonce upravit, což Louis CK se svou show dělá. A je to nízkorozpočtová legenda, kterou Robert Rodriguez napsal, režíroval, sestříhal a natočil svůj první celovečerní film El Mariachi . Ale mnohem častěji než ne, film není o jednom umělci, ale o celé společnosti umělců, kteří se sejdou, z nichž každý je odborníkem ve svém oboru. Na produkci mohou pracovat desítky nebo stovky lidí. Ale jen jeden z nich je nakonec zodpovědný za to, jak bude film VYPADAT: kameraman.
Kameraman je jako profesionální fotograf na steroidech. Nejen, že rám, osvětlení a zaostření musí být profesionálně nastaveny, fotoaparát musí zajistit konzistenci a přechody probíhají bez problémů. Také známý jako ředitel fotografie (nebo zkráceně „DP“) je to vysoce technická pozice, která vyžaduje značné množství vědy. Když mají navíc talent v oblasti designu a vizuálního vyjadřování, vzniká určitá alchymie: obraz lahodící oku vytvořený pod kontrolou na laboratorní úrovni. Nejlepší RP nejsou jen profesionální technici; rozšiřují vizuální jazyk filmu. Nejde jen o „vzhled“ filmu, ale o vyprávění, sdělování životně důležitých informací a dokonce i přenášené emoce.
Chcete-li být skutečně chytrým ředitelem, je klíčové pochopit, co RP dělá a jak s nimi správně komunikovat. Koneckonců, je to VAŠE vize, na které se bude pracovat. Pokud chcete, aby to vypadalo správně, ujistěte se, že mluvíte stejným jazykem se svým kameramanem. V ideálním případě tento vztah začíná v předprodukci, vždy pokračuje ve všech pracích na natáčení a často pokračuje v postprodukci. Níže je uveden rozpis toho, co dělat a co očekávat ve vaší produkci při práci s vaším RP. Považujte to za kontrolní seznam toho, co potřebujete prodiskutovat a co požadujete jako režisér utvářející váš vizuální jazyk.
*POZNÁMKA! Než začnete, měli byste si připravit dvě věci: scénář a scénář. Ty by měl ředitel znát dopředu i dozadu a mít je vždy po ruce. Pokud tyto životně důležité nástroje chybí, bude práce s kameramanem mnohem obtížnější a projekt může v důsledku toho utrpět.
Předprodukce
Navázat úspěšnou spolupráci s kameramanem znamená začít brzy. Tato klíčová pozice by měla být ve spolupráci s režisérem, jakmile bude připraven scénář a scénáře. Dostat se na stejnou stránku před výstřelem snímku zajistí připravenost a umožní celkové vize spíše zpomalit než uspěchat. O čem by diskuse v této fázi měly být:
1. Jak se dostat do nálady
Filmař je člověk, který vidí vizi týdny, měsíce a roky, než se kamery vůbec rozjedou. Uvnitř mozku je nápad, který je vizuální. A i když si možná neumíte představit každý jednotlivý záběr, můžete to celé „cítit“ od začátku do konce. Často tyto pocity pocházejí přímo ze žánru. Hororové filmy budou mít ponurý tón. Komedie jsou možná hravější s cirkusovou atmosférou. Romance může obsahovat hodně slunce a deště, aby vyjádřila vzestupy a pády vztahu. Jaká je tedy nálada vašeho filmu? Stává se to otázkou k zamyšlení celkově, ale i při zvažování konkrétních scén. Dělají slabé osvětlení a zakouřené scénáře váš tajemný příběh odvážnější, když narůstá napětí? Možná vám zářivě bílá místnost s nebeskou scénou pomůže prodat vaši reklamu? Proberte to se svým kameramanem. Přineste své nápady a dejte RP prostor nabídnout a rozvíjet své vlastní. Chytří ředitelé naslouchají nápadům vedoucích oddělení a podle toho činí informovaná rozhodnutí. Sdílejte svůj scénář a přenášejte svá schémata rámování a úprav (další informace si můžete přečíst v našem článku o vytváření scénářů ). Jakmile budete oba na stejné vlně, DP může začít přemýšlet o tom, co bude potřebovat ke splnění daného úkolu.
2. Inventarizace zásob
Film byl původně zaznamenán na filmový materiál; pruh buněk s chemickými emulzemi, které reagují na světlo. Různé chemické kombinace produkovaly různé typy materiálů, které se lišily vyvážením barev, zrnitostí, kontrastem, rozlišením, velikostí filmu a rozměry snímku. Je zřejmé, že digitální fotografie tento proces nepoužívá. Ale vizuální otázka zůstává stejná: jak bude tento film vypadat? Digital dělá stejné volby při elektronické manipulaci se zachycenými obrazovými daty. V obou případech se v celém filmu téměř vždy používá singulární „zásoba“, aby byla zachována vizuální konzistence celého kusu. Takže výběr toho , jaká tato akcie bude, je velmi důležité rozhodnutí. Potřebujete přejít na širokoúhlou obrazovku? Mělo by se zrno a škrábance použít k emulaci starého filmu? Měly by žluté vyjít silně, aby rozšířily pouštní prostředí? Opravdu musíte udělat tato rozhodnutí, než se dostanete k nastavení. Vyrovnání se s celkovým dojmem filmu pomůže dokreslit vizuální témata a nasměrovat tón hned od začátku.
3. Rovnice zařízení
Zásadní součástí předprodukčního procesu je rozpad scénáře. Zde vy a váš produkční tým procházíte projekt jemným zubovým hřebenem a dokumentujete každý jednotlivý fyzický, časový a lidský zdroj, který bude film vyžadovat, aby byl natočen. V tomto okamžiku opravdu potřebujete svého kameramana po ruce. Studiem požadavků na scénář a rozvržení scénáře bude inteligentní DP schopen posoudit, co bude kameraman na natáčení potřebovat. Kromě velkých rozhodnutí – například jaký typ čoček a osvětlení bude potřeba pro každý snímek – je třeba udělat spoustu mikrořízených rozhodnutí. Budou nějaké sledovací záběry? Pokud pořizujete záběry z jedoucího auta, mohou být pro fotoaparát potřeba speciální držáky. A pak jsou tu stále populárnější záběry z dronu. Nejde jen o problém filmového vybavení, stává se to regulační záležitostí, protože drony jsou stále více kontrolovány národními a regionálními zákony. Někdo ve výrobě bude muset získat tato oprávnění co nejdříve! Řešení všech těchto problémů, jejich katalogizace a splnění bude klíčem k hladkému průběhu výroby. Nikdo nechce posílat PA do vybavení domu uprostřed střelby!
4. Zkoumání vizuálních motivů
Co se týče kreativity, režiséři často chtějí zvážit, jak se vizuální témata vyvíjejí v průběhu příběhu. Například v klasickém filmu Alfreda Hitchcocka Vertigo jsou úhly kamery, montáž a kamerové triky používány znovu a znovu, aby zprostředkovaly pocit závratě a dezorientace hlavního hrdiny. Nejedná se o opakovaný obraz, ale spíše o sérii technik, které mají divákům poskytnout vizuální vodítko k cestě hlavního hrdiny. Jedna scéna využívá záběr POV při pohledu dolů ze schodů, další točící se spirálu a tak dále. Mnoho z těchto nástrojů se ve scénáři neobjeví. Často jsou upřesněny v storyboardech a jsou dále revidovány ve spolupráci s kameramanem. Pozorný DP může skutečně zvýšit obrazový punc projektu. Ujistěte se, že máte připravené nápady a požádejte hlavu kamery, aby přinesla na stůl nějaké vlastní.
5. Rozvrh a oko
Když přijde čas naplánovat produkci, to, co se stane na place, budou časově nejcitlivější problémy, které bude třeba vyřešit. A vše musí začít u potřeb toho, co bude vidět. Režisér se musí poradit s kameramanem o tom, jaké záběry je třeba dělat ve dne a které je lepší natáčet v noci. Rozhodování o tom, kdy mohou snímky umístění fungovat a kdy je třeba postavit sady, jsou zásadní. To platí zejména při práci s interiéry, kde může lokační focení značně omezit nastavení fotoaparátu a světla. Ve větším měřítku musí být skládání produkce podle umístění nebo plánování v rovnováze s potřebami oddělení kamer. Náročnější záběry jsou často ponechány na později ve výrobě, kdy firma pracuje s většími zkušenostmi. Každé oddělení přidává požadavky na plánování, ale většinu z nich musí nejprve vyřešit váš kameraman. Pokud nemůžete dostat DP do časných plánovacích schůzek, ujistěte se, že je alespoň nechte zkontrolovat, než se pustíte do konečného kalendáře.
Výroba a co následuje
Nyní projekt konečně natáčíte. Veškerá příprava je na místě a výroba je v plném proudu. Jako režisér budete celý den odpovídat na otázky a rozhodovat se. A každé jedno z těchto rozhodnutí bude záviset na tom, na čem se vy a váš kameraman dohodnete, scénu po scéně, záběr po záběru. Příprava na tyto diskuse je zásadní, protože čas bude VŽDY pracovat proti vám. Zde je několik věcí, u kterých si můžete být jisti, že budete potřebovat vědět, jak dělat během natáčení i mimo něj:
1. Oddělení kamery na scéně
Než se na natáčení stane cokoliv jiného, sejdou se všichni příslušní vedoucí oddělení, aby prodiskutovali, jaký záběr bude nachystán příště. Můžete si být jisti, že součástí těchto diskusí budou vždy dva lidé spolu s režisérem: asistent režie a kameraman. V první řadě je potřeba pochopit, jak bude záběr vypadat. Bude to nehybné, nebo bude kamera posouvat? Změní se zaměření? Jak je to s požadavky na osvětlení? Dokonce i základní rámování musí být připraveno. Na základě vašeho seznamu záběrů, scénáře a scénářů by váš DP měl být schopen porozumět potřebnému záběru v krátkém čase a pustit se do jeho nastavení. Jakmile si budete jisti, že to DP má, můžete čas nastavení využít ke zkoušce herců, oslovování jiných vedoucích oddělení nebo možná dokonce k návštěvě řemeslných služeb!
2. Šťastné nehody
Dobře připravená produkce bude dostatečně efektivní, aby se mezi scénami otevřely určité časové mezery. A budete je potřebovat, protože se věci na natáčení tak či onak „pokazí“. Herci se objevují pozdě, počasí se mění, kulisy se rozpadají. Takové věci mohou režiséra přivést k šílenství. Chytré DP však může řediteli pomoci najít nové věci, které je třeba vidět. Úzká spolupráce mezi filmařem a kameramanem může oběma pomoci dávat pozor na něco, co opravdu zapadá do celkového příběhu. Mohou to být jednoduché věci, jako je přistání ptáka na autě nebo možná formace mraků, která vypadá jako předmět, o kterém postava právě mluvila. Pokud váš DP rozumí tomu, co hledáte, tyto věci ho zaujmou. Poskytnou vám návrh a najdou způsob, jak střelu rychle zvrátit, a nabídnou prvek, který jste nikdy nepředpokládali. Pokračujte v těchto tematických konverzacích a zjistíte, že v objektivu budou zachyceny všechny druhy doplňků.
3. Matka vynálezu
Ale pak jsou chvíle, kdy věci prostě selžou. Zařízení se rozbije. Rozvrhy jsou zmatené. Majitelé lokací náhle odepřou přístup k produkci. Bolesti hlavy, které se mohou objevit, jsou nesčetné. Co tedy může chytrý režisér dělat, když se nemůže stát to, co bylo potřeba? Hledej něco jiného. A mějte to oko DP připravené a pracující pro vás. Mohou pomoci navrhnout nápravu sady, záběry s negativním pozadím, podvodné snímky nebo dokonce sadu užitečných detailních záběrů, které vám poskytnou možnosti ve střižně. Buďte připraveni vyjádřit, jaké pocity je třeba vidět na obrazovce. Dobrý DP bude mít připravenou obrovskou tašku triků, aby proměnil vaši nezbytnost ve vizuální vynález a s trochou štěstí vám pomůže přinést vizi ještě lepší, než jste plánovali.
4. Střelba kolem postprodukčních mezer
Jak se technologie pro speciální efekty stala jednodušší a levnější, stále více lidí si pohrává se zelenými obrazovkami, digitálními vylepšeními a dalšími nástroji, které na place nenajdete. Je zřejmé, že například dinosauři z Jurského parku nejsou skuteční, ale CGI. Křičící oběti jsou však skutečnými herci. A na natáčení budou křičet, no, do ničeho! Takže RP opravdu, ale opravdu potřebuje vědět, jak si představit, co bude vyplněno během postprodukčního procesu. Režiséři se na ně budou muset spolehnout, že správně zarámují kameru proti negativnímu pozadí, zajistí, aby oční linky herců odpovídaly akci, která ještě nebyla natočena, a aby bylo dosaženo správné proporcionality (tj. žák 7. třídy by neměl být vysoký jako T -rex!). Ujistěte se, že víte, jak chcete, aby výsledná vize vypadala, že tomu DP rozumí a že DP nejlépe zajistí, že chybějící kousky filmu nebudou napadeny tím, co natáčíte na place.
Post produkce
Když se konečně dostanete k postprodukci, mít kameramana, aby s vámi pokračoval ve spolupráci, je to nejlepší ze všech světů. I když byste neměli očekávat, že tam budou celou dobu, existují určité procesy, kterých se profesionál bude chtít stát součástí. Časování barev je klíčovou funkcí v postprodukci. Chcete si být jisti, že celková chuť tónů a odstínů je v celém filmu vyvážená a konzistentní. Mít vaše RP přímo v laboratoři je přínosem v každé úspěšné spolupráci. Pro výše uvedené speciální efekty je dobré získat také nějaký dohled od DP, i když může tuto část show provozovat samostatný FX supervizor. Sdílení pracovních střihů ve střižně se svým kameramanem mu může pomoci navrhnout alternativní záběry, b-roll a další prvky, které jste možná zapomněli nebo použili jinde. Pokud je váš vztah s kameramanem silný, není žádný důvod, proč by nemohli být součástí díla i po posledním záběru na martini.
Spolupráce s DP je mnohem více a upřímně řečeno, někteří režiséři spolupráci nedovedou tak daleko. Mnohokrát se s nimi zachází jen jako s dalším zaměstnancem. Myslím, že to je chyba. Film je především vizuální médium. A odborník pověřený správným zaznamenáním každého vizuálního prvku by měl být velmi vážený. Čím více ředitel s DP pracuje, tím větší je šance, že z nich ředitelka dostane to, co chce. Tento seznam je jen začátek. Při práci s vlastním kameramanem nezapomeňte přidat další své vlastní triky.
o autorovi
Argentinský rodák New Yorker Miguel Cima je veteránem filmového, televizního a hudebního průmyslu. Vynikající spisovatel, filmař a tvůrce komiksů, Miguelův film Dig Comics , získal nejlepší dokumentární film v San Diegu Comic Con a byl vybrán do Cannes. Pracoval pro Warner Bros Records, Dreamworks, MTV a další. V současné době Miguel vytváří obsah pro různé platformy a média. Jeho formální vzdělání pocházelo z New York University, kde získal film BFA. Světový cestovatel, feťák kultury a hlavní foodie, od poloviny dvacátých let je šťastně neseden ke stejné gal, oddaný své rodině a přátelům a otrocky slouží svým skutečným pánům - dvěma psům a kočce.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Všechna práva vyhrazena.
StoryboardThat je ochranná známka společnosti Clever Prototypes , LLC a registrovaná v Úřadu pro patenty a ochranné známky USA