9 trin til at arbejde med filmfotografer
Af al kunst er film let den mest samarbejdende. Nogle gange kan vi selvfølgelig se instruktører, der har mestret mere end et af jobs i en film, såsom at skrive manuskript, som Quentin Tarantino altid gør. Nogle medvirker også i film, de instruerer, som Woody Allen, Jodie Foster og Spike Lee. I sjældnere tilfælde kan en auteur endda redigere filmen, hvilket er hvad Louis CK gør med sit show. Og det er en lavbudgetlegende, som Robert Rodriguez skrev, instruerede, redigerede og optog sin første film, El Mariachi . Men langt oftere end ikke handler film ikke om én kunstner, men et helt selskab af kunstnere, der samles, hver ekspert på deres område. Produktioner kan have snesevis eller hundredvis af mennesker, der arbejder på det. Men kun én af dem er i sidste ende ansvarlig for, hvordan filmen vil SER ud: biografen.
En filmfotograf er som en professionel fotograf på steroider. Ikke alene skal rammen, belysningen og fokus være professionelt indstillet, kameraet skal sikre sammenhæng og overgange uden problemer. Også kendt som Director of Photography (eller "DP" for kort), det er en yderst teknisk stilling, der kræver en god mængde videnskab. Når de også har talent for design og visuelt udtryk, sker der en slags alkymi: et billede, der fryder øjet, lavet under kontrol på laboratorieniveau. De bedste DP'er er ikke kun professionelle teknikere; de forstærker filmens visuelle sprog. Det er ikke kun filmens "look", men historiefortællingen, kommunikationen af vital information og endda de følelser, der overføres.
For at være en virkelig smart direktør er det vigtigt at forstå, hvad DP gør, og hvordan man korrekt kommunikerer med dem. Det er trods alt DIN vision, der skal arbejdes videre med. Hvis du vil have det til at se rigtigt ud, skal du være sikker på, at du taler det samme sprog med din filmfotograf. Ideelt set begynder dette forhold i præproduktionen, fortsætter uvægerligt gennem alt arbejde på sættet og fortsætter ofte ind i postproduktionen. Nedenfor er en oversigt over, hvad du skal gøre, og hvad du kan forvente i din produktion, når du arbejder med din DP. Betragt det som en tjekliste for, hvad du skal diskutere og kræve som instruktør til at forme dit visuelle sprog.
*BEMÆRK! To ting, du bør have klar, før du går i gang: dit manuskript og dit storyboard. Dem skal direktøren kende frem og tilbage og altid have dem ved hånden. Manglende disse vitale værktøjer vil gøre arbejdet med din filmfotograf meget vanskeligere, og projektet kan lide som følge heraf.
Førproduktion
At etablere et vellykket samarbejde med en filmfotograf betyder at komme tidligt i gang. Denne nøgleposition bør arbejde sammen med instruktøren, så snart manuskriptet er klar, og storyboards er færdige. At komme på samme side, før et billede er skudt, vil sikre beredskab og tillade det overordnede syn at lave mad langsomt frem for at blive forhastet. Her er, hvad diskussionerne på dette stadium skal handle om:
1. Kom i humør
Filmskaberen er en person, der ser en vision i uger, måneder og år, før kameraerne overhovedet ruller. Inde i hjernen er en idé blevet visuel. Og selvom du måske ikke er i stand til at forestille dig hvert eneste skud, kan du "mærke" det hele fra start til slut. Ofte kommer disse følelser direkte fra genren. Gyserfilm vil være dystre i tonen. Komedier kan være mere legende med en cirkusagtig atmosfære. En romantik kan indeholde en masse sol og regn for at udtrykke op- og nedture i et forhold. Så hvordan er stemningen i din film? Det bliver et spørgsmål at overveje overordnet, men også når man overvejer bestemte scener. Gør lav belysning og røgfyldte scenarier din mystiske fortælling mere grusom, efterhånden som spændingen opbygges? Måske et lyst hvidt rum med en himmelsk scene hjælper med at sælge din reklame? Diskuter dette med din filmfotograf. Kom med dine ideer og giv DP'er plads til at tilbyde og udvikle deres egne. Smarte direktører lytter til afdelingsledernes ideer og træffer informerede beslutninger i overensstemmelse hermed. Del dit storyboard for at overføre dine indramnings- og redigeringsskemaer (du kan læse vores artikel om, hvordan du laver storyboards for mere info). Når I begge er på samme side, kan DP begynde at tænke på, hvad han skal bruge for at udføre opgaven.
2. Opgørelse af lager
Film blev oprindeligt optaget på filmlager; en stribe celler med kemiske emulsioner, som reagerede på lys. Forskellige kemiske kombinationer producerede forskellige typer papir, som varierede i farvebalance, kornethed, kontrast, opløsning, filmstørrelse og rammedimensioner. Det er klart, at digital fotografering ikke bruger den proces. Men det visuelle spørgsmål forbliver det samme: hvordan kommer denne film til at se ud? Digital træffer de samme valg med elektronisk manipulation af optagne billeddata. I begge tilfælde bruges en enestående "stock" næsten altid gennem hele filmen for at opretholde visuel konsistens i hele stykket. Så det er en meget vigtig beslutning at vælge, hvad aktien skal være. Skal du bruge widescreen? Skal der bruges korn og ridser til at efterligne en gammel film? Skal de gule komme stærke frem for at forstærke ørkenindstillingen? Du skal virkelig tage den slags beslutninger, før du går i gang. At sætte sig fast på filmens overordnede fornemmelse vil hjælpe med at konkretisere visuelle temaer og styre tonen fra start.
3. Udstyrsligningen
En afgørende del af præproduktionsprocessen er manuskriptopdelingen. Det er her, du og dit produktionsteam gennemgår projektet med en fin tandkam og dokumenterer hver eneste fysiske, tidsmæssige og menneskelige ressource, som filmen skal bruge for at blive lavet. På dette tidspunkt har du virkelig brug for din filmfotograf ved hånden. Ved at studere manuskriptkrav og storyboard-layout vil en smart DP være i stand til at vurdere, hvad kameraholdet skal bruge på sættet. Udover at tage de store beslutninger – som hvilken type linser og belysning der skal bruges til hvert skud – skal der træffes en masse mikrostyrede beslutninger. Kommer der nogen sporingsskud? Hvis du tager billeder fra en kørende bil, kan det være nødvendigt med specielle monteringer til kameraet. Og så de stadig mere populære droneskud. Dette er ikke kun et problem med filmfremstillingsudstyr, det bliver et reguleringsanliggende, da droner i stigende grad kontrolleres af nationale og regionale vedtægter. Nogen i produktionen bliver nødt til at få disse tilladelser ASAP! At få alle disse problemer behandlet, katalogiseret og opfyldt vil være nøglen til at få en produktion til at forløbe problemfrit. Ingen ønsker at skulle sende PA'er til et udstyrshus midt under optagelserne!
4. Udforskning af visuelle motiver
På en mere kreativ note ønsker instruktører ofte at overveje, hvordan visuelle temaer udvikler sig i løbet af en historie. For eksempel i Alfred Hitchcocks klassiske film Vertigo bruges kameravinkler, montage og kameratricks igen og igen for at formidle hovedpersonens følelse af svimmelhed og desorientering. Dette er ikke et gentaget billede, men snarere en række teknikker, der skal give publikum visuelle signaler om hovedpersonens rejse. En scene bruger et POV-billede, der kigger ned ad en trappe, en anden en snurrende spiral og så videre. Mange af disse værktøjer bliver ikke synlige i manuskriptet. Ofte bliver de udfyldt i storyboards, og bliver revideret yderligere i samarbejde med filmfotografen. En opmærksom DP kan virkelig øge billedkvaliteten i et projekt. Sørg for at have ideer klar, og bed dit kamerahoved om at bringe nogle af deres egne på bordet.
5. Skemaet og Øjet
Når tiden kommer til at planlægge en produktion, vil det, der sker på sættet, være de mest tidsfølsomme problemer, som skal løses. Og det hele skal begynde med behovene for det, der vil blive set. En instruktør skal rådføre sig med en filmfotograf om, hvilke optagelser der skal tages i løbet af dagen, og hvilke der er bedre filmet om natten. Beslutninger om hvornår lokationsoptagelser kan fungere versus hvornår sæt skal bygges er afgørende. Dette gælder især, når man arbejder med interiør, hvor lokationsoptagelser i høj grad kan begrænse kamera- og lysindstillinger. I en større skala skal stabling af produktion efter lokation eller planlægningsovervejelser afbalanceres i forhold til kameraafdelingens behov. Sværere skud efterlades ofte til senere i produktionen, når virksomheden arbejder med større erfaring. Hver afdeling tilføjer krav i planlægningen, men de fleste af disse behov skal afklares med din filmfotograf først. Hvis du ikke kan få en DP med i de tidlige planlægningsmøder, så sørg for i det mindste at få dem til at gennemgå det, før du forpligter dig til en endelig kalender.
Produktion og hvad der kommer efter
Nu er du endelig ved at filme projektet. Alle forberedelserne er på plads, og produktionen er i fuld gang. Som direktør vil du svare på spørgsmål og træffe beslutninger hele dagen lang. Og hver eneste af disse beslutninger vil hvile på, hvad du og din filmfotograf er blevet enige om, scene for scene, skud for skud. Det er vigtigt at forberede sig til disse diskussioner, da tiden ALTID vil arbejde imod dig. Her er et par ting, du kan være sikker på, at du skal vide, hvordan du gør under optagelsesplanen og derefter:
1. Kameraafdeling på sæt
Inden der sker andet på sættet, samles alle relevante afdelingsledere for at diskutere, hvilket skud der skal opsættes næste gang. Du kan være sikker på, at to personer sammen med instruktøren altid vil være en del af disse diskussioner: instruktørassistenten og filmfotografen. Først og fremmest er det at forstå, hvordan skuddet vil se ud. Vil det være stille, eller vil kameraet panorere? Vil fokus ændre sig? Hvad med lyskravene? Selv grundlæggende indramning skal være klar. Når du konsulterer din skudliste, scriptet og storyboards, bør din DP være i stand til at forstå det nødvendige skud på kort tid og komme i gang med at sætte det op. Når du er sikker på, at DP har fået det ned, kan du bruge opsætningstiden til at øve skuespillere, henvende dig til andre afdelingsledere eller måske endda besøge håndværkstjenester!
2. Glade ulykker
En velforberedt produktion vil være effektiv nok til, at der åbner sig nogle tidsrum mellem scenerne. Og du får brug for dem, da tingene ofte "går galt" på den ene eller anden måde på sættet. Skuespillere dukker sent op, vejret skifter, kulisser falder fra hinanden. Den slags ting kan gøre en instruktør til vanvid. Men en smart DP kan hjælpe direktøren med at finde nye ting at se. Et tæt samarbejde mellem filmskaber og filmfotograf kan hjælpe både med at holde et skarpt øje med noget, der virkelig passer ind i den overordnede historie. Det kan være simple ting som en fugl, der lander på en bil eller måske en skyformation, der ligner en genstand, en karakter lige har talt om. Hvis din DP forstår, hvad du leder efter, vil disse ting fange deres opmærksomhed. De vil give dig forslaget og finde en måde at vende billedet hurtigt og tilbyde et element, du aldrig har forestillet dig. Hold disse tematiske samtaler i gang, og du vil opdage, at alle slags ekstramateriale bliver samlet op i linsen.
3. Opfindelsens mor
Men så er der tidspunkter, hvor tingene bare fejler big time. Udstyret går i stykker. Tidsplaner er forvirrede. Stedsejere nægter pludselig produktionen adgang. De hovedpiner, der kan opstå, er utallige. Så hvad kan en smart instruktør gøre, når det, der var nødvendigt, ikke kan ske? Se efter noget andet. Og hav DP's øje klar og arbejde for dig. De kan hjælpe med at foreslå sæt afhjælpninger, billeder mod negative baggrunde, snyderammer eller endda et sæt nyttige nærbilleder for at give dig muligheder i redigeringsrummet. Vær klar til at udtrykke, hvilke følelser der skal ses på skærmen. En god DP vil have en stor pose tricks klar til at gøre din nødvendighed til visuel opfindelse og med lidt held hjælpe med at levere en vision, der er endnu bedre, end du havde planlagt.
4. Optagelser omkring efterproduktionshuller
Efterhånden som teknologien er blevet nemmere og billigere at bruge til specialeffekter, leger flere mennesker med green screens, digitale forbedringer og andre værktøjer, som ikke er at finde på settet. Det er klart, at Jurassic Park- dinosaurerne for eksempel ikke er rigtige, men CGI. De skrigende ofre er dog rigtige skuespillere. Og på et sæt vil de skrige, ja, for ingenting! Så en DP har virkelig, virkelig brug for at vide, hvordan man visualiserer, hvad der vil blive udfyldt under postproduktionsprocessen. Instruktører bliver nødt til at stole på, at de kan indramme kameraet korrekt mod en negativ baggrund, sørge for, at skuespillernes øjenlinjer matcher den handling, der endnu ikke er filmet, og at den korrekte proportionalitet opnås (dvs. en 7. klasse bør ikke være så høj som en T -rex!). Sørg for, at du ved, hvordan du vil have den endelige vision til at se ud, at DP forstår dette, og at DP bedst sikrer, at de manglende stykker af filmen ikke bliver invaderet af det, du optager på settet.
Postproduktion
Når du endelig kommer til postproduktionen, er det det bedste af alle verdener, at en filmfotograf fortsætter med at arbejde med dig. Selvom du ikke skal forvente, at de er der hele tiden, er der visse processer, som en professionel gerne vil være en del af. Farvetiming er en afgørende funktion i postproduktion. Du vil være sikker på, at den overordnede smag af toner og nuancer er afbalanceret og konsistent gennem hele filmen. At have din DP dirigere det i laboratoriet er en fordel i ethvert vellykket samarbejde. Det er godt for de førnævnte specialeffekter også at modtage overvågning fra DP, selv når en separat FX-supervisor kan køre den del af showet. At dele arbejdende klip i klipperummet med din filmfotograf kan hjælpe dem med at komme med forslag til alternative optagelser, b-roll og flere elementer, du måske har glemt eller brugt andre steder. Hvis dit forhold til filmfotografen er stærkt, er der ingen grund til, at de ikke kan være en del af arbejdet langt efter det sidste martini-skud.
Der er meget mere at arbejde med DP'er, og helt ærligt, nogle direktører vil ikke tage samarbejdet så langt. Mange gange bliver de behandlet som blot en anden medarbejder. Jeg tror, det er en fejl. Film er først og fremmest et visuelt medie. Og eksperten, der har til opgave at få ethvert visuelt element optaget korrekt, bør have meget høj agtelse. Jo mere direktøren arbejder med DP, jo større chance vil direktøren få, hvad hun vil have ud af dem. Denne liste her er kun en begyndelse. Sørg for at tilføje flere af dine egne tricks, når du arbejder med din egen filmfotograf.
Om forfatteren
Den argentinske-fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran inden for film-, tv- og musikindustrien. En dygtig forfatter, filmskaber og tegneserie skaber, Migles film, Dig Comics , vandt bedste dokumentar på San Diego Comic Con og blev valgt til Cannes. Han har arbejdet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mere. I øjeblikket skaber Miguel indhold til flere platforme og medier. Hans formelle uddannelse kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensrejsende, kulturjunkie og større foodie, han er heldigvis ugift med den samme gal siden midten af 2000'erne, helliget hans familie & venner, og serverer slavisk sine sande mestre - to hunde og en kat.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
StoryboardThat er et varemærke tilhørende Clever Prototypes , LLC og registreret i US Patent and Trademark Office