Vælg en layoutskabelon
Før du begynder at oprette dit storyboard, skal du beslutte, hvilken storyboardskabelon du vil bruge. Dette er et af de "der er ikke noget forkert svar" valg. Det er et spørgsmål om, hvilken arbejdsgang du føler dig bedst tilpas med. De fleste storyboardskabeloner er en variation af dette, hvilket er ret standard i spillefilm:
Nogle mennesker foretrækker "gitteret"-variationen:
Der er mange andre at vælge imellem, og du kan finde flere skabeloner at bruge, hvis du vil ændre det.
Vælg en celletypografi
Igen er dette et spørgsmål om, hvordan du vil udarbejde storyboardet og organisere den visuelle information. Meget ofte vil storyboardkunstneren inkludere en cellestil, som giver plads til beskrivelser og titler. At bruge tekst til enten at uddybe den visuelle information, navngive scenen eller inkludere vigtige bidder af dialog er en meget almindelig praksis og kan være yderst nyttig. Her er tre typiske celler:
Eller hvis det er for meget rod for dig og hellere bare vil henvise til manuskriptet, er der altid den "nøgne" version af en celle:
Hvad er den bedste af disse at bruge? Den du kan lide. Nogle mennesker kan lide at bruge ordballoner à la tegneseriestil, men jeg anbefaler det ikke. Filmrammer skal være uhindrede. Dette er din første oplevelse med at se projektet. Bloker ikke udsigten.
Byg scenen op
Uanset om du laver en montage, en long take, en quick-cut actionscene eller noget andet, så tag hver scene og tænk over, hvordan de vil bygge op visuelt i den sekvens, du materialiserer. Ja, en del af det er at flytte handlingen fra punkt A til punkt B. Men perspektiv, bevægelse og sammenstillingen af samtidige sekvenser kan transmittere lige så meget om historien som det, der bliver sagt i dialog. En gyserfilm kan have nogle mærkelige vinkler og højkontrastbelysning for at sætte stemningen. Den romanske scene vil sandsynligvis have et nærbillede af elskere, der kysser på et tidspunkt. Og en spændende biljagt kunne skifte fra et udvendigt kig på bilen til dykkerens synsvinkel på blot et enkelt snit. Du arbejder kirurgisk i hver scene nu, få hvert skridt til at tælle, og sørg for, at alle organer er på det rigtige sted, når operationen er udført.
En dagbog om bevægelse
Når du kommer forbi scenebygningen, skal du begynde at se på, hvordan storyboardet flyder fra scene til scene. Afspejler forløbet, hvor din historie bevæger sig hen? Et mere globalt syn på storyboardet kan give en visuel guide til tematisk voksende og aftagende gennem stykkets progression. Hvis du kan, læg hver eneste side af storyboardet ud i slutningen af processen. Dæk væggene. Få den mosaikudsigt i gang. Dette vil give en slags levende graf, som måler tilstanden af dit syn. Klumpede bevægelser kan blive opdaget, eller måske en åben mulighed for nogle forbedringer. Det er ligesom The Matrix . At se hele billedet på én gang kan give dig en helt ny indsigt.
Hvad skal ses
Tag dette meget alvorligt. Hver celle på dit storyboard skal indeholde alle de skuespillere, der er blokeret i skuddet, hver rekvisit, der er en del af handlingen, hvert udtryksfuldt blik på hvert ansigt - alle de ting, der betyder noget, skal afbildes på storyboardet. Ikke kun det, men også alle deraf følgende kamerabevægelser. Hvad betyder noget? Hvad er konsekvensen? Spørg manuskriptet. Spørg så dig selv. Det er OK at udvikle sig ud over manuskriptet eller skære ned på det. Det, der betyder noget, er, hvad der visuelt fremskrider den historie, du fortæller. Tøj kan have betydning, hvis din karakter er en soldat, men måske ikke så meget, hvis hun er en generisk kontormedarbejder. Det er din historie. Du bestemmer, hvad beskuerens øjne skal se.
Hvad må ikke ses
OK, så – ikke alt, der tænder op i din hjerne, er det vigtigste nogensinde. Skal vi virkelig se det fine korn i den gamle lades træ? Skal storyboardet vidne om hver eneste flaske i en vinbutik? Behøver enhver fodgængers ansigt i et gadebillede at overføre alt, hvad hver ekstra føler? Nej. Ikke på storyboard-niveau. Gør ikke disse billeder for travle. Det vil trætte dine storyboard-læsere og trække processen for længe. Alle de skøre detaljer er bedst at overlade til produktionsdesign, en proces du kan læse mere om i vores artikel om præproduktion.
Finpudsning af værktøjet
Hvordan du griber skabelsen af storyboardet an – og hvordan du bruger det i hvert trin af produktionen – er noget, filmskaberen vil lære over tid, og faktisk vil blive skræddersyet til hver enkelt person. Bliv ikke bange, hvis du er skuffet over en tidlig indsats. Som med enhver færdighed tager det tid at finde ens rille til arbejdet. Og efterhånden som filmskaberen får tillid til sit håndværk, vil storyboardet være mindre som ord skrevet i sten og mere en praktisk køreplan til en vision. Dette er et fantastisk sted i filmfremstillingsprocessen at eksperimentere med redigeringsskemaer og kamerablokering. Tag nogle chancer. Vent på, at en producent eller filmfotograf gør indsigelser mod din ordning. Der er mange måder at bruge et storyboard på. Bliv fortrolig med at have en altid i dit produktionsværktøj, og find din egen måde at gøre den til et værdigt instrument til at fremme din vision.
Det er ikke alt, der er til storyboarding. Der er mange andre teknikker og tilgange, traditionelle og tilpassede, som filmskaberen kan anvende. Men med det grundlæggende, jeg har beskrevet her, bør du have mere end nok forståelse til at komme i gang med processen. Og når du gør det, må jeg venligst sige - velkommen til din vision. Storyboardet giver dig dit første glimt af det. Nyd det og fortsæt med at skubbe fremad!
Om forfatteren
Den argentinske-fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran inden for film-, tv- og musikindustrien. En dygtig forfatter, filmskaber og tegneserie skaber, Migles film, Dig Comics , vandt bedste dokumentar på San Diego Comic Con og blev valgt til Cannes. Han har arbejdet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mere. I øjeblikket skaber Miguel indhold til flere platforme og medier. Hans formelle uddannelse kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensrejsende, kulturjunkie og større foodie, han er heldigvis ugift med den samme gal siden midten af 2000'erne, helliget hans familie & venner, og serverer slavisk sine sande mestre - to hunde og en kat.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
StoryboardThat er et varemærke tilhørende Clever Prototypes , LLC og registreret i US Patent and Trademark Office