Elija una plantilla de diseño
Antes de comenzar a crear su guión gráfico, debe decidir qué plantilla de guión gráfico desea usar. Esta es una de esas opciones de "no hay respuesta incorrecta". Es cuestión de con qué flujo de trabajo se sienta más cómodo. La mayoría de las plantillas de guiones gráficos son una variación de esto, que es bastante estándar en la realización de largometrajes:
Algunas personas prefieren la variación de "cuadrícula":
Hay muchas otras para elegir, y puede encontrar más plantillas para usar si desea cambiarlas.
Elija un estilo de celda
Nuevamente, esta es una cuestión de cómo desea desarrollar el guión gráfico y organizar la información visual. Muy a menudo, el artista del guión gráfico incluirá un estilo de celda que proporciona espacio para descripciones y títulos. Usar texto para elaborar la información visual, nombrar la escena o incluir fragmentos cruciales de diálogo es una práctica muy común y puede ser extremadamente útil. Aquí hay tres celdas típicas:
O, si eso es demasiado desorden para ti y prefieres simplemente referir el guión, siempre existe la versión "desnuda" de una celda:
¿Cuál es el mejor de estos para usar? El que te guste. A algunas personas les gusta usar globos de palabras al estilo de los cómics, pero no lo recomiendo. Los fotogramas de la película no deben estar obstruidos. Esta es tu primera experiencia viendo el proyecto. No bloquees la vista.
Construye la escena
Ya sea que esté haciendo un montaje, una toma larga, una escena de acción de corte rápido o cualquier otra cosa, tome cada escena y piense cómo se acumularán visualmente en la secuencia que está materializando. Sí, parte de ello es mover la acción del punto A al punto B. Pero la perspectiva, el movimiento y la yuxtaposición de secuencias concurrentes pueden transmitir tanto sobre la historia como lo que se dice en el diálogo. Una película de terror puede tener ángulos extraños e iluminación de alto contraste para crear el ambiente. Esa escena romántica probablemente tendrá un primer plano de amantes besándose en algún momento. Y una emocionante persecución en automóvil podría cambiar de una mirada exterior al automóvil al punto de vista del buceador en solo un corte. Ahora está trabajando quirúrgicamente en cada escena, haga que cada paso cuente y asegúrese de que todos los órganos estén en el lugar correcto una vez realizada la operación.
Un diario de movimiento
Una vez que pase la construcción de escenas, comience a ver cómo fluye el guión gráfico de una escena a otra. ¿La progresión refleja hacia dónde se dirige tu historia? Tener una visión más global del guión gráfico puede proporcionar una guía visual para el aumento y la disminución temáticos a lo largo de la progresión de la pieza. Si puede, diseñe cada página del guión gráfico al final del proceso. Cubre las paredes. Pon en marcha esa vista de mosaico. Esto proporcionará una especie de gráfico vivo que mide el estado de su visión. Se pueden detectar movimientos torpes, o tal vez una oportunidad abierta para algunas mejoras. Es como The Matrix . Ver la imagen completa a la vez puede brindarle una perspectiva completamente nueva.
Lo que debe verse
Tómate esto muy en serio. Cada celda de su guión gráfico debe incluir a todos los actores bloqueados en la toma, cada accesorio que es parte de la acción, cada mirada expresiva en cada rostro; todas las cosas que importan deben estar representadas en el guión gráfico. No solo eso, sino también cada movimiento consecuente de la cámara. ¿Lo que importa? ¿Qué es consecuente? Pregunte al guión. Entonces pregúntate. Está bien evolucionar más allá del guión o reducirlo. Lo que importa es lo que progresa visualmente en la historia que está contando. La ropa puede importar si tu personaje es un soldado, pero tal vez no tanto si es una oficinista genérica. Es tu historia. Tú decides lo que deben ver los ojos del espectador.
Lo que no se debe ver
Bien, entonces, no todo lo que se enciende en tu cerebro es lo más importante. ¿Realmente necesitamos ver la veta fina en la madera del viejo granero? ¿Debe el guión gráfico dar testimonio de cada botella en una tienda de vinos? ¿Es necesario que el rostro de cada peatón en una escena callejera transmita todo lo que siente cada extra? No. No al nivel del guión gráfico. No hagas que estas imágenes estén demasiado ocupadas. Fatigará a los lectores del guión gráfico y hará que el proceso se prolongue demasiado. Es mejor dejar todos esos detalles locos para el diseño de producción, un proceso sobre el que puede leer más en nuestro artículo sobre preproducción.
Afilado de la herramienta
La forma en que aborda la creación del guión gráfico, y cómo lo usa en cada etapa de la producción, es algo que el cineasta aprenderá con el tiempo y, de hecho, se personalizará para cada individuo. No se asuste si está decepcionado con los primeros esfuerzos. Al igual que con cualquier habilidad, se necesita tiempo para encontrar el ritmo para el trabajo. Y a medida que el cineasta gane confianza en su oficio, el guión gráfico se parecerá menos a palabras escritas en piedra y más una guía práctica para una visión. Este es un gran lugar en el proceso de realización de películas para experimentar con esquemas de edición y bloqueo de cámara. Arriésgate. Espere a que un productor o director de fotografía plantee objeciones a su plan. Hay muchas formas de usar un guión gráfico. Siéntase cómodo con tener uno siempre en su caja de herramientas de producción y encuentre su propia manera de convertirlo en un instrumento valioso para promover su visión.
Eso no es todo lo que hay en el guión gráfico. Hay muchas otras técnicas y enfoques, tradicionales y personalizados, que el cineasta puede aplicar. Pero con los fundamentos que he descrito aquí, debería tener una comprensión más que suficiente para comenzar con el proceso. Y cuando lo haga, permítame decirle: bienvenido a su visión. El guión gráfico le está dando su primer vistazo. ¡Pruébalo y sigue avanzando!
Sobre el Autor
El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.
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