Lista de Verificación de Preproducción

Lista de verificación de preproducción de 13 pasos

Thomas Edison dijo que la genialidad es un 1 por ciento de inspiración y un 99 por ciento de transpiración. El cine puede llevar esa idea un paso más allá: una película genial es un 1 por ciento de realización y un 99 por ciento de preparación .

Aquí hay un hecho difícil: incluso el director más brillante no puede grabar un fotograma de una gran película a menos que llegue el momento absolutamente listo para capturar su visión. Es una trampa en la que han caído muchos, desde estudiantes de escuelas de cine hasta películas de Hollywood de gran presupuesto. Con demasiada frecuencia, la emoción de una idea se vuelve tan embriagadora que el autor solo quiere apresurarse a ella lo más rápido posible.

Y lo entiendo. He estado allí. Te emborrachas con tu genial idea. ¡Tiene que ser visto por el mundo de inmediato! Pero ponerse al volante de su automóvil cuando está borracho nunca es una buena idea. Hacer una película es un viaje complicado y sinuoso, y lo último que quieres que haga con tu increíble visión es salirte de la carretera, bajar por un acantilado y estallar en llamas, como una escena horrible de una película. Entonces, es hora de recuperar la sobriedad, beber un poco de café de atención plena y preparar, preparar, preparar.

Esto significa preproducción . ¿Qué es la preproducción? Es el proceso de reunir todo lo que necesita para ejecutar con éxito su película, incluso antes de comenzar a filmar. Son las semanas y los meses de planificación, reunión, equipamiento y dotación de personal de un proyecto. Y toda producción seria debe hacerlo.

Por lo general, el momento de comenzar la preproducción es después de haber elaborado su idea desde un lanzamiento hasta un guión terminado. A partir de ahí, muchas cosas tienen que unirse. A continuación se muestra una guía que deben seguir los cineastas. No todos los pasos son siempre 100% necesarios, y no es necesario que sigas el orden que proporcioné, pero el uso de esta lista de verificación puede ayudar a cualquier cineasta a prepararse para crear cualquier cosa, desde un video DYI de YouTube hasta un anuncio, o incluso un largometraje.

Lista de verificación de preproducción

1. ¡Tripulación! (Parte 1)

Es hora de encontrar personas que crean en su visión y se comprometan a aportar su propio talento y trabajo duro a la producción. Si está haciendo este estilo indie, eso puede significar amigos y familiares al principio, colegas profesionales más tarde. Y casi siempre, lo primero que necesitas es un compañero productor, alguien que comparta el trabajo de organizar el millón y una de las cosas que deben suceder para que se haga la película. Además de ocupar puestos cruciales, esta primera etapa de la tripulación agrega energía a su esfuerzo y le da la confianza para seguir adelante. A menudo, en las indies, cada individuo puede usar muchos sombreros. Entonces ese actor o director de fotografía también podría ser uno de tus productores. Independientemente de cómo lo hagas, tener socios que alcancen el mismo objetivo inyecta vida al proyecto. Ahora tienes un equipo, ¡comienza el juego!

2. Guión gráfico de su visión

El siguiente paso es hacer que el guión cobre vida con guiones gráficos. Los guiones gráficos son realizaciones ilustradas del guión. Parecen una especie de cómic, son una ayuda visual crucial que muestra cómo se verá la película editada, escena por escena, toma por toma. El efecto inicial para el cineasta es sorprendente: por primera vez, puedes ver realmente cómo será la obra que escribiste. Ese es un momento tremendamente estimulante. Pero en un nivel práctico, el guión gráfico brinda a los creadores la capacidad de compartir su visión interna externamente con el elenco y el equipo. Cada función en un set de filmación puede ser informada por guiones gráficos, desde actores y escenógrafos hasta directores de fotografía e incluso gaffers. Es la herramienta visual central que no solo refleja la película, sino que incluso puede cambiar su curso. Si su guión es su guía, el guión gráfico es su hoja de ruta.

3. Obtenga su lista de vacunas

Tu guión ya ha contado la historia, pero ahora tienes que averiguar la logística. Toma a toma, escena a escena, debes delinear lo mejor que puedas lo que se necesitará para cumplir con la imagen y el movimiento de la cámara para cada corte. De esta manera, la lista de tomas es una forma de preedición. Antes de configurar, sabrá cómo debe verse el bloqueo, en qué orden realizar las configuraciones de la cámara y muchos otros detalles necesarios. Esto ayudará a los jefes de departamento a determinar el equipo y el equipo necesarios y lo ayudará a trazar un programa de rodaje, un presupuesto y más. La lista de tomas, como el guión gráfico, surge del lado creativo de la producción, pero en efecto crea un puente hacia las ecuaciones del mundo real de hacer la película. Además de ayudar en la preproducción, la lista de tomas siempre debe estar en el set para ayudar a organizar la producción y garantizar que se capturen todas las tomas que el proyecto necesita.

4. Desglose su guión

El desglose del guión es esencialmente un inventario escena por escena de absolutamente todo lo que se necesitará durante la producción. Esto incluye, entre otros, accesorios, vestuario, cámaras y lentes, equipo de sonido, fuente de energía, ubicaciones, maquillaje, miembros del equipo, elenco y absolutamente todo lo que necesitas delante y detrás de la cámara. Hay que ser meticuloso, ningún detalle debe dejarse al descubierto. Es mejor no hacer esto solo si puede evitarlo. Reunir a los jefes de departamento para que lo acompañen de una línea a otra hace que este proceso sea mucho más eficiente. La lluvia de ideas compartida cubrirá los elementos que olvidó y brindará oportunidades en las que ni siquiera pensó. Tómate tu tiempo con este. Es un verdadero alfiler de preproducción.

5. Planifique un horario de rodaje

Los horarios tienen un efecto profundo en los presupuestos y la asignación de recursos. Si aparece una ubicación en diferentes partes de la película, será mucho menos costoso programar todas esas escenas para que se filmen en el mismo bloque de tiempo. A esto se le llama “producción de apilado” y facilita la logística, dispara más barato y reduce el desgaste de la producción. Es solo una de las muchas eficiencias que ofrece un programa. Puede planificar cuándo grabar escenas diurnas y cuándo grabar escenas nocturnas. La disponibilidad limitada de un actor o una ubicación puede dictar cuándo se filmarán esas escenas y qué escenas se deben filmar a su alrededor. Sin un horario adecuado, su simple video viral podría estar girando en círculos frustrantes a medida que los disparos se vuelven redundantes y las interrupciones llegan con mayor frecuencia. Nunca omita este paso.

6. Presupuesto, presupuesto y presupuesto

Éste habla por sí mismo. Ya describió todo lo que necesitará con los pasos anteriores. Ahora es el momento de asignar una cantidad en dólares a todos y cada uno de los artículos del presupuesto. No tienes que volverte loco. Puede estimar algunas piezas, como las tarifas de alquiler de equipos o el transporte. Los presupuestos siempre pueden evolucionar con el tiempo (para bien o para mal), pero necesita saber desde el principio lo que puede pagar razonablemente y lo que no. Utilice hojas de cálculo para mantenerlo todo ordenado y ajústelo sobre la marcha. La etapa del presupuesto puede afectar a una película antes de que comience. Los guiones pueden cambiar si los presupuestos no permiten ciertas escenas. La producción podría retrasarse a medida que sea necesario recaudar más fondos. O un excedente te permitirá conseguir esa persecución en coche que querías. Incluso gastos tan pequeños pueden acumularse. Se lo debe a sí mismo para saber qué recursos están realmente disponibles para su visión.

7. Teje el diseño de producción

Donde el guión gráfico fue la guía visual fundamental para el proceso de realización de la película, el diseño de producción es una mirada mucho más desarrollada a cuál será el aspecto general de la película. Por ejemplo, una divertida pieza romántica ambientada en una playa tropical contará con mucho sol, colores vibrantes, escenas del océano y trajes de baño, mientras que un corto de terror gótico usará muchas tomas nocturnas, iluminación de alto contraste y cementerios. . Ayuda a decidir los temas visuales de la película y asiste a todos los departamentos, desde el vestuario hasta el maquillaje y los constructores de escenarios. El diseño de producción puede ayudar a guiar a los buscadores de ubicaciones o hacer que un director de fotografía seleccione temperaturas de color para saturar la pieza. Si el guión gráfico era el cómic dinámico, el diseño de producción es la pintura fina estática que captura un estado de ánimo en lugar de la fluidez. Ahora todos sus colaboradores creativos pueden aumentar su visión con sus manualidades.

8. ¡Tripulación! (Parte 2)

A estas alturas, probablemente tengas una buena parte de tu equipo principal. Productores, jefes de departamento, tal vez incluso algunos actores. Ahora debes asegurarte de tener todos los miembros del equipo que requiere el desglose de tu guión. Eso significa todo el mundo: empuñaduras, eléctricos, megafonía, conductores, personal de utilería, operadores de cámara, operadores de boom, todo el mundo. Empiece a hacer llamadas. Vea quién está disponible. Fíjelos para el calendario de rodaje. Y asegúrese de que tengan un equipo de respaldo que pueda ocupar su lugar en caso de que algo cambie. Créame, toda la planificación del mundo no evitará que alguien no lo haga, así que tenga las contingencias en su lugar y listo para comenzar. ¡No querrás buscar un mezclador de sonido del set a las 5:30 AM!

9. Casting y lecturas de mesa

Sin actores, no tienes nada. Podrías haber escrito el mejor guión desde Casablanca , pero sin Bogey y Bergman, todo podría haber sido un gran desperdicio. Haz una llamada de casting. Programe audiciones. Consiga tantas personas como pueda para que lean por usted. Sea exigente, o tan exigente como pueda ser, y busque actores en cada rincón: escuelas, anuncios, la web, a través de colegas, lo que sea necesario. Programar lecturas de la tabla. Escuche cómo suena la historia con voces humanas reales. Cambia actores para diferentes roles. Reúna una audiencia de amigos y compañeros para evaluar el trabajo. Todo esto te ayudará a asegurarte de tener el elenco correcto, uno que tenga la capacidad de impactar a la audiencia de la manera que tú quieras. También agregaré lo que debería ser obvio: ensayos. Pero eso solo debería suceder después de que todos los aspectos de la programación estén bloqueados.

10. Ubicaciones de exploración, selección y seguridad

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Personalmente amo esta parte. Hay una especie de realidad táctil al conducir, verificando los posibles lugares de filmación en comparación con el aspecto de su guión gráfico y realmente pararse en esos lugares. El desierto al borde de la montaña. Un centro comercial popular. Ese restaurante de la ciudad natal con la trastienda original. O incluso el set que construirás en el garaje de tu vecino. Ahora estás entrando en tus propias escenas. Negocie con los propietarios, trate de conseguir el espacio para una buena tarifa o favores comerciales. Vea si tiene amigos o familiares que sean dueños de esa ferretería o taller de reparación de automóviles o granja de caballos. O vea qué se ajusta a su presupuesto. Haga el trato y séllelo lo mejor que pueda, con algún tipo de memorando de trato, si es posible (ver más abajo).

11. Paper Chase: seguros, permisos, contratos y más

Esta parte es la peor y más triste de su viaje, llena de inquietudes legales espinosas y aumentos de gastos. ¿Y sabes qué? Muchas producciones prescinden de él. De hecho, si planea trabajar en su casa con amigos, usando su propio equipo, puede omitir toda esta parte. Pero si está filmando en cualquier lugar público o en una propiedad que no es de su propiedad, o con equipo que no posee, le recomiendo lo siguiente:

• SEGURO: Asegurar la producción protege los daños al equipo y la ubicación y cubre las reclamaciones por lesiones físicas a los miembros de la tripulación. Sí, cuesta dinero, pero si compara o comparte el seguro con otra producción, puede ahorrar un poco. ¡Grabe esto en su mente! No tener seguro cuando algo sale mal realmente puede costar dinero. Como miles, decenas de miles o incluso más. Muchas pólizas de seguros de películas cubren hasta $ 1 millón. Prefiero pagar la tarifa por adelantado y dormir mejor. Además: prácticamente todas las casas de alquiler NO le permitirán utilizar sus equipos sin seguro.

• PERMISOS: Para casi cualquier espacio público, necesitará permiso para disparar y, en la mayoría de los casos, eso significa obtener permisos oficiales de los municipios locales. La mayoría de las ciudades importantes tienen oficinas de filmación que las emiten, pero en áreas más rurales, puede ser conveniente comunicarse con la sede del condado. Claro, no necesita un permiso, pero luego corre el riesgo de que la policía cierre la producción. Por cierto, casi todos los permisos requieren prueba de seguro (ver arriba).

• DEAL MEMOS: Deal Memos son esencialmente contratos cortos. Realmente no los necesita a menos que esté pagando a la gente, o le preocupa que el elenco y el equipo hagan reclamos más adelante. Nunca los he usado para hacer películas independientes, pero si comienzas a gastar más dinero de lo esperado, esta es una manera fácil de mantener los términos de servicio y los pagos en orden.

• EXENCIONES: Cada vez que alguien aparece en una película, o una imagen de marca registrada aparece en la pantalla, técnicamente necesita el permiso de las personas para que se usen esas imágenes. Obtener una exención firmada le ahorra muchas preocupaciones. En un documental, esto es especialmente importante, ya que no desea que los entrevistados de repente sus abogados le envíen una carta de cese y desista. En cuanto a las marcas comerciales, evite filmarlas siempre que sea posible, pero si se encuentra en algún negocio local y obtiene un cartel de la tienda allí, obtener una exención rápida firmada por los propietarios puede evitarle problemas en el futuro.

12. Adquirir y asegurar el equipo

¿Listo para mendigar, pedir prestado y robar? El equipo de filmación profesional es caro. Si solo está grabando algo desde su dispositivo móvil para una sesión de Periscope, eso es una cosa. Pero si quieres hacer algo que grite profesionalismo, necesitas cámaras serias, equipo de grabación de sonido, luces de película, sacos de arena, cable eléctrico y mucho más. Comience a comparar los precios de las casas de alquiler. Vea si su tripulación puede traer su propio equipo (a menudo le ofrecerán un trato que combine servicios y tarifas de alquiler). Tal vez puedas comprar cosas usadas a bajo precio y recuperar los costos alquilándolas más tarde tú mismo. Sea lo que sea que necesite, hágalo todo bien, no espere hasta el último minuto. Y como siempre, tenemos contingencias esperando entre bastidores.

13. Armario y accesorios de Wrangle

Estás listo para disparar tu obra maestra. Ahora debes asegurarte de que los toques superficiales finales estén en su lugar. Obviamente, el vestuario comunica mucho sobre un personaje. Intente tener varios conjuntos de ropa para cada uno de los actores principales. Las cosas se ensucian, los cambios de escena pueden requerir versiones alteradas, como lágrimas o manchas. El guardarropa debe cuidarse y mantenerse en el estado correcto para que las tomas realizadas en diferentes momentos no pierdan continuidad. Luego están los accesorios. Piense en los accesorios como cualquier cosa en el set que no sea ropa o parte de la arquitectura o el entorno. Algunos ejemplos: automóviles, frisbees, comida, armas, bates de béisbol, televisores, una caja de pañuelos de papel, cualquier cosa que no esté clavada y que no se esté usando. Esos son accesorios. Una escena de almuerzo simple necesitará hamburguesas, latas de refresco, botellas de ketchup, servilletas, un salero y quizás otros 10 artículos. Eso es mucho inventario. Haga una lista, asegúrese de que todos los elementos sean accesibles y estén organizados. Trate de no comprar accesorios si no es necesario. Pida prestado a sus amigos, de su propia casa, vaya a Goodwill, sea creativo. Y asegúrese de que todo lo que necesita esté listo para rodar.

Una última palabra sobre esta lista de verificación de preproducción. Siempre hay más preparación que puedes hacer y te animo a que la hagas mucho. Pero en algún momento, todo eso debe dejarse ir. Tienes que encontrar una manera de sentirte cómodo en el equilibrio entre tu visión y tus recursos. Está bien sacrificar una escena o reescribir un diálogo para llenar una ubicación inesperada agregada. Este tipo de opciones y muchas otras surgen para todos, desde el creador de películas caseras hasta JJ Abrams. Todo está bien: las limitaciones también pueden crear un gran arte. En algún momento, detén la preparación, suéltalo y sigue adelante. Confíe en su visión hasta cierto punto. Demasiada preparación puede hacer que la creación sea rígida. La cantidad adecuada de preproducción puede darle a un autor el tiempo y el espacio para improvisar a medida que avanza, y tal vez descubrir muchos accidentes felices que hacen que la idea original sea mucho mejor.

Sobre el Autor

El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.