La tragedia es una rama del drama que trata la triste caída de un protagonista de una manera seria. En muchas tragedias, el protagonista es un héroe trágico de exaltado estatus social cuyo propio carácter de falla se combina con el destino para provocar su ruina.
La tragedia es una rama de la literatura que aborda la triste caída de un protagonista de una manera seria. En la tragedia clásica, el protagonista es un héroe trágico de un estatus social exaltado, cuyo carácter propio se combina con el destino para provocar su ruina. En los últimos siglos, sin embargo, la tragedia ha tomado otras formas, con protagonistas de insignificancia social y eliminando el trágico defecto para sugerir la impotencia total de un personaje ante los desafíos modernos. Independientemente de los detalles, todas las tragedias intentan examinar serias cuestiones de la existencia, especialmente la relación entre el hombre y el universo.
La forma trágica fue desarrollada por los antiguos griegos como un arte dramático. Los dramaturgos como Sófocles y Eurípides escribieron dramas trágicos para acompañar las celebraciones religiosas ritualizadas. Estas obras establecen los conceptos del héroe trágico, el trágico defecto (hamartia) y la catarsis resultante. Las entradas y salidas de un coro enmascarado que proporcionaron comentarios a lo largo de la obra prefiguraban los cambios de escena del teatro posterior. El modelo griego provocó la piedad y el miedo de una audiencia como resultado de la trágica interacción de la elección de un personaje y su destino inevitable. Los héroes trágicos griegos suelen comenzar una obra de teatro en el apogeo de sus poderes: feliz, respetado, exitoso y de noble nacimiento. Sin embargo, sus propias fallas de carácter les llevan a cometer una serie de errores que conducen a su caída. La tristeza inducida por la tragedia se deriva de la capacidad de los espectadores para entender el pensamiento del héroe e imaginarse a sí mismos en sus zapatos. Esta conexión con el protagonista trágico ha permanecido central al género a pesar de sus muchas variaciones a través de los siglos.
Después de morir como una forma preferida de la literatura por algunos siglos, la tragedia experimentó un renacimiento durante los siglos 16 y 17 en la Inglaterra isabelina y el teatro barroco francés. Los dramaturgos ingleses como Christopher Marlowe y William Shakespeare continuaron la tradición griega de héroes trágicos traídos por sus propios defectos, como en La historia trágica del Dr. Faustus , Othello o Macbeth . Introdujeron a los protagonistas más ordinarios, sin embargo, y enriquecieron sus cuentos con la adición de subparcelas. Escritores franceses como Racine, Corneille y Molière incluyeron protagonistas de alto rango, pero ayudaron a popularizar la tragicomedia, en la que las tragedias terminaron con un feliz resultado.
Durante los siglos siguientes, la tragedia evolucionó junto con el crecimiento de la novela. Las novelas como Emily Bronte's Wuthering Heights , El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald y Crime and Punishment de Dostoyevsky transfirieron elementos de la tragedia a la forma narrativa. Aunque ya no siguieron el carácter dramático de la obra, las novelas trágicas, sin embargo, abordaron las grandes cuestiones religiosas y psicológicas que rodeaban el sufrimiento humano. Hoy en día, la tragedia sigue siendo un género literario muy apreciado. A medida que las audiencias modernas continúan disfrutando de las tragedias de los milenios, también continúan produciendo nuevas variaciones del género para el escenario, la página y la pantalla.
Ejemplos de tragedia
- La historia trágica del Dr. Fausto
- La duquesa de Malfi
- Hamlet
- Othello
- Macbeth
- El gran Gatsby
- cumbres borrascosas
- Crimen y castigo
- Romeo y Julieta
- Muerte de un vendedor
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