Scénario au storyboard
Le cinéma commence dès le premier rêve. Cela peut être le genre de rêve endormi ou le rêve éveillé, où votre imagination vous emmène dans des endroits incroyables. Dans les deux cas, il y a une image dans l'œil de l'esprit. Et pour le moment, personne au monde mais vous ne pouvez le voir. En ce sens, nous sommes tous des cinéastes. Mais ce qui sépare le cinéaste de bonne foi de tout le monde, c'est son besoin de transformer ces rêves en un film réel. Et cela signifie se mettre au travail acharné pour donner vie à ces visions.
Le script vient en premier - ce projet final doux et complet est le premier marqueur de kilomètre de votre voyage. À partir de maintenant, à peu près tout dans le processus créatif devient une réalité solide. Les acteurs sont réels, les accessoires sont durs et mous, les coutures de la garde-robe sautent, vous vous tenez dans les lieux et respirez l'air. Mais avant tout cela, la toute première visualisation de votre film sera le storyboard.
Les storyboards sont essentiellement de l'art séquentiel - comme les bandes dessinées - qui montrent la progression linéaire de l'action d'un film telle que décrite dans le script. Bien qu'un scénario donne certaines instructions visuelles clés, il n'est pas destiné à montrer chaque plan, chaque mouvement de caméra, chaque gros plan ou chaque montage. Bien sûr, les choses importantes seront soulignées, les choses qui comptent pour la progression du récit. Mais si chaque élément de direction était inscrit dans un script, il se lirait comme des instructions stéréo.
C'est le travail du storyboard de réaliser une représentation graphique de la progression séquentielle du film. Considérez-le comme un diaporama de l'intégralité du projet qui est dessiné plutôt que photographié. Une production cinématographique bien préparée utilisera un storyboard pour planifier la pré-production , le garder à portée de main sur le plateau et s'y référer pendant le processus de montage.
Mais comment générer l'un de ces merveilleux outils de réalisation de films ? Nous commençons là où le processus de réalisation d'un film a commencé : dans l'œil de l'esprit. Vous pouvez déjà voir votre vidéo virale YouTube, n'est-ce pas ? À partir de là, un peu d'organisation et de conseils peuvent vous amener au storyboard.
Voici mes instructions étape par étape pour le faire. J'ai divisé les étapes en deux parties : les bases pour commencer et les directives créatives pour faire ressortir la vision. Utilisez-les à votre guise – ce n'est pas la seule façon de faire les choses – mais ces conseils et suggestions devraient vous aider à faire le travail.
Identifiez vos scènes
Storyboarder les 90-120 pages typiques d'un long métrage est un processus long et ardu. Même la production de la publicité de 30 secondes peut exiger un gros effort de la part du cinéaste. C'est pourquoi les scènes doivent d'abord être décomposées en morceaux. Séparez les scènes et travaillez-les au coup par coup au fur et à mesure que vous assemblez le plus grand travail global.
Mais comment identifier « une scène » de toute façon ? Cela peut être plus délicat que vous ne le pensez. Les scènes sont initialement définies par deux choses : le lieu et le temps. De là vient le contexte, qui peut incorporer ou transcender ces deux éléments.
Prenons l'exemple d' Alice au pays des merveilles. Leur histoire commence avec Alice qui semble s'ennuyer en prenant des leçons de sa sœur dans un jardin. Elle aperçoit alors un lapin avec une montre. La fille curieuse poursuit le lapin sur un chemin. Enfin, elle le suit dans un trou, dans lequel elle tombe. Bien que techniquement, il y ait quelques endroits différents dans cette séquence, c'est dans le même laps de temps de base, à l'extérieur dans le jardin, et nous pourrions appeler tout cela une scène.
Cependant, une fois qu'Alice tombe dans le trou, elle est dans une réalité totalement différente. Est-ce un bon endroit pour une pause scène ? Même si nous sommes dans le même laps de temps ininterrompu ? Oui, car le contexte a totalement changé maintenant. Plus dans une scène anglaise pastorale ordinaire, notre héroïne flotte à travers un paysage surréaliste de mondes à l'envers et de visions folles. Nos lieux ont totalement changé et cela signifie une nouvelle page pour l'artiste du storyboard. Alors:
- Alice, scène 1 – Chasse au lapin dans le jardin.
- Alice, scène 2 – Alice tombant dans le monde du trou.
Mais voyons maintenant le problème du montage. Le montage le plus célèbre de tous les temps est peut-être la scène classique de Rocky , où le boxeur s'entraîne sur un thème musical exaltant. Nous voyons Rocky frapper le sac, Rocky sauter à la corde et, bien sûr, Rocky courir dans la rue avec un million d'enfants à sa poursuite.
Chacune de ces images est-elle une nouvelle scène ? Bien sûr que non. Même si les éléments du montage se déroulent dans des endroits totalement différents à des moments totalement différents, tous ces éléments forment ensemble une scène.
En fin de compte, il doit y avoir un « sens » pour définir une scène. Cette sensation peut refléter de nombreuses qualités. Thématique, inductif, séquentiel, changement de scène, changement de rythme et bien d'autres « marqueurs » peuvent créer la frontière entre les scènes. En tant que spectateur, vous avez été témoin de ces transitions à plusieurs reprises. En tant que cinéaste, vous les découvrirez.
Une dernière note sur cette étape : cela ne doit PAS être confondu avec une panne de script ! C'est une toute autre boule de cire. Vous pouvez tout lire dans notre article sur la préproduction.
Listez vos prises de vue
C'est assez basique. Une fois que vous avez identifié les scènes, organisez-les en un seul document, dans l'ordre chronologique absolu tel qu'elles apparaîtraient à l'écran après votre montage final. Vous pouvez le gratter sur papier ou dans un document Word, mais une feuille de calcul numérique est conseillée, car elle peut être intégrée à quelque chose de plus grand que vous pouvez utiliser en pré-production et pendant le tournage : une liste de plans de pré-production. Encore une fois, c'est autre chose que vous pouvez lire dans l' article de préproduction. Dans tous les cas, gardez celui-ci simple. C'est juste un outil de référence à partir duquel visualiser votre storyboard, bien qu'il soit très important.
Décomposez la scène
Maintenant que vous avez configuré vos modèles, il est temps de vous mettre au travail. C'est là que le cinéaste a vraiment besoin d'employer l'imagination. L'astuce ici est de voir le montage du film avant qu'une image ne soit tournée. Chaque cellule du storyboard doit correspondre à la façon dont le cinéaste prévoit que la caméra verra l'action et à tout mouvement significatif que la caméra ou les habitants de la scène feront. Prenez votre script et étudiez la scène. Évoquez à quoi ressembleront vos plans assemblés. La caméra va-t-elle changer d'angle ? Y aura-t-il un mouvement d'un personnage ou d'un accessoire ? L'emplacement va-t-il changer ?
Revenons à Alice contre Rocky.
Avec Alice, la décomposition de la scène Rabbit pourrait ressembler à ceci :
- Plan d'ensemble d'un jardin, Alice allongée ayant l'air ennuyée ; soeur lecture.
- Close Up Alice – un air de surprise sur son visage.
- Angle on Rabbit – un nouvel angle révèle un lapin blanc avec une montre.
- Tracking Shot – Alice court vers le lapin.
- Zoomez sur le trou pendant que le lapin y saute.
- Nouvel angle – Alice suit, sautant elle-même dans le trou.
Le cinéaste prendra chacun de ces battements et dessinera les images dans chaque cellule en séquence. Cette page de storyboard comportera six panneaux, soit environ une page.
Avec le montage Rocky, nous examinons peut-être des dizaines de plans, s'étendant sur des pages de cellules de storyboard. C'est le sac de boxe, le saut à la corde, la course. Mais c'est aussi tout un tas de différentes parties de la ville dans lesquelles il court, et à différents moments de la journée. Il y a la corde qui saute comme un plan complet dans la salle de gym, et comme un autre plan fait comme un gros plan des pieds de Rocky. Etc.
Donc, six panneaux de storyboard pour la rencontre avec le lapin d'Alice sur une seule page. Et peut-être 40 panneaux pour le montage de Rocky sur 8 pages de storyboard. Les deux scènes dureront environ une minute à l'écran. Ce qui rend la durée du processus différente est dicté par les besoins en matière de scénarisation du scénario et du cinéaste.
OK, maintenant que vous connaissez le "comment faire" de base du processus de storyboard, nous pouvons passer à l'importante approche créative. Ce sera la première fois que vous deviendrez le cinéaste en tant qu'artiste en termes visuels. Le style de votre appareil photo, l'assemblage de votre schéma de montage, les motifs et la sensation seront étoffés. Il est temps d' apprendre comment vous faites de votre film vraiment le vôtre.
A propos de l'auteur
Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Dig Comics , film de Miguel, écrivain, cinéaste et créateur de bandes dessinées accompli, a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné à Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et médias. Il a fait ses études à l’Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est heureux de ne pas être marié à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Tous les droits sont réservés.
StoryboardThat est une marque déposée de Clever Prototypes , LLC , et enregistrée auprès du US Patent and Trademark Office