9 lépés az operatőrökkel való együttműködéshez
Az összes művészet közül a film a leginkább együttműködő. Néha persze láthatunk olyan rendezőket, akik egynél több feladatot elsajátítottak egy filmben, mint például a forgatókönyv megírása, ahogy Quentin Tarantino mindig. Néhányan az általuk rendezett filmekben is szerepelnek, mint például Woody Allen, Jodie Foster és Spike Lee. Ritkább esetben egy szerző meg is szerkesztheti a filmet, amit Louis CK tesz a műsorával. Az pedig alacsony költségvetésű legenda, hogy Robert Rodriguez írta, rendezte, szerkesztette és leforgatta első filmjét, az El Mariachit . De sokkal gyakrabban a film nem egy művészről szól, hanem művészek egész társaságáról, akik összejönnek, mindegyik a saját területének szakértője. A produkciókon több tucat vagy több száz ember dolgozhat. De csak egyikük felelős azért, hogy milyen lesz a film: az operatőr.
Az operatőr olyan, mint egy profi fotós szteroidokon. Nemcsak a keretet, a világítást és a fókuszt kell professzionálisan beállítani, hanem a kamerának is biztosítania kell a konzisztenciát, és az átmenetek gond nélkül történnek. Más néven Director of Photography (vagy röviden "DP"), ez egy rendkívül technikai pozíció, amely jó mennyiségű tudományt igényel. Amikor a tervezésben és a vizuális kifejezésben is tehetségesek, egyfajta alkímia történik: laboratóriumi szintű ellenőrzés mellett készül a szemnek tetsző kép. A legjobb DP-k nem csak professzionális technikusok; növelik a film vizuális nyelvét. Ez nem csak a film „kinézete”, hanem a történetmesélés, a létfontosságú információk közlése, sőt az érzelmek is.
Ahhoz, hogy igazán okos rendező legyünk, kulcsfontosságú, hogy megértsük, mit csinál a DP, és hogyan kell megfelelően kommunikálni velük. Végül is a TE víziódon fog dolgozni. Ha azt szeretné, hogy jól nézzen ki, akkor a legjobb, ha ugyanazt a nyelvet beszéli az operatőrrel. Ideális esetben ez a kapcsolat a gyártás előtt kezdődik, változatlanul végigviszi a forgatáson lévő összes munkát, és gyakran az utómunka során is folytatódik. Az alábbiakban bemutatjuk, hogy mit kell tennie, és mire számíthat a gyártás során, amikor a DP-vel dolgozik. Tekintsd ezt egy ellenőrző listának arra vonatkozóan, hogy miről kell beszélned, és mit kell megkövetelned, mint a vizuális nyelvedet alakító rendező.
*JEGYZET! Két dologgal kell készülnie, mielőtt elkezdi: a forgatókönyvet és a storyboardot. Ezeket a rendezőnek ismernie kell előre és visszafelé, és mindig kéznél kell tartania. Ha hiányoznak ezek a létfontosságú eszközök, az sokkal nehezebbé teszi az operatőrrel való együttműködést, és ennek következtében a projekt megsérülhet.
Előgyártás
Egy operatőrrel való sikeres együttműködés létrehozása azt jelenti, hogy korán kezdeni kell. Ennek a kulcspozíciónak a rendezővel való együttműködésnek kell lennie, amint a forgatókönyv elkészül, és a forgatókönyvek elkészültek. Ha ugyanarra az oldalra kerül a képkockák felvétele előtt, akkor ez biztosítja a felkészültséget, és lehetővé teszi, hogy az általános látás lassabban süljön el, semmint sietve. A megbeszéléseknek ebben a szakaszban a következőkről kell szólniuk:
1. Hangulatba kerülés
A filmkészítő olyan ember, aki hetekig, hónapokig és évekig lát egy víziót, mielőtt a kamerák beindulnak. Az agyban van egy vizuálisan elment ötlet. És bár nem biztos, hogy minden egyes felvételt tud elképzelni, az egészet az elejétől a végéig „átérezheti”. Ezek az érzések gyakran egyenesen a műfajból származnak. A horrorfilmek sivár hangvételűek lesznek. A vígjátékok játékosabbak lehetnek, cirkuszi hangulattal. Egy romantika sok napsütést és esőt tartalmazhat, hogy kifejezze a kapcsolat hullámvölgyeit. Szóval milyen hangulatú a filmed? Kérdésessé válik az összességében, de egy-egy jelenet megfontolásakor is. A gyenge fényviszonyok és a füstös forgatókönyvek durvábbá teszik a rejtélyes mesét, ahogy a feszültség növekszik? Talán egy világos fehér szoba mennyei jelenettel segít eladni a reklámját? Beszélje meg ezt az operatőrrel. Hozd el ötleteidet, és adjon teret a FP-knek, hogy felkínálják és kidolgozzák a sajátjukat. Az okos igazgatók meghallgatják az osztályvezetők ötleteit, és ennek megfelelően megalapozott döntéseket hoznak. Ossza meg forgatókönyvét a keretezési és szerkesztési sémák továbbításához ( további információért olvassa el cikkünket a forgatókönyvek elkészítésével kapcsolatban). Miután mindketten ugyanazon az oldalon vannak, a DP elkezdhet gondolkodni azon, hogy mire lesz szüksége az adott feladat elvégzéséhez.
2. Raktárkészlet felvétele
A filmet eredetileg filmállományra rögzítették; sejtcsík kémiai emulziókkal, amelyek fényre reagáltak. Különböző kémiai kombinációk különböző típusú alapanyagokat állítottak elő, amelyek színegyensúlyban, szemcsésségben, kontrasztban, felbontásban, filmméretben és keretméretekben változtak. Nyilvánvaló, hogy a digitális fényképezés nem használja ezt a folyamatot. De a vizuális kérdés ugyanaz marad: hogyan fog kinézni ez a film? A Digital ugyanazt választja a rögzített képadatok elektronikus kezelésénél. Mindkét esetben szinte mindig egy egyedi „állományt” használnak a filmben, hogy fenntartsák a vizuális konzisztenciát az egész darabban. Ezért választotta, hogy ez mit állomány lesz egy rendkívül fontos döntést. Szélesvásznon kell menni? Szemcséket és karcolásokat kell használni egy régi film utánozásához? A sárgák erősek legyenek, hogy fokozzák a sivatagi környezetet? Valóban meg kell hoznia az ilyen jellegű döntéseket, mielőtt hozzáfogna. A film általános hangulatára való ráállás segít a vizuális témák pontosításában, és az induláskor irányítja a hangot.
3. A berendezés egyenlete
A gyártás előtti folyamat döntő része a forgatókönyv lebontása. Ez az a hely, ahol Ön és produkciós csapata egy finom fogas fésűvel végigkíséri a projektet, és dokumentál minden egyes fizikai, időbeli és emberi erőforrást, amelyre a film elkészítéséhez szüksége lesz. Ebben a helyzetben valóban szüksége van az operatőrre. A forgatókönyv-követelmények és a storyboard elrendezések tanulmányozása révén az intelligens DP képes lesz felmérni, mire lesz szüksége a forgatócsoportnak a forgatáson. A nagy döntések meghozatala mellett – például, hogy az egyes felvételekhez milyen típusú objektívekre és világításra lesz szükség – rengeteg mikromenedzselt döntést kell meghozni. Lesznek nyomkövető felvételek? Ha mozgó autóból készít felvételeket, speciális rögzítésekre lehet szükség a kamerához. És akkor ott vannak az egyre népszerűbb drónfelvételek. Ez nem csak a filmkészítési eszközök problémája, hanem szabályozási kérdéssé is válik, mivel a drónokat egyre inkább nemzeti és regionális jogszabályok szabályozzák. Valakinek a termelésben minél hamarabb meg kell szereznie ezeket az engedélyeket! Mindezen problémák kezelése, katalogizálása és teljesítése kulcsfontosságú lesz a gyártás zökkenőmentes lebonyolításához. Senki sem akarja, hogy a forgatás közepén PA-kat kelljen egy felszerelésházba küldenie!
4. Vizuális motívumok feltárása
Kreatívabb szempont, hogy a rendezők gyakran át akarják gondolni, hogyan alakulnak a vizuális témák a történet során. Például Alfred Hitchcock klasszikus filmjében, a Vertigo- ban a kameraállásokat, a montázsokat és a kameratrükköket újra és újra felhasználják a főszereplő szédülésének és tájékozódási zavarának közvetítésére. Ez nem egy ismétlődő kép, inkább technikák sorozata, amelyek célja, hogy a közönség vizuális jelzéseket adjon a főszereplő utazásához. Az egyik jelenet POV felvételt használ, amely egy lépcsőn lefelé néz, a másik egy forgó spirál, és így tovább. Sok ilyen eszköz nem jelenik meg a forgatókönyvben. Gyakran forgatókönyvekben jelennek meg, és az operatőrrel együttműködve tovább javítják őket. Egy figyelmes DP valóban növelheti a projekt képi hatását. Győződjön meg róla, hogy készen áll az ötletekre, és kérje meg kamerafejét, hogy hozzon néhányat az asztalra.
5. Az ütemterv és a szem
Amikor eljön az idő a produkció ütemezésére, a forgatáson történések lesznek a leginkább időérzékeny problémák, amelyeket meg kell oldani. És mindennek a látottak szükségleteivel kell kezdődnie. A rendezőnek konzultálnia kell egy operatőrrel, hogy milyen felvételeket kell készíteni nappal, és melyeket jobb éjszaka. Kulcsfontosságúak a döntések arról, hogy mikor működnek a helyszíni fotózások, és mikor kell készleteket készíteni. Ez különösen igaz a belső terekben való munkavégzésre, ahol a helyfelvételek nagymértékben korlátozhatják a kamera- és fénybeállításokat. Nagyobb léptékben a gyártás hely szerinti vagy ütemezési szempontok szerinti egymásra helyezését egyensúlyba kell hozni a kameraosztály igényeivel. A nehezebb lövéseket gyakran a gyártás későbbi szakaszára hagyják, amikor a cég nagyobb tapasztalattal dolgozik. Minden részleg további követelményeket támaszt az ütemezésben, de ezek többségét először az operatőrrel kell tisztázni. Ha nem tud egy DP-t bevonni a korai ütemezési értekezletekbe, mindenképpen kérje meg, hogy legalább nézzék át, mielőtt elkötelezik magukat a végleges naptár mellett.
Gyártás és ami ezután következik
Most végre leforgatod a projektet. Minden előkészület a helyén van, és javában zajlik a gyártás. Rendezőként egész nap válaszol kérdésekre és hoz döntéseket. És minden egyes döntés azon múlik, hogy miben állapodtak meg az operatőrrel, jelenetről jelenetre, felvételről felvételre. Az ilyen megbeszélésekre való felkészülés kritikus fontosságú, mivel az idő MINDIG ellened fog dolgozni. Íme néhány dolog, amiben biztos lehetsz, hogy tudnod kell, hogyan kell csinálni a forgatási ütemterv alatt és azon túl:
1. Kamera részleg a díszletben
Mielőtt bármi más történne a forgatáson, az összes illetékes osztályvezető összegyűlik, hogy megvitassák, melyik felvételt készítik el legközelebb. Biztos lehet benne, hogy a rendező mellett két ember mindig részese lesz ezeknek a beszélgetéseknek: a rendezőasszisztens és az operatőr. Az első és legfontosabb annak megértése, hogyan fog kinézni a felvétel. Csendes lesz, vagy a kamera pásztáz? Megváltozik a fókusz? Mi a helyzet a világítási követelményekkel? Még az alapvető keretezésnek is készen kell lennie. A felvételek listáját, a forgatókönyvet és a storyboardokat tekintve a DP-nek képesnek kell lennie arra, hogy rövid időn belül megértse a szükséges felvételt, és hozzáláthasson a beállításához. Ha már biztos benne, hogy a DP letette, használhatja a beállítási időt a színészek gyakorlására, más osztályvezetők megszólítására, vagy akár kézműves szolgáltatásokra is!
2. Boldog balesetek
Egy jól előkészített produkció elég hatékony lesz ahhoz, hogy a jelenetek között megnyíljon némi időrés. És szükséged lesz rájuk, mivel a forgatáson a dolgok gyakran „rosszra mennek” így vagy úgy. A színészek későn jelennek meg, az időjárás változik, a díszletek szétesnek. Az ilyen dolgok megőrjíthetnek egy rendezőt. De egy intelligens DP segíthet a rendezőnek új látnivalókat találni. A filmrendező és az operatőr közötti szoros együttműködés segíthet mindketten abban, hogy odafigyeljenek valamire, ami igazán beleillik a teljes történetbe. Lehetnek olyan egyszerű dolgok, mint például egy madár, amely egy autóra száll, vagy egy felhőképződmény, amely úgy néz ki, mint egy karakter, amelyről az imént beszélt. Ha DP-je megérti, mit keres, ezek a dolgok felkeltik a figyelmüket. Ők megadják a javaslatot, és megtalálják a módját a gyors megfordításnak, olyan elemet kínálva, amilyet még nem is képzelt. Folytassa ezeket a tematikus beszélgetéseket, és mindenféle extrát láthat majd az objektívben.
3. A találmány anyja
De vannak olyan esetek, amikor a dolgok nagyot bukik. A berendezés tönkremegy. Az ütemtervek zavarosak. A helytulajdonosok hirtelen megtagadják a termelési hozzáférést. A fejfájás, ami felmerülhet, számtalan. Mit tehet tehát egy okos rendező, amikor az nem történhet meg, amire szükség volt? Keress valami mást. És legyen készen a DP-k szeme, és dolgozzon az Ön számára. Segíthetnek abban, hogy szettet javítsanak, negatív hátterű felvételeket készítsenek, csaló képkockákat, vagy akár hasznos közeli képeket is javasoljanak, amelyek lehetőséget adnak a szerkesztőszobában. Legyen kész arra, hogy kifejezze, milyen érzéseket kell látnia a képernyőn. Egy jó DP-nek hatalmas zsáknyi trükkje van, amely készen áll arra, hogy a szükségességét vizuális találmányokká változtassa, és egy kis szerencsével segítsen a tervezettnél is jobb víziót megvalósítani.
4. Lövés a gyártás utáni hiányosságok körül
Ahogy a technológia egyre egyszerűbbé és olcsóbbá vált speciális effektusokhoz, egyre többen játszanak zöld képernyőkkel, digitális fejlesztésekkel és egyéb eszközökkel, amelyek nem találhatók meg a forgatáson. Nyilván a Jurassic Park dinoszauruszok például nem igaziak, hanem CGI-k. A sikoltozó áldozatok azonban igazi színészek. Egy forgatáson pedig üvöltözni fognak, hát a semmiért! Tehát egy DP-nek nagyon-nagyon tudnia kell, hogyan képzelje el, hogy mit kell kitölteni az utómunkálati folyamat során. A rendezőknek támaszkodniuk kell rájuk, hogy helyesen állítsák be a kamerát negatív háttér előtt, megbizonyosodjanak arról, hogy a színészek szeme vonala illeszkedik a még fel nem vett cselekményhez, és hogy a megfelelő arányosság megvalósul (azaz egy 7. osztályos gyerek ne legyen olyan magas, mint egy T. -rex!). Győződjön meg róla, hogy tudja, hogyan szeretné kinézni a végső víziót, hogy a DP megérti ezt, és hogy a DP fogja a legjobban biztosítani, hogy a film hiányzó darabjait ne támadja meg az, amit a forgatáson forgat.
Utómunka
Amikor végre eljut az utómunkálatokhoz, a világ legjobbja, ha egy operatőr folytatja veled a munkát. Bár nem szabad elvárnia, hogy egész idő alatt ott legyenek, vannak bizonyos folyamatok, amelyekben a szakember szeretne részt venni. A színidőzítés kulcsfontosságú funkció az utómunka során. Biztos akar lenni abban, hogy a tónusok és árnyalatok általános íze kiegyensúlyozott és következetes a film során. Ha a DP ezt a laborban irányítja, az minden sikeres együttműködés áldása. Jó, ha a fent említett speciális effektusok is kapnak némi felügyeletet a DP-től, még akkor is, ha egy külön FX felügyelő irányítja a műsor adott részét. Ha megosztja a munkadarabokat a vágószobában az operatőrrel, akkor javaslatokat tehet alternatív felvételekre, b-rollra és további elemekre, amelyeket esetleg elfelejtett vagy máshol használt. Ha szoros a kapcsolatod az operatőrrel, nincs ok arra, hogy ne lennének részesei a munkának jóval az utolsó martini felvételen túl.
Sokkal több a DP-kkel való együttműködés, és őszintén szólva néhány rendező nem viszi el idáig az együttműködést. Sokszor úgy kezelik őket, mint egy másik alkalmazottat. Szerintem ez hiba. A film elsősorban vizuális médium. És nagyon nagy becsben kell tartani azt a szakértőt, aki minden vizuális elem helyes rögzítésével van megbízva. Minél többet dolgozik az igazgató a DP-vel, annál nagyobb eséllyel kapja ki belőlük azt, amit akar. Ez a lista itt csak a kezdet. Ügyeljen arra, hogy több saját trükköt adjon hozzá, amikor saját operatőrével dolgozik.
A szerzőről
Az argentin születésű New Yorker Miguel Cima a film-, televíziós- és zeneipar veteránja. Miguel filmje, a Dig Comics , kitűnő író, filmkészítő és képregény-alkotója elnyerte a San Diego Comic Con legjobb filmjét és Cannes-ban választották ki. A Warner Bros. Recordsnál, a Dreamworksnél, az MTV-nél és még sok másnál dolgozott. Jelenleg a Miguel tartalmat hoz létre több platformon és médián. Hivatalos oktatása a New York-i Egyetemen jött, ahol filmügyben szerezte BFA-t. Világ utazó, kulturális drogos és fő étel, a 2000-es évek közepe óta boldogan nem házas ugyanabban a galban, családjára és barátaira szentelt, és szolgasan szolgálja igazi mestereit - két kutyát és egy macskát.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Minden jog fenntartva.
A StoryboardThat a Clever Prototypes , LLC védjegye, és bejegyzett az Egyesült Államok Szabadalmi és Védjegyhivatalában