Režisors Sagatavo: Atbrīvo Filmēšanas Kontaktu

Kā sagatavoties direktoram

Jūs esat filmas režisors. Ko tas nozīmē? Ko dara režisors? Kā tu to dari?

Par filmu režisoriem ir tik daudz maldīgu priekšstatu, daudzi no tiem ir viņu pašu iemūžināti, un šai nostājai ir pievienota tik smaga mitoloģija, ka romantizētā versija gandrīz vienmēr ir gan pārvērtēta, gan nenovērtēta.

Jā, protams, mēs visi vēlamies domāt par režisoru kā par mākslinieku, un labākajos apstākļos viņi tādi ir. Bet pati pirmā lieta, ar ko nodarbojas visi direktori, ir vadība . Viņu uzdevums būtībā ir atbildēt uz aptuveni 1000 jautājumiem dienā, dot vēl 1000 pasūtījumus un cīnīties ar 1000 problēmām, un tas viss ir vērsts uz vīzijas īstenošanu. Dažreiz tas kalpo mākslinieciskam impulsam no dziļas dvēseles. Dažreiz direktors ir nedaudz vairāk nekā darbinieks, kurš izpilda klienta ziņojumapmaiņas stratēģijas vēlmes. Bet vienmēr darbs ir saistīts ar mozaīkmīklas salikšanu ar neprecīzu attēlu, no kura jāstrādā, un dažreiz - bez attēla, izņemot to, kas atrodas prāta acīs.

Īsāk sakot, režisors vada aktierus un komandu, lai veiktu katru no daudzajām specializētajām funkcijām, lai realizētu skaņas un redzes simfoniju, kas materializējas gala darbā. Tas ir tāpat kā klasiskajā mūzikā, kur diriģents apvieno dažādus instrumentus, lai izpildītu lielāko skaņdarbu. Tikai filmā režisors faktiski apvieno ļoti daudzas mākslas disciplīnas, nevis tikai vienu (mūziku). Lai galīgais redzējums būtu veiksmīgs, mulsinoša meistarība - rakstīšana, aktiermeistarība, fotogrāfija, skaņu ieraksts, ilustrācija, glezniecība, galdniecība, elektrotehnika, stils, šūšana un vēl daudz kas cits - ir jānovieto vietā.

Un tas ir režisors, uz kura pleciem krīt visu zobratu svars. Viņi ir čempioni, ja tas viss darbojas; viņi ir rudens puiši, kad viss neizdodas. Vēl nobiedēts? Tikai muļķis nebūtu…

Nav īsta viena veida, kā vērsties pie režijas. Metodes atšķiras no rūpīgas sagatavošanās līdz instinktīvai improvizācijai. Bieži vien vislabāk noderēs vairāku pieeju kombinācija. Tas ir Quixotic meklējums, kas prasa smalki noslīpētu prātu, milzīgu pārliecību un asus instinktus. Dažādi ļaudis vairāk paļausies uz dažādām īpašībām, lai izietu šo procesu, un ir aizpildītas grāmatas, kurās tiek apspriesti lielisko vēstures filmu režisoru stili un metodes. Tomēr ir darba pamati - pamata lietas, kas jāizdara un kurām nepieciešama direktora visa uzmanība. Tas pats attiecas uz spēlfilmām, reklāmām un pat 30 sekunžu YouTube videoklipiem. Lai arī kā jūs vēlētos to darīt, esiet gatavi stāties pretī šiem lielajiem centrālajiem uzdevumiem un saprotiet, ka, lai arī kā jūs izvēlētos tos risināt, tās ir mašīnas daļas, kas virzīs visu jūsu automašīnu uz priekšu.

1. Scenārija sadalīšana un sagremošana

Sākumā nāk vārds. Scenāriji ir pirmais solis, lai īstenotu filmu veidošanas vīziju. Kad darbs sākotnēji ir izlasīts, ir jānotiek dažām lietām. Filmas redzēšana prātā jebkuram lasītājam notiek dabiski, bet režisoram ir jāiedomājas lietas gan kameras priekšā, gan aiz tās. Stāsti organiski zied psihē, un ar to pietiek sākotnējam lasījumam. Bet turpmākajā pārskatīšanā režisoram jādomā par ainām, mirkļiem un sitieniem. Kad tuvplāns ir svarīgs? Vai kamerai vajadzētu panoramēt vai palikt statiskai? Šāda dinamika uzliek skaņdarbam režisora parakstu, un viņiem jāsāk izklāstīt šīs idejas dažos pirmajos lasījumos. Tas var būt tikpat vaļīgi kā piezīmju rakstīšana scenārija malās vai tikpat disciplinēta kā pilnu kadru saraksti un skriptu sadalījumi. Lai labāk izprastu storyboarding, izlasiet mūsu rakstu par scenāriju scenārijiem. Bet lasījumā nevar būt pasivitātes. Direktoram rakstiskais darbs jāizturas kā pret kritiķi, kā pret inženieri vai arhitektu, kā pret detektīvu. Šeit sākas filmas atklāšana un būvniecība. Tas ir gandrīz kā maģistra darbs. Ieslēdziet zobratus - jūs veidojat filmu!

2. Pirmā redze - Storyboard

Tālāk režisoram jāsāk patiešām redzēt, kā izskatīsies fināla filma. Šajā brīdī kameras vēl nav tālu, bet acīm un prātam nepieciešama vizuāla stimulācija, kas var palīdzēt nostiprināt redzējumu, kas veidojas filmas veidotāja smadzenēs. Storyboard nav tikai vizuāls rīks režisoram - tas ir arī būtisks saziņas līdzeklis, ar kuru var dalīties ar iestudējuma dalībniekiem un komandu. Katrai nodaļai būs jāatsaucas uz šo rīku, jo tas ir vienīgais atskaites rāmis tam, kā filmas galīgais griezums patiesībā izskatīsies. Neatkarīgi no tā, vai režisori paši zīmē sižetu, algo kādu, kurš to darītu, vai izmanto programmatūru, lai to izveidotu, šis process ir filmas veidošanas stūrakmens, kas savieno iztēli ar acīm. Un tas arī kalpo kā burkāns filmas veidotājam: taustāms artefakts, kas liek visam projektam atdzīvoties tādā veidā, kā scenāriji vien nevar sasniegt. Ja vēlaties, varat izlasīt vairāk par scenāriju izveides tehnisko pusi.

3. Pārējie vadītāji - ražošanas personāls

Iegūsim ideju par autursursu uzreiz no sarunas no sākuma-filmu veidošana ir sadarbības process. Izņemot ļoti mazu saujiņu drosmīgu un izcilu eksperimentālu mākslinieku, par ko vairums cilvēku nekad nav dzirdējuši, filmas uzņemšanai tiešām ir vajadzīgs ciemats. Un tas nav visi amatnieki un amatnieki. Ja direktors ir vīzijas izpilddirektors, ražošanas personāls ir pārējā vadības struktūra. Ražošanas personāls rūpēsies par miljoniem nepateicīgu uzdevumu, sākot ar finanšu darījumiem un beidzot ar loģistiku un bezgalīgu dokumentu kārtošanu. Viņi sastāda grafikus, organizē pārtiku un telpas un nodrošina, ka viss un visi nokļūst tur, kur viņiem ir jābūt, kad viņiem ir jābūt. Viņiem, tāpat kā jebkuram projekta mākslinieciskajam darbiniekam, ir jāsaprot filmas vajadzības. Direktoram ir ļoti svarīgi izveidot labas attiecības ar šiem labajiem cilvēkiem ne tikai, lai mašīna darbotos nevainojami, bet arī lai veicinātu labo gribu, kas nokļūs līdz visiem iesaistītajiem. Skaidri sazinieties ar šiem cilvēkiem. Palīdziet viņiem palīdzēt atrisināt jūsu problēmas. Atzīstiet, kad viņi ir sasnieguši savus ierobežojumus, un atrodiet veidus, kā tos apiet. Uzticiet viņiem filmas ūdens nēsāšanu un pārliecinieties, ka viņi paši saņem labu dzērienu. Ražošanas personāls ir līme, kas visu notur kopā. Pavadiet laiku kopā ar viņiem un dodiet viņiem laiku un telpu, lai iepazītos ar filmas prasībām.

Production Magic

Kopējiet šo Stāstu Tabulu*

Vairāk iespēju

Sākt manu bezmaksas izmēģinājumu

4. Kinematogrāfs, logs uz filmas dvēseli

Šī ir viena persona, ar kuru režisors pavadīs visvairāk laika filmēšanas laukumā. Pēc definīcijas viss, kas tiek filmēts, burtiski griežas ap kameru. Un kameru nodaļu vada operators (vai fotogrāfijas direktors, aka DP). Režisoram ir ļoti svarīgi iemācīties vizuālās realizācijas valodu. Jums ir jāspēj precīzi paziņot DP, piemēram, apgaismojums, leņķi un krāsu temperatūra. Viņiem vajadzētu spēt likt jebkuram izskatīties tā, kā vēlaties, bet viņiem tas ir jāspēj saprast no paša sākuma - ir maz laika, lai pārietu pa vecajām trasēm. Vislabāk ir sākt runāt ar DP pirmsražošanas laikā, lai pārliecinātos, ka tie ir pienācīgi sagatavoti. Lai uzzinātu vairāk, varat izlasīt mūsu rakstu par to, ko dara kinematogrāfisti. Bet, ja vārdi un apraksti neizdodas, režisoram jāgatavojas, lai apspriestu sajūtas, darbības, emocijas un noskaņojumu ne tikai no aktieriem, bet arī no visiem vides elementiem. Savā ziņā DP ir režisora pirmā auditorija. Ja jūs varat viņiem veiksmīgi nodot vēlamo efektu, viņi var panākt, lai šis efekts materializētos visiem pārējiem. Tie ir tilts no jūsu smadzenēm uz auditorijas acs āboliem.

5. Pārējie virtuozi - Mākslas nodaļa

Kad kameras sāk kustēties neatkarīgi no tā, vai atrodaties ārpusē vai filmējat interjeru, katram ierakstītajam fiziskajam objektam ir jāizskatās pareizi. Tas izklausās muļķīgi un acīmredzami, vai ne? Bet padomājiet, ko tas īsti nozīmē: katrai struktūrai, katram objektam, katram uzstādījumam ir jābūt tādam, kāds tam ir jābūt vīzijai. Tas nozīmē, ka komplekti ir jākonstruē, jākrāso un jānovieto. Tas nozīmē, ka rekvizītiem jābūt katalogizētiem, pieejamiem un jāatbilst scenārija norādījumiem. Tas nozīmē jebko, kas nav piesaistīts aktierim (ti, drēbes un grims). Labākajos apstākļos ar režisoru kopā strādās dažādu jomu mākslinieku armija. Pirmsražošanā ražošanas dizaineri precizē filmas izskatu. Scenogrāfi uzņemas šo darbu un izveido galīgo komplektu rasējumus. Komplekta kumodes ņem grožus, lai pārliecinātos, ka viss izskatās pareizi un ir pareizajā vietā. Režisoram katrā solī ir jābūt pārliecinātam, ka viņš paskaidro, kādai ir jābūt šai bildei. Vai vakariņu skatuves traukiem vajadzētu būt ar ziedu rakstiem? Vai automašīnu vajāšanai ir nepieciešams '57 Chevy, lai tas izskatītos autentiski? Vai spirālveida kāpnes papildinās ainu ar simboliku, ko taisnas nesniegs? Direktoram ir jāsaņem šī informācija un jāpārliecinās, ka mākslas nodaļa saprot un piegādā visus šos priekšmetus. Un mākslas nodaļa var pievienot arī savus ieteikumus, tiklīdz viņi iepazīst filmējamo vīziju (varbūt 62. gada Buick der labāk?). Labu darba attiecību veidošana ar šiem amatniekiem un sievietēm ir būtiska ikvienam filmu veidotājam, kurš vēlas iemūžināt galvā esošos attēlus.

6. Aktieri - cilvēka pieskāriens

Beisbolā saka: ja tev nav labas spēles, tu nekad neuzvarēsi spēles. Filmu veidošanā šo lomu spēlē aktieri. Iestudējumi var ciest no sliktiem scenārijiem vai lepoties ar literāriem šedevriem. Abos gadījumos tikai labi aktieri var likt lietām darboties. Ja auditorija nevar saistīties ar varoņiem, viss pārējais kļūst tukšs un bezjēdzīgs. Tuvākajām personīgajām attiecībām, kas režisoriem pēc vajadzības ir jābūt ar noteiktu komandu, jābūt ar aktieriem. Kad būs lemts par aktieru atlasi, gudrs filmu veidotājs pavadīs daudz laika kopā ar saviem aktieriem. Jā, ir mēģinājums, bet vajag vairāk. Dodieties vakariņās kopā ar aktieriem, dodieties uz balles spēli, dodieties garās pastaigās. Iepazīstiet viņus, viņu personīgo dzīvi, triumfus un traģēdijas. Režisora darbs ir izsaukt īsto emociju īstajā laikā par katru filmas mirkli. Aktierim būs jāizmanto jutekļu atmiņa - atgādinot reālu pieredzi, lai šīs emocijas pārvērstu uzvedumā -, un režisoram jāzina, kā izraisīt šos mehānismus. Vai galvenais aktieris vienkārši saņēma sliktas ziņas? To var izmantot ainai, kurā varone tikko zaudēja darbu. Varbūt aktieris, kurš spēlē antagonistu, nesen uzvarēja maratonā, kuram viņi trenējās. To var izmantot ainai, kurā viņš smejas, jo laika gaitā izvairījās no briesmām. Aktiera un režisora attiecību spēle savā augstumā ir smalka deja. Jāizmanto reālās dzīves jūtas; pogas ir jānospiež. Režisoriem pašiem jārīkojas, atlecot no jēliem emocionāliem stimuliem, lai provocētu aktierus viņu amatā. Bet, ja iesaistītās puses nav gatavas uzdoties slepenām prāta vietām, rezultāts būs viduvējība. Līdz šaušanas beigām ir vajadzīgs pēdējais spēka uzplaiksnījums: briedums, lai to visu palaistu garām. Tas ir aizraujošs process, ja tas tiek darīts pareizi, un labākās filmas bieži ir samaksājušas par pieredzi ar daudz spēcīgām emocijām.

7. Cilvēki ar raksturu - mati, grims, kostīmi

Labi, tagad, kad esam pabeiguši aktieru mocīšanu, pārliecināsimies, ka tie izskatās pareizi. Tāpat kā jebkurš cits amatniecības izstrādājums, cilvēki, kas pārģērbj varoņus, paši par sevi ir amatnieki. Šeit jums nevajadzēs frizieri; jūs izmantojat profesionālu stilistu, kuram jāspēj kaut kas no Marijas Antuanetes līdz pankroka mohawk. Un ne tikai - tā kā ražošana var turpināties mēnešus, šiem matu griezumiem jāizskatās vienādi katru dienu. Tas nav viegls triks. Runājot par aplauzumu, ir jāņem vērā diezgan daudz aspektu. Pirmkārt, skarbās gaismas, kas nepieciešamas filmām, lai apgaismotu ainu, var padarīt cilvēka ādu caurspīdīgu. Bez pietiekamas bāzes jūs faktiski redzēsit aktiera vēnas - kas varbūt darbojas šausmu filmā. Runājot par to, aplauzums var nozīmēt arī asinis, zarnas un asiņošanu. Vai arī modelis, kas iet pa skrejceļu. Vai melna acs - vai kaut kas, patiešām. Tam jābūt tikpat pareizam kā jebkuram citam, lai noņemtu ticamību. Visbeidzot, mums ir garderobes nodaļa. Lai gan lielākā daļa cilvēku domā par cilvēkiem, kuri ģērbj aktierus laika posmiem, pat baltam T-kreklam un džinsiem jābūt “tieši tā”. Vai jūs ģērbjat futbola mammu vai rūpnīcas darbinieku? Vai būs sviedru traipi vai lietas būs nevainojamas? Režisora darbs ir pieņemt šos lēmumus, un konsultēties ar profesionāļiem, kuri veido jūsu varoņu izskatu, ir tikpat svarīgi kā jebkas cits. Tie nav tikai modes cienītāji, tie ir ļaudis, kas veidos jūsu aktieru izskatu un nodos skatītājiem izdomātā ansambļa iekšējo būtību. Esiet pacietīgs ar viņiem. Pārlūkojiet rakstu lapas, krāsu slāņus un stila grāmatas. Viņi ir patiesi profesionāļi, kuriem ir jābūt ārkārtīgi daudz sejas laika kopā ar tiem pašiem aktieriem, kuri visus uzņemšanas laukumu padara trakus. Dodiet viņiem pienākošos un tad dažus.

Hair, Makeup, Wardrobe

Kopējiet šo Stāstu Tabulu*

Vairāk iespēju

Sākt manu bezmaksas izmēģinājumu

8. Mājas stiepšanās-pēcapstrāde

Kad režisors filmu ir ieguvis kārbā, ir jānotiek pavisam citam, lai tiktu pie gatavā produkta. Pamata process šeit būs filmas montāža. Tagad šo sižetu, kurā viss sākās, var atkal izvilkt. Neapstrādātus kadrus var izgriezt un salikt, lai izveidotu ainas, un pēc tam ainas salikt kopā, lai izveidotu filmu. Šajā posmā radīsies daudzas iespējas, kuras sižets nevarēja paredzēt. Nelaimes gadījumi, papildu kadri, darbības problēmas, pazaudēts kadrs un daudz citu laimīgu un nelaimīgu negadījumu sazvērestīsies, lai vēl vairāk mainītu sākotnējo redzējumu un pārdomātu filmu. Labs redaktors uzklausīs režisora vajadzības un atradīs veidus, kā radoši papildināt sākotnējās idejas. Labs režisors dos viņiem iespēju to darīt. Redaktori ir tempa, montāžas un laika meistari. Viņi var sajust secību pirms režisora. Viņi var redzēt trūkumus režisora plānā un paredzēt iespējas, par kurām režisors būs pateicīgs. Ja filmas veidotājs var pareizi paziņot filmas toni, kādai tai vajadzētu un kam nevajadzētu justies, gudrs un iejūtīgs redaktors var izvilkt no piedurknēm daudzus brīnišķīgus trikus. Gandrīz visos gadījumos es aicinātu režisoru ļaut rediģēt kādam citam. No tā var rasties īsta maģija. Citi galvenie amati postenī ietver īpašus vizuālos efektus, CGI un varbūt animāciju. Plašāku informāciju varat izlasīt par specefektiem un animāciju. Režisora pieeja šiem darbiem ir līdzīga iepriekš apspriestajām mākslas nodaļas pozīcijām.

Bet filmām ir arī skaņa. Lielākie darbi šajā ziņā ietver skaņas dizainu, skaņas sajaukšanu un, protams, skaņu celiņu. Tāpat kā ar jebkuru citu filmu veidošanas aspektu, režisoram atkal jāspēj šiem māksliniekiem nodot to, ko skaņa pievienos stāstam. Skaņas dizainā tas nozīmē visu, sākot no apkārtējās vides trokšņa - šosejas, putnu čivināšanas, pludmalē satricinošiem viļņiem - līdz darbībai ārējām skaņām, kas ainām var pievienot atmosfēru. Piemēram, zinātniskās fantastikas filmas bieži izmantos dīvainas, citpasaules skaņas bez redzama avota, lai padarītu fantastiskākas sajūtas izteiktākas. Runājot par skaņas sajaukšanu, jautājums par to, cik skaļi vai klusi šīs lietas ir, var būtiski mainīt. Vai šie čivinošie putni nomierina rakstzīmes fonā vai pārtrauc sarunu ar lielu kaitinājumu? Jums tas viss ir jāsaprot. Un tad ir varens skaņu celiņš. Visiem patīk labs skaņu celiņš. Bet iedomājieties, ja jūs mēģinātu pievienot zvaigžņu karu mūziku filmai Straight Outta Compton ? Vai otrādi? Abiem ir satriecoša mūzika, bet acīmredzot, neviens nevarētu strādāt otram (lai gan tas būtu pilnīgi smieklīgi). Tātad atkal režisoram ir jābūt ļoti pārliecinātam, lai viņš TIEŠI paziņotu komponistam, kādas idejas un izjūtas skaņu celiņam jānodod klausītājiem. Tas nozīmē pavadīt laiku kopā, klausoties mūziku. Vai jūs iesiet rokā vai klasikā vai varbūt merengue? Katrai filmai ir savs iespaids, un partitūra var pārraidīt skatītājiem daudz psihiskas informācijas - es domāju klausītājiem! Tāpat kā Deivids Bovijs teica, filma ir skaņas un redzes dāvana!

Kad viss ir pateikts un izdarīts, režisors ir persona, kas dzīvo, kalpojot vīzijai. Ideālā gadījumā tas būs pašam direktoram, taču klienti to bieži var diktēt, kā paskaidrots iepriekš. Jūs atkal un atkal redzējāt terminu “komunikācija”, un tas ir galvenais: direktors ir galvenais empātija par projektu. Jums ir ļoti precīzi jāiegūst informācija un ar telegrāfa nodomu. Runāšanai un klausīšanai jābūt vienādai. Esiet drosmīgs, bet esiet laipns. Esiet ciets, bet sagatavojieties saliekties. Vienmēr būs cilvēki, kuriem ir labāka ideja par jums. Un vienmēr būs cilvēki, kuri jums būs jāpārliecina par savu pārliecību. Laipni lūdzam skuvekļa malā. Ejiet uzmanīgi un ar pārliecību, un jūs, iespējams, vienkārši izdomāsit kaut ko īpašu.

par autoru

Argentīnā dzimušais ņujorkietis Migels Cima ir filmu, televīzijas un mūzikas industrijas veterāns. Izcils rakstnieks, režisors un komiksu grāmatu veidotājs Migela filma Dig Comics ieguva labāko dokumentālo filmu San Diego Comic Con un tika izvēlēta Kannu izlasē. Viņš ir strādājis Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV un citās. Pašlaik Miguel rada saturu vairākām platformām un plašsaziņas līdzekļiem. Viņa formālā izglītība nāca no Ņujorkas universitātes, kur viņš nopelnīja BFA filmu jomā. Pasaules ceļotājs, kultūras junkijs un lielākais ēdājs, kopš 2000. gadu vidus ir laimīgi neprecējies ar to pašu galvu, veltījis savai ģimenei un draugiem un verdzīgi kalpo saviem īstajiem saimniekiem - diviem suņiem un kaķim.