Een Regisseur Bereidt Zich Voor: Ontketenen van de Nexus van Filmmaken

Hoe voor te bereiden als regisseur

Jij bent de regisseur van een film. Wat betekent dat? Wat doet een regisseur? Hoe doe je het?

Er zijn zoveel misvattingen over filmregisseurs, waarvan vele door henzelf in stand worden gehouden, en er is zo'n zware mythologie aan de positie verbonden, dat de geromantiseerde versie bijna altijd zowel overschat als onderschat wordt.

Ja, natuurlijk willen we allemaal aan de regisseur denken als de artiest, en in de beste omstandigheden zijn ze dat ook. Maar het allereerste waar alle bestuurders zich mee bezighouden, is management . Het is hun taak om ongeveer 1.000 vragen per dag te beantwoorden, nog eens 1.000 bestellingen te geven en te worstelen met 1.000 problemen, allemaal gericht op het tot leven brengen van een visie. Soms dient dit een artistieke impuls van diep in de ziel. Soms is de directeur niet meer dan een medewerker die de wensen van de berichtenstrategie van de klant vervult. Maar altijd gaat het om het samenstellen van een legpuzzel met een onnauwkeurige afbeelding om van te werken, en soms helemaal geen afbeelding, behalve wat in het geestesoog ligt.

Kortom, een regisseur dirigeert cast en crew om elk van hun vele gespecialiseerde functies uit te voeren om een symfonie van beeld en geluid te realiseren die zich materialiseert in een definitief werk. Het is net als bij klassieke muziek, waar de dirigent verschillende instrumenten samenbrengt om het grotere stuk uit te voeren. Alleen in film combineert de regisseur eigenlijk heel veel artistieke disciplines in plaats van slechts één (muziek). Een verwarrende mengelmoes van vakmanschap - schrijven, acteren, fotografie, geluidsopname, illustratie, schilderen, timmerwerk, elektrotechniek, styling, maatwerk en nog veel meer - moet nauwkeurig op zijn plaats worden gedreven om de uiteindelijke visie succesvol te laten zijn.

En het is de regisseur op wiens schouders het gewicht van alle tandwielen valt. Zij zijn de kampioenen als het allemaal werkt; zij zijn de herfstjongens als het allemaal niet lukt. Al geïntimideerd? Alleen een dwaas zou niet...

Er is niet echt één manier om regie te benaderen. Werkwijzen variëren van minutieuze voorbereiding tot instinctieve improvisatie. Vaak zal een grote mix van verschillende benaderingen het beste werken. Het is een Quichot-zoektocht die verfijnde verstand, enorm vertrouwen en scherpe instincten vereist. Verschillende mensen zullen sterker leunen op verschillende kwaliteiten om door het proces te komen, en er zijn boeken gevuld waarin de stijlen en methoden van de grote filmregisseurs uit de geschiedenis worden besproken. Er zijn echter de fundamenten van het werk - de basisdingen die moeten worden gedaan en die de volledige aandacht van de regisseur vereisen. Dit geldt evenzeer voor speelfilms, commercials en zelfs YouTube-video's van 30 seconden. Hoe u het ook wilt aanpakken, wees voorbereid op deze grote centrale taken en begrijp dat, hoe u er ook voor kiest om ze uit te voeren, het de onderdelen van de machine zijn die uw hele voertuig vooruit zullen stuwen.

1. Het scenario ontleden en verteren

In het begin komt het woord. Scenario's zijn de eerste stap in het uitwerken van een visie op filmmaken. Nadat het werk voor het eerst is gelezen, moeten er een paar dingen gebeuren. Het zien van de film in het achterhoofd is voor elke lezer vanzelfsprekend, maar de regisseur moet zich zowel voor als achter de camera een voorstelling maken. Verhalen bloeien organisch in de psyche, en dat is genoeg voor een eerste lezing. Maar bij een volgende recensie moet de regisseur denken in termen van scènes, momenten en beats. Wanneer is een close-up belangrijk? Moet de camera pannen of statisch blijven? Dynamiek zoals deze zet de handtekening van de regisseur op het stuk en ze moeten die ideeën in de eerste paar lezingen beginnen te schetsen. Dit kan zo losjes zijn als het schrijven van aantekeningen in de marge van het script of zo gedisciplineerd als volledige shotlijsten en scriptstoringen. Lees ons artikel over scenario's voor storyboards om een beter begrip te krijgen van storyboarding. Maar er kan geen passiviteit zijn bij het lezen. De regisseur moet het geschreven werk behandelen zoals een criticus zou behandelen, zoals een ingenieur of architect zou doen, zoals een detective zou doen. De ontdekking en opbouw van de film begint hier allemaal. Het is bijna een masterscriptie. Zet de versnellingen op gang - je maakt een film!

2. Eerste waarneming – Het storyboard

Vervolgens moet de regisseur echt gaan zien hoe de uiteindelijke film eruit zal zien. Camera's zijn nog lang niet aan het rollen, maar de ogen en de geest hebben de visuele stimulatie nodig die kan helpen de visie die zich in de hersenen van de filmmaker vormt te verstevigen. Het storyboard is niet alleen een visueel hulpmiddel voor de regisseur, het is ook een cruciaal communicatiemiddel om te delen met de cast en crew van de productie. Elke afdeling zal naar de tool moeten verwijzen, omdat dit het enige referentiekader is voor hoe de uiteindelijke versie van de film eruit zal zien. Of regisseurs nu zelf het storyboard tekenen, iemand inhuren om het te doen, of software gebruiken om het te laten maken, dit proces is de hoeksteen in het filmmaakproces dat verbeelding overbrugt naar ambacht door middel van het oog. En het dient ook als een wortel voor de filmmaker: een tastbaar artefact dat het hele project tot leven laat komen op een manier die alleen met scenario's nooit kan worden bereikt. Als je wilt, kun je meer lezen over de technische kant van het maken van storyboards.

3. De andere managers – productiepersoneel

Laten we het idee van auteurschap vanaf het begin direct uit het gesprek halen - filmmaken is een samenwerkingsproces. Met uitzondering van een klein handjevol gedurfde en briljante experimentele artiesten waar de meeste mensen nog nooit van hebben gehoord, heb je echt een dorp nodig om een film te maken. En het zijn niet allemaal ambachtslieden en ambachtslieden. Als de directeur de CEO van de visie is, is het productiepersoneel de rest van de managementstructuur. Productiepersoneel zal zorgen voor een miljoen ondankbare taken, van het afhandelen van financiën tot logistiek en eindeloos papierwerk. Ze maken schema's, regelen eten en voorzieningen en zorgen ervoor dat alles en iedereen komt waar ze moeten zijn wanneer ze er moeten zijn. Net als elke andere artistieke medewerker van het project, moeten ze de behoeften van de film begrijpen. Het ontwikkelen van een goede verstandhouding met deze goede mensen is van cruciaal belang voor de directeur, niet alleen om de machine soepel te laten werken, maar ook om goodwill te kweken die doorsijpelt naar alle betrokkenen. Communiceer duidelijk met deze mensen. Help hen u te helpen uw problemen op te lossen. Herken wanneer ze hun eigen beperkingen hebben bereikt en vind manieren om daar omheen te werken. Vertrouw hen met het dragen van het water van de film en zorg ervoor dat ze zelf een goed drankje krijgen. Het productiepersoneel is de lijm die alles bij elkaar houdt. Breng tijd met hen door en geef hen de tijd en ruimte om zich vertrouwd te maken met de vereisten van de film.

Production Magic

Pas dit voorbeeld aan*

Meer opties

Start mijn gratis proefperiode

4. Cinematograaf, het venster naar de ziel van een film

Dit is de persoon met wie de regisseur de meeste tijd doorbrengt op de set. Alles wat gefilmd wordt, draait per definitie letterlijk om de camera. En de camera-afdeling wordt geleid door de cameraman (of, director of photography, ook bekend als DP). Het is heel belangrijk voor een regisseur om de taal van visuele realisatie te beheersen. Je moet zaken als belichting, hoeken en kleurtemperaturen nauwkeurig kunnen communiceren naar de DP. Ze moeten in staat zijn om alles eruit te laten zien zoals jij wilt dat de dingen eruit zien, maar ze moeten dit vanaf het begin kunnen begrijpen - er is weinig tijd op de set om oude tracks te bekijken. Het is het beste om tijdens de pre-productie met een DP te praten om er zeker van te zijn dat ze goed zijn voorbereid. Voor meer informatie kunt u ons artikel lezen over wat cinematografen doen. Maar als woorden en beschrijvingen tekortschieten, moet een regisseur zich voorbereiden om gevoelens, actie, emotie en stemming te bespreken, niet alleen van de acteurs, maar van elk element van de omgeving. In zekere zin is de DP het eerste publiek van de regisseur. Als u het gewenste effect met succes naar hen kunt overbrengen, kunnen zij dat effect voor iedereen realiseren. Ze vormen de brug van je brein naar de oogbollen van het publiek.

5. De andere virtuozen – de kunstafdeling

Als de camera's aan het rollen zijn, of je nu buiten bent of binnen filmt, moet elk fysiek object dat wordt opgenomen er goed uitzien. Dat klinkt gek en duidelijk, toch? Maar denk eens na over wat dit werkelijk betekent: elke structuur, elk object, elke setting moet zijn wat de visie nodig heeft. Dit betekent dat er sets moeten worden gemaakt, geverfd en geplaatst. Het betekent dat rekwisieten gecatalogiseerd en toegankelijk moeten zijn en overeenkomen met de instructies van het script. Het betekent alles dat niet aan een acteur is gehecht (dwz kleding en make-up). In de beste omstandigheden zal de regisseur een leger van collega-kunstenaars uit verschillende vakgebieden met zich mee hebben. In de pre-productie geven production designers invulling aan het uiterlijk van de film. Decorontwerpers nemen dat werk over en maken de blauwdrukken voor definitieve sets. Setdressers nemen de teugels in handen om ervoor te zorgen dat alles er goed uitziet en op de juiste plaats staat. Bij elke stap moet de regisseur er zeker van zijn dat hij uitlegt hoe deze foto eruit moet zien. Moet servies in de dinerscène bloemenpatronen hebben? Heeft de achtervolging een '57 Chevy nodig om er authentiek uit te zien? Zal een wenteltrap symboliek toevoegen aan een scène die een rechte trap niet zal overbrengen? De directeur moet dat gedetailleerd krijgen en ervoor zorgen dat de kunstafdeling al deze items begrijpt en aflevert. En de kunstafdeling kan ook hun eigen suggesties toevoegen zodra ze de visie die wordt gefilmd leren kennen (misschien past een Buick uit '62 beter?). Het vormen van een goede werkrelatie met deze vakmensen is essentieel voor elke filmmaker die de beelden in zijn hoofd wil vastleggen.

6. Acteurs - De menselijke aanraking

Ze zeggen in honkbal: als je niet goed kunt werpen, win je nooit wedstrijden. Bij het maken van films zijn het de acteurs die die rol spelen. Producties kunnen last hebben van slechte scenario's of bogen op literaire meesterwerken. In beide gevallen kunnen alleen goede acteurs dingen laten werken. Als het publiek zich niet kan verhouden tot de personages, wordt al het andere leeg en betekenisloos. De nauwste persoonlijke relatie die de regisseurs moeten hebben met de setcrew, moet noodzakelijkerwijs met de acteurs zijn. Als de casting eenmaal is besloten, zal een slimme filmmaker veel tijd doorbrengen met zijn acteurs. Ja, er wordt gerepeteerd, maar er moet meer zijn. Ga uit eten met de cast, ga naar een balspel, maak lange wandelingen. Leer hen kennen, hun persoonlijke leven, hun triomfen en tragedies. Het is de taak van de regisseur om voor elk filmmoment de juiste emotie op het juiste moment op te roepen. De acteur zal het zintuiglijke geheugen moeten aanboren - echte ervaringen oproepen om die emoties in uitvoering te vertalen - en de regisseur moet weten hoe hij die mechanismen kan oproepen. Heeft de hoofdrolspeler zojuist slecht nieuws gekregen? Dat kun je gebruiken voor de scène waarin de hoofdpersoon net haar baan verloor. Misschien heeft de acteur die de antagonist speelt onlangs een marathon gewonnen waarvoor ze hebben getraind. Dat kan worden gebruikt voor de scène waarin hij lacht terwijl hij op het nippertje aan gevaar ontsnapt. Op zijn hoogtepunt is het spel tussen acteur en regisseur een delicate dans. Echte gevoelens moeten worden uitgebuit; knoppen moeten worden ingedrukt. Regisseurs moeten hun eigen acteerwerk doen en rauwe emotionele prikkels weerkaatsen om de acteurs te provoceren in hun vak. Maar als de betrokken partijen niet bereid zijn zich in de geheime plaatsen van de geest te wagen, zal middelmatigheid het gevolg zijn. Tegen het einde van de shoot is een laatste uitbarsting van kracht vereist: de volwassenheid om alles los te laten. Het is een opwindend proces als het goed wordt gedaan en de beste films hebben vaak voor de ervaring betaald met veel krachtige emoties.

7. Karaktervolle mensen - Haar, make-up, kostuums

Oké, nu we klaar zijn met het martelen van de cast, laten we ervoor zorgen dat ze er goed uitzien. Net als bij elk ander ambacht in een productie, zijn de mensen die de personages verkleden, op zichzelf staande ambachtslieden. Je hebt hier geen kapper nodig; je hebt een professionele stylist in dienst die alles moet kunnen, van Marie Antoinette tot een punk rock mohawk. En dat niet alleen - aangezien een productie maanden kan duren, moeten die kapsels er elke dag hetzelfde uitzien. Dat is geen gemakkelijke truc. Wat make-up betreft, zijn er nogal wat facetten waarmee u rekening moet houden. Allereerst kunnen de harde lichten die films nodig hebben om een scène te verlichten, de menselijke huid doorschijnend maken. Zonder voldoende basis zie je eigenlijk de aderen van een acteur - wat misschien werkt in een horrorfilm. Daarover gesproken, make-up kan ook bloed, ingewanden en bloed betekenen. Of een model dat over de catwalk loopt. Of een blauw oog - of wat dan ook, eigenlijk. Het moet net zo goed zijn als al het andere om geloofwaardig te zijn. Tot slot hebben we de garderobe-afdeling. Terwijl de meeste mensen denken aan de mensen die acteurs verkleden voor historische stukken, moet zelfs een wit T-shirt en een spijkerbroek 'precies zo' zijn. Kleed je een voetbalmoeder of een fabrieksarbeider aan? Zullen er zweetvlekken zijn of zal alles vlekkeloos zijn? Het is de taak van de regisseur om deze beslissingen te nemen en het raadplegen van de professionals die het uiterlijk van je personages bepalen, is net zo belangrijk als al het andere. Dit zijn niet alleen fashionista's, dit zijn de mensen die het uiterlijk van je cast zullen vormen en het innerlijke zelf van het fictieve ensemble naar het publiek zullen overbrengen. Wees geduldig met hen. Blader door pagina's met patronen, kleurstroken en stijlboeken. Het zijn echte pro's die enorm veel facetime moeten hebben met dezelfde acteurs die iedereen op de set gek maken. Geef ze wat ze toekomen en nog wat.

Hair, Makeup, Wardrobe

Pas dit voorbeeld aan*

Meer opties

Start mijn gratis proefperiode

8. The Home Stretch - Post-productie

Zodra de regisseur de film in het blik heeft gekregen, moet er nog een hele reeks dingen gebeuren om tot het eindproduct te komen. Het fundamentele proces hier zal de montage van de film zijn. Nu kan dat storyboard waarmee dingen begonnen zijn weer tevoorschijn gehaald worden. Onbewerkte beelden kunnen worden geknipt en geassembleerd om scènes te construeren, en vervolgens kunnen de scènes worden samengevoegd om de film te maken. In dit stadium zullen zich veel kansen voordoen die het storyboard niet had kunnen voorzien. Ongelukken, extra shots, prestatieproblemen, verloren beeldmateriaal en nog veel meer gelukkige en ongelukkige ongelukken zullen samenzweren om de oorspronkelijke visie verder te veranderen en de film opnieuw vorm te geven. Een goede redacteur luistert naar de behoeften van een regisseur en vindt manieren om de originele ideeën creatief uit te breiden. Een goede regisseur zal ze daar de ruimte voor geven. Editors zijn meesters in tempo, montage en timing. Ze kunnen een sequentie voelen voordat een regisseur dat kan. Ze kunnen tekortkomingen in het plan van een directeur zien en anticiperen op kansen waar een directeur dankbaar voor zal zijn. Als een filmmaker de toon van de film goed kan overbrengen, hoe het wel en niet moet voelen, kan een slimme en empathische editor vele prachtige trucs uit de mouwen steken. In bijna alle gevallen zou ik er bij een regisseur op aandringen om iemand anders de montage te laten doen. Hier kan echte magie uit voortkomen. Andere belangrijke banen in de post zijn onder meer speciale visuele effecten, CGI en misschien animatie. U kunt meer lezen over speciale effecten en animatie voor meer informatie. De benadering van de directeur van deze banen is vergelijkbaar met de eerder besproken functies van de kunstafdeling.

Maar films hebben ook geluid. De grootste klussen in dit opzicht zijn sounddesign, soundmixing en natuurlijk de soundtrack. Zoals bij elk ander aspect van het filmmaken, moet de regisseur weer in staat zijn om aan deze artiesten over te brengen wat het geluid aan het verhaal zal toevoegen. Voor geluidsontwerp betekent dit alles, van omgevingsgeluid - snelwegen, fluitende vogels, golven die op het strand beuken - tot geluiden buiten de actie die sfeer aan scènes kunnen toevoegen. Sciencefictionfilms gebruiken bijvoorbeeld vaak vreemde, buitenaardse geluiden zonder waarneembare bron om het gevoel van het fantastische meer uitgesproken te maken. Als het gaat om het mixen van geluid, kan de vraag hoe hard of stil deze dingen zijn een groot verschil maken. Kalmeren die fluitende vogels de personages op de achtergrond, of onderbreken ze een gesprek met grote ergernis? Dat moet je allemaal in de mix krijgen. En dan is er nog de machtige soundtrack. Iedereen houdt van een goede soundtrack. Maar stel je voor dat je de muziek uit Star Wars zou proberen in te pluggen in de film Straight Outta Compton ? Of vice versa? Beide hebben geweldige muziek, maar het is duidelijk dat geen van beide voor de ander kan werken (hoewel het helemaal grappig zou zijn). Dus nogmaals, de regisseur moet er zeker van zijn om PRECIES aan de componist te communiceren welke ideeën en gevoelens de soundtrack op het publiek moet overbrengen. Dat betekent samen naar muziek luisteren. Ga je voor rock of klassiek of misschien voor merengue? Elke film heeft zijn eigen gevoel en de partituur kan een schat aan paranormale informatie naar de kijkers overbrengen - ik bedoel naar de luisteraars! Zoals David Bowie al zei, film is het geschenk van beeld EN geluid!

Als alles is gezegd en gedaan, is een regisseur een persoon die leeft in dienst van een visie. Idealiter is dat van de regisseur, maar klanten kunnen dit vaak dicteren, zoals eerder uitgelegd. Je zag de term 'communicatie' keer op keer, en dit is de sleutel: de regisseur is de belangrijkste empath van het project. U moet informatie met diepte en telegraafintentie met grote nauwkeurigheid in zich opnemen. Praten en luisteren moeten in gelijke mate worden geboden. Wees brutaal, maar wees aardig. Wees hard, maar bereid je voor om te buigen. Er zullen altijd mensen zijn die een beter idee hebben dan jij. En er zullen altijd mensen zijn die je moet overtuigen van je eigen overtuigingen. Welkom op het randje van het scheermes. Loop voorzichtig en vol vertrouwen en misschien bedenk je wel iets speciaals.

Over de auteur

De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een volleerd schrijver, filmmaker en stripboekmaker, Miguel's film, Dig Comics , won de beste documentaire bij de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel inhoud voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en grote fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig ongehuwd met dezelfde meid, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.