9 pași pentru a lucra cu cineaști
Dintre toate artele, filmul este cu ușurință cel mai colaborativ. Uneori, desigur, s-ar putea să vedem regizori care au stăpânit mai mult de una dintre locurile de muncă dintr-un film, cum ar fi scrierea scenariului, așa cum face întotdeauna Quentin Tarantino. Unii joacă și în filme pe care le regizează, precum Woody Allen, Jodie Foster și Spike Lee. În cazuri mai rare, un autor poate chiar edita filmul, ceea ce face Louis CK cu spectacolul său. Și este o legendă cu buget redus că Robert Rodriguez a scris, regizat, montat și filmat primul său lungmetraj, El Mariachi . Dar, de cele mai multe ori, filmul nu este despre un artist, ci despre o întreagă companie de artiști care se adună, fiecare expert în domeniul lor. Producțiile pot avea zeci sau sute de oameni care lucrează la el. Dar numai unul dintre ei este responsabil în ultimă instanță pentru cum va Arăta filmul: directorul de imagine.
Un director de imagine este ca un fotograf profesionist pe steroizi. Nu numai că cadrul, iluminarea și focalizarea trebuie să fie setate profesional, camera trebuie să asigure consistența și tranzițiile să aibă loc fără probleme. Cunoscută și sub numele de Director of Photography (sau „DP” pe scurt), este o poziție extrem de tehnică, care necesită o cantitate bună de știință. Când au și talent în design și expresie vizuală, se întâmplă un fel de alchimie: o imagine plăcută ochiului realizată sub control la nivel de laborator. Cei mai buni DP nu sunt doar tehnicieni profesioniști; ele sporesc limbajul vizual al filmului. Nu este vorba doar de „aspectul” filmului, ci de povestirea, comunicarea informațiilor vitale și chiar emoțiile transmise.
Pentru a fi un director cu adevărat inteligent, este esențial să înțelegeți ce face DP și cum să comunicați corect cu ei. La urma urmei, viziunea TA este cea care va fi lucrată. Dacă vrei să arate corect, ar fi bine să te asiguri că vorbești aceeași limbă cu directorul de imagine. În mod ideal, această relație începe în pre-producție, continuă invariabil pe parcursul întregii lucrări de pe platou și, adesea, continuă în post-producție. Mai jos este o detaliere a ceea ce trebuie să faceți și la ce să vă așteptați în producția dvs. atunci când lucrați cu DP. Considerați-o o listă de verificare pentru ceea ce aveți nevoie să discutați și de care aveți nevoie ca regizor care vă modelează limbajul vizual.
*NOTĂ! Două lucruri pe care ar trebui să le aveți pregătite înainte de a începe: scenariul și storyboard -ul. Pe cei pe care regizorul ar trebui să-i cunoască înainte și înapoi și să-i aibă mereu la îndemână. Lipsa acelor instrumente vitale va face lucrul cu directorul de fotografiat mult mai dificil și proiectul poate avea de suferit ca urmare.
Pre productie
Stabilirea unei colaborări de succes cu un director de fotografie înseamnă a începe din timp. Această poziție cheie ar trebui să lucreze cu regizorul de îndată ce scenariul este gata și scenariile sunt finalizate. A ajunge pe aceeași pagină înainte de filmarea unui cadru va asigura pregătirea și va permite vederii generale să gătească încet, mai degrabă decât să fie grăbită. Iată despre ce ar trebui să fie discuțiile din această etapă:
1. Intrarea în starea de spirit
Realizatorul este o persoană care vede o viziune timp de săptămâni, luni și ani înainte ca camerele să ruleze. În interiorul creierului este o idee devenită vizuală. Și deși este posibil să nu vă puteți imagina fiecare fotografie, puteți „simți” totul de la început până la sfârșit. Adesea, acele sentimente vin direct din gen. Filmele de groază vor avea un ton sumbru. Comediile pot fi mai jucăușe, cu o atmosferă de circ. O poveste de dragoste ar putea prezenta mult soare și ploaie pentru a exprima suișurile și coborâșurile unei relații. Deci, care este starea de spirit a filmului tău? Devine o întrebare la care să reflectăm în ansamblu, dar și atunci când luăm în considerare anumite scene. Iluminarea slabă și scenariile înfumurate vă fac povestea de mister mai gravă pe măsură ce suspansul se dezvoltă? Poate că o cameră albă strălucitoare cu o scenă cerească vă ajută să vă vindeți reclama? Discutați acest lucru cu directorul dvs. de imagine. Aduceți-vă ideile și oferiți-le DP spațiu pentru a le oferi și a le dezvolta pe ale lor. Directorii inteligenți ascultă ideile șefilor de departament și iau decizii informate în consecință. Partajați-vă storyboard-ul pentru a vă transmite schemele de încadrare și editare (puteți citi articolul nostru despre cum să faceți storyboard-uri pentru mai multe informații). Odată ce sunteți amândoi pe aceeași pagină, DP poate începe să se gândească la ceea ce va avea nevoie pentru a îndeplini sarcina în cauză.
2. Evaluarea stocului
Filmul a fost inițial înregistrat pe stoc de film; o bandă de celule cu emulsii chimice care reacţionează la lumină. Diferite combinații chimice au produs diferite tipuri de stoc, care au variat în ceea ce privește echilibrul de culoare, granulație, contrast, rezoluție, dimensiunea filmului și dimensiunile cadrului. Evident, fotografia digitală nu folosește acest proces. Dar întrebarea vizuală rămâne aceeași: cum va arăta acest film? Digital face aceleași alegeri cu manipularea electronică a datelor de imagine capturate. În ambele cazuri, un „stoc” singular este aproape întotdeauna folosit pe tot parcursul filmului pentru a menține consistența vizuală în întreaga piesă. Deci , alege exact ceea ce că stocul va fi este o decizie extrem de importantă. Trebuie să accesați ecranul lat? Ar trebui folosite granulele și zgârieturile pentru a emula un film vechi? Ar trebui să iasă galbenii puternici pentru a mări deșertul? Chiar trebuie să iei astfel de decizii înainte de a te apuca. Așezarea asupra sentimentului general al filmului va ajuta la evidențierea temelor vizuale și la dirijarea tonului de la început.
3. Ecuația echipamentului
O parte crucială a procesului de pre-producție este defalcarea scenariului. Aici tu și echipa ta de producție parcurgeți proiectul cu un pieptene cu dinți fin și documentați fiecare resursă fizică, temporală și umană de care filmul va avea nevoie pentru a fi realizat. În acest moment, aveți cu adevărat nevoie de directorul dvs. de imagine la îndemână. Studiind cerințele scenariului și aspectul storyboard-ului, un DP inteligent va putea evalua de ce va avea nevoie echipa de filmare pe platou. Pe lângă luarea deciziilor mari – cum ar fi ce tip de lentile și iluminare vor fi necesare pentru fiecare fotografie – trebuie luate o mulțime de decizii micro-gestionate. Vor exista fotografii de urmărire? Dacă faceți fotografii dintr-o mașină în mișcare, pot fi necesare suporturi speciale pentru cameră. Și apoi sunt fotografiile din ce în ce mai populare cu drone. Aceasta nu este doar o problemă de echipament de filmare, devine o chestiune de reglementare, deoarece dronele sunt din ce în ce mai controlate de statutele naționale și regionale. Cineva din producție va trebui să obțină acele permisiuni cât mai curând posibil! Abordarea, catalogarea și îndeplinirea tuturor acestor probleme va fi cheia pentru ca o producție să se deruleze fără probleme. Nimeni nu vrea să fie nevoit să trimită PA-uri la o casă de echipamente în mijlocul filmării!
4. Explorarea motivelor vizuale
Pe o notă mai creativă, regizorii doresc adesea să ia în considerare modul în care temele vizuale evoluează pe parcursul unei povești. De exemplu, în filmul clasic al lui Alfred Hitchcock Vertigo , unghiurile camerei, montajul și trucurile camerei sunt folosite din nou și din nou pentru a transmite sentimentul de amețeală și dezorientare al personajului principal. Aceasta nu este o imagine repetată, ci mai degrabă o serie de tehnici menite să ofere audienței indicii vizuale pentru călătoria protagonistului. O scenă folosește o fotografie POV privind în josul unei scări, alta o spirală care se învârte și așa mai departe. Multe dintre aceste instrumente nu devin evidente în scenariu. Adesea, acestea sunt concretizate în storyboard-uri și sunt revizuite în continuare în colaborare cu directorul de imagine. Un DP atent poate crește cu adevărat puterea de imagine a unui proiect. Asigurați-vă că aveți idei pregătite și cereți capului camerei să aducă câteva dintre ele la masă.
5. Programul și Ochiul
Când vine timpul să programați o producție, ceea ce se întâmplă pe platoul de filmare va fi problemele cele mai sensibile la timp, care vor trebui rezolvate. Și totul trebuie să înceapă cu nevoile a ceea ce va fi văzut. Un regizor trebuie să se consulte cu un director de imagine despre ce fotografii trebuie făcute în timpul zilei și care sunt mai bine filmate noaptea. Deciziile cu privire la momentul în care filmările în locație pot funcționa și când trebuie construite decorurile sunt cruciale. Acest lucru este valabil mai ales atunci când lucrați cu interioare, unde fotografierea în locație poate limita foarte mult setările camerei și luminii. La o scară mai mare, stivuirea producției în funcție de locație sau considerații de programare trebuie echilibrată cu nevoile departamentului de cameră. Fotografiile mai dificile sunt adesea lăsate pentru mai târziu în producție, când compania lucrează cu mai multă experiență. Fiecare departament adaugă cerințe în programare, dar cele mai multe dintre aceste nevoi trebuie rezolvate mai întâi cu directorul de imagine. Dacă nu puteți atrage un DP în întâlnirile de programare timpurie, asigurați-vă că cel puțin îl revedeți înainte de a vă angaja la un calendar final.
Producția și ce urmează
Acum în sfârșit filmezi proiectul. Toată pregătirea este la loc și producția este în plină desfășurare. În calitate de regizor, vei răspunde la întrebări și vei lua decizii toată ziua. Și fiecare dintre aceste decizii se va baza pe ceea ce ați convenit dvs. și directorul dvs. de imagine, scenă cu scenă, fotografie cu imagine. Pregătirea pentru aceste discuții este esențială, deoarece timpul va lucra ÎNTOTDEAUNA împotriva ta. Iată câteva lucruri pe care poți fi sigur că va trebui să știi cum să faci în timpul programului de filmare și nu numai:
1. Departamentul camerei de filmat
Înainte să se întâmple orice altceva pe platoul de filmare, toți șefii de departamente relevanți se reunesc pentru a discuta ce fotografie va fi configurată în continuare. Poți fi sigur că două persoane împreună cu regizorul vor fi întotdeauna parte a acestor discuții: asistentul de regie și directorul de imagine. În primul rând, este să înțelegeți cum va arăta fotografia. Va fi nemișcat sau camera va face panoramă? Se va schimba focalizarea? Ce zici de cerințele de iluminare? Chiar și încadrarea de bază trebuie să fie gata. Consultându-ți lista de fotografii, scenariul și storyboard-urile, DP ar trebui să fie capabil să înțeleagă filmarea necesară în scurt timp și să treacă la afacerea de a o configura. Odată ce ești sigur că DP a reușit, poți folosi timpul de configurare pentru a repeta actorii, a te adresa altor șefi de departament sau poate chiar pentru a vizita serviciile de artizanat!
2. Accidente fericite
O producție bine pregătită va fi suficient de eficientă încât unele intervale de timp se vor deschide între scene. Și veți avea nevoie de ele, deoarece lucrurile adesea „merg prost” într-un fel sau altul pe platou. Actorii apar târziu, vremea se schimbă, decorurile se destramă. Astfel de lucruri pot înnebuni un regizor. Dar un DP inteligent îl poate ajuta pe regizor să găsească lucruri noi de văzut. O colaborare strânsă între regizor și director de imagine îi poate ajuta pe ambii să fie atenți la ceva care se potrivește cu adevărat în povestea generală. Pot fi lucruri simple, cum ar fi o pasăre care aterizează pe o mașină sau poate o formațiune de nor care arată ca un element despre care tocmai a vorbit un personaj. Dacă DP înțelege ceea ce cauți, aceste lucruri le vor atrage atenția. Îți vor oferi sugestia și vor găsi o modalitate de a întoarce rapid fotografia, oferind un element pe care nu l-ai imaginat niciodată. Păstrați acele conversații tematice și veți descoperi că tot felul de extrauri vor fi preluate în obiectiv.
3. Mama inventiei
Dar apoi, sunt momente când lucrurile eșuează foarte mult. Se rupe echipamentul. Programele sunt confuze. Proprietarii de locații refuză brusc accesul la producție. Durerile de cap care pot apărea sunt nenumărate. Deci, ce poate face un director inteligent când ceea ce era necesar nu se poate întâmpla? Caută altceva. Și ai ochiul DP pregătit și lucrând pentru tine. Acestea vă pot ajuta să sugerați remedii setate, fotografii pe fundaluri negative, cadre înșelate sau chiar un set de prim-planuri utile pentru a vă oferi opțiuni în camera de editare. Fiți gata să exprimați ce sentimente trebuie văzute pe ecran. Un DP bun va avea o geantă uriașă de trucuri pregătite pentru a vă transforma nevoia în invenție vizuală și, cu puțin noroc, vă va ajuta să oferiți o viziune chiar mai bună decât ați planificat-o.
4. Filmarea în jurul golurilor de post-producție
Pe măsură ce tehnologia a devenit mai ușor și mai ieftin de utilizat pentru efectele speciale, tot mai mulți oameni se joacă cu ecrane verzi, îmbunătățiri digitale și alte instrumente care nu se găsesc pe platourile de filmare. Evident, dinozaurii din Jurassic Park , de exemplu, nu sunt reali, ci CGI. Victimele care țipă, însă, sunt actori adevărați. Și pe un platou, vor țipa, ei bine, la nimic! Deci, un DP chiar trebuie să știe cum să vizualizeze ceea ce va fi completat în timpul procesului de post-producție. Regizorii vor trebui să se bazeze pe ei pentru a încadra corect camera pe un fundal negativ, să se asigure că liniile ochilor actorilor se potrivesc cu acțiunea încă nefilmată și că este atinsă proporționalitatea adecvată (adică, un elev de clasa a 7-a nu ar trebui să fie la fel de înalt ca un T -rex!). Asigurați-vă că știți cum doriți să arate viziunea finală, că DP înțelege acest lucru și că DP se va asigura cel mai bine că piesele lipsă din film nu vor fi invadate de ceea ce filmați pe platoul de filmare.
Post-producție
Când ajungi în sfârșit la post-producție, ca un director de fotografie să continue să lucreze cu tine este cel mai bun dintre toate lumi. Deși nu ar trebui să vă așteptați să fie acolo tot timpul, există anumite procese la care un profesionist va dori să facă parte. Timpul de culoare este o funcție crucială în post-producție. Vrei să fii sigur că palatul general de tonuri și nuanțe este echilibrat și consistent pe tot parcursul filmului. A avea DP-ul tău să direcționeze asta în laborator este un avantaj în orice colaborare de succes. Este bine ca efectele speciale menționate mai sus să primească și o anumită supraveghere de la DP, chiar și atunci când un supraveghetor FX separat poate conduce acea parte a emisiunii. Împărtășirea tăierilor de lucru în camera de editare cu directorul de imagine îl poate ajuta să facă sugestii de luări alternative, b-roll și mai multe elemente pe care este posibil să le fi uitat sau folosite în altă parte. Dacă relația ta cu directorul de fotografiat este puternică, nu există niciun motiv pentru care să nu poată face parte din lucrare cu mult peste ultima fotografie de martini.
Este mult mai mult de a lucra cu DP și, sincer, unii regizori nu vor duce colaborarea atât de departe. De multe ori, ei sunt tratați ca doar un alt angajat. Cred că aceasta este o greșeală. Filmul este mai întâi un mediu vizual. Iar expertul însărcinat cu înregistrarea corectă a fiecărui element vizual ar trebui să fie ținut cu mare stimă. Cu cât regizorul lucrează mai mult cu DP, cu atât este mai mare șansa ca regizorul să obțină ceea ce își dorește de la ei. Această listă de aici este doar un început. Asigurați-vă că adăugați mai multe trucuri proprii atunci când lucrați cu propriul director de imagine.
Despre autor
New Yorkerul originar din argentinian, Miguel Cima, este un veteran în industria de film, televiziune și muzică. Un scriitor, realizator și realizator de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la Comics San Diego și a fost selectat la Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru mai multe platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea New York, unde a obținut un BFA în film. Călător mondial, junkie de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal din mijlocul anilor 2000, devotat familiei și prietenilor săi și își servește cu slavă adevărații stăpâni - doi câini și o pisică.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Toate drepturile rezervate.
StoryboardThat este o marcă comercială a Clever Prototypes , LLC și înregistrată la Oficiul de brevete și mărci comerciale din SUA