9 korakov do dela s kinematografi
Od vseh umetnosti je film zlahka najbolj sodelovalen. Včasih seveda lahko vidimo režiserje, ki so obvladali več kot eno od delovnih mest v filmu, kot je pisanje scenarija, kot vedno počne Quentin Tarantino. Nekateri igrajo tudi v filmih, ki jih režirajo, kot so Woody Allen, Jodie Foster in Spike Lee. V redkejših primerih bi lahko avtor celo montiral film, kar Louis CK počne s svojo oddajo. In nizkoproračunska legenda je, da je Robert Rodriguez napisal, režiral, uredil in posnel svoj prvi celovečerec El Mariachi . Toda veliko pogosteje kot ne film ne govori o enem umetniku, temveč o celotni družbi umetnikov, ki se združijo, od katerih je vsak strokovnjak na svojem področju. V produkciji lahko dela na desetine ali stotine ljudi. Toda le eden od njih je na koncu odgovoren za to, kakšen bo film: snemalec.
Kinematograf je kot profesionalni fotograf na steroidih. Ne samo, da je treba okvir, osvetlitev in fokus nastaviti profesionalno, kamera mora zagotoviti doslednost in prehodi potekajo brez težav. Znan tudi kot direktor fotografije (ali na kratko "DP"), je zelo tehničen položaj, ki zahteva dobro mero znanosti. Ko imajo tudi talent za oblikovanje in vizualno izražanje, se zgodi nekakšna alkimija: očesu prijetna podoba, narejena pod nadzorom laboratorija. Najboljši DP niso le profesionalni tehniki; povečujejo vizualni jezik filma. Ne gre samo za »izgled« filma, temveč za pripovedovanje zgodb, posredovanje bistvenih informacij in celo prenesena čustva.
Če želite biti resnično pameten direktor, je ključnega pomena razumevanje, kaj DP počne in kako pravilno komunicirati z njimi. Navsezadnje je treba delati na VAŠOJ viziji. Če želite, da je videti prav, se prepričajte, da s svojim kinematografom govorite v istem jeziku. V idealnem primeru se ta odnos začne v predprodukciji, se vedno nadaljuje skozi celotno delo na snemanju in se pogosto nadaljuje v postprodukcijo. Spodaj je razčlenitev, kaj storiti in kaj pričakovati v svoji produkciji pri delu z vašim DP. Naj bo to kontrolni seznam, o čemer morate razpravljati in o čemer potrebujete kot režiser, ki oblikuje vaš vizualni jezik.
*OPOMBA! Dve stvari, ki ju morate pripraviti, preden začnete: vaš scenarij in snemalno knjigo. Te bi moral direktor poznati naprej in nazaj in jih imeti vedno pri roki. Če manjkate ta ključna orodja, bo delo z vašim kinematografom veliko težje in projekt lahko posledično trpi.
Predprodukcija
Vzpostaviti uspešno sodelovanje s kinematografom pomeni začeti zgodaj. Ta ključni položaj bi moral delovati z režiserjem takoj, ko je scenarij pripravljen in zgodbe dokončane. Če pridete na isto stran pred snemanjem kadra, boste zagotovili pripravljenost in omogočili, da se splošna vizija počasi kuha, ne pa hitite. O tem naj bi potekale razprave na tej stopnji:
1. Spuščanje v razpoloženje
Filmski ustvarjalec je oseba, ki vidi vizijo tedne, mesece in leta, preden se kamere sploh začnejo. V možganih je ideja, ki je postala vizualna. In čeprav si morda ne boste mogli predstavljati vsakega posameznega posnetka, lahko »čutite« celotno stvar od začetka do konca. Pogosto ti občutki izvirajo neposredno iz žanra. Grozljivke bodo mračnega tona. Komedije so morda bolj igrive s cirkuškim vzdušjem. Romanca bi lahko vsebovala veliko sonca in dežja, da bi izrazila vzpone in padce razmerja. Kakšno je torej razpoloženje vašega filma? Postane vprašanje za premislek na splošno, pa tudi pri obravnavanju posameznih prizorov. Ali slaba osvetlitev in zadimljeni scenariji naredijo vašo skrivnostno zgodbo bolj pestro, ko se napetost povečuje? Morda svetla bela soba z nebesnim prizorom pomaga pri prodaji vaše reklame? O tem se pogovorite s svojim kinematografom. Prinesite svoje ideje in dajte DP-jem prostor, da ponudijo in razvijejo svoje. Pametni direktorji prisluhnejo idejam vodje oddelkov in v skladu s tem sprejemajo premišljene odločitve. Delite svojo snemalno ploščo, da prenesete svoje sheme uokvirjanja in urejanja (za več informacij lahko preberete naš članek o tem, kako narediti snemalne plošče). Ko sta oba na isti strani, lahko DP začne razmišljati o tem, kaj bo potreboval, da bo opravil nalogo.
2. Pregled zalog
Film je bil prvotno posnet na filmski zalogi; trak celic s kemičnimi emulzijami, ki so reagirale na svetlobo. Različne kemične kombinacije so ustvarile različne vrste zalog, ki so se razlikovale po barvnem ravnovesju, zrnatosti, kontrastu, ločljivosti, velikosti filma in dimenzijah okvirja. Očitno digitalna fotografija tega postopka ne uporablja. Toda vizualno vprašanje ostaja enako: kako bo ta film izgledal? Digital naredi enake odločitve z elektronsko manipulacijo zajetih slikovnih podatkov. V obeh primerih se skozi film skoraj vedno uporablja edinstvena "zaloga", da se ohrani vizualna doslednost v celotnem delu. Zato je izbira, kakšna bo ta delnica, ključno pomembna odločitev. Ali morate iti na široki zaslon? Ali je treba zrnje in praske uporabiti za posnemanje starega filma? Ali bi morale rumene biti močne, da bi okrepile puščavsko okolje? Resnično morate sprejeti takšne odločitve, preden se lotite postavitve. Določanje splošnega občutka filma bo pomagalo oblikovati vizualne teme in usmerjati ton od samega začetka.
3. Enačba opreme
Ključni del predprodukcijskega procesa je razčlenitev scenarija. Tukaj vi in vaša produkcijska ekipa pregledate projekt z glavnikom s finimi zobmi in dokumentirate vsak fizični, časovni in človeški vir, ki ga potrebuje film za izdelavo. V tem trenutku res potrebujete svojega kinematografa pri roki. S preučevanjem zahtev scenarija in postavitve snemalne plošče bo pametni DP lahko ocenil, kaj bo snemalec potreboval na snemanju. Poleg sprejemanja velikih odločitev – na primer, kakšne vrste leč in osvetlitve bodo potrebne za vsak posnetek – je treba sprejeti veliko mikro upravljanih odločitev. Bodo posnetki za sledenje? Če snemate iz premikajočega se avtomobila, bodo morda potrebni posebni nosilci za kamero. In potem so tu še vedno bolj priljubljeni posnetki z dronom. To ni samo vprašanje opreme za snemanje filmov, ampak postane regulativna zadeva, saj so droni vse bolj nadzorovani z nacionalnimi in regionalnimi zakoni. Nekdo v produkciji bo moral čim prej pridobiti ta dovoljenja! Obravnava, katalogizacija in izpolnitev vseh teh vprašanj bo ključnega pomena za nemoteno delovanje proizvodnje. Nihče si ne želi, da bi morali PA-jev pošiljati v hišo opreme sredi streljanja!
4. Raziskovanje vizualnih motivov
Če gledamo bolj ustvarjalno, režiserji pogosto želijo razmisliti o tem, kako se vizualne teme razvijajo med zgodbo. Na primer, v klasičnem filmu Alfreda Hitchcocka Vertigo se koti kamere, montaža in triki s kamero vedno znova uporabljajo za prenos občutka vrtoglavice in dezorientacije glavnega junaka. To ni ponavljajoča se slika, temveč serija tehnik, ki občinstvu dajejo vizualne napotke na potovanje protagonista. V enem prizoru je uporabljen posnetek POV, ki gleda po stopnicah navzdol, v drugem vrteča se spirala in tako naprej. Veliko teh orodij v scenariju ni vidnih. Pogosto so oblikovane v snemalnih ploščah in jih v sodelovanju s kinematografom dodatno revidiramo. Pozoren DP lahko resnično poveča slikovitost projekta. Bodite prepričani, da imate pripravljene ideje in prosite glavo kamere, da prinese nekaj svojih na mizo.
5. Urnik in oko
Ko pride čas za načrtovanje produkcije, bo to, kar se bo zgodilo na snemanju, časovno najbolj občutljive težave, ki jih bo treba rešiti. In vse se mora začeti s potrebami po videnem. Režiser se mora posvetovati s kinematografom o tem, katere posnetke je treba posneti podnevi in katere je bolje snemati ponoči. Odločitve o tem, kdaj lahko lokacijska snemanja delujejo, in kdaj je treba zgraditi komplete, so ključnega pomena. To še posebej velja pri delu z notranjostjo, kjer lahko lokacijsko fotografiranje močno omeji nastavitve kamere in svetlobe. V večjem obsegu je treba zlaganje proizvodnje po lokaciji ali načrtovanje uskladiti s potrebami oddelka za kamero. Težje posnetke pogosto pustimo za kasnejšo produkcijo, ko podjetje dela z več izkušnjami. Vsak oddelek dodaja zahteve pri načrtovanju, vendar je treba večino teh potreb najprej dogovoriti s svojim kinematografom. Če DP ne morete vključiti v zgodnje načrtovanje sestankov, se prepričajte, da ga vsaj pregledajo, preden se zavežete k končnemu koledarju.
Proizvodnja in kaj sledi
Zdaj končno snemate projekt. Vse priprave so na mestu in proizvodnja je v polnem teku. Kot direktor boste ves dan odgovarjali na vprašanja in sprejemali odločitve. In vsaka od teh odločitev bo temeljila na tem, o čemer ste se dogovorili vi in vaš kinematograf, prizor za prizorom, posnetek za kadrom. Priprava na te razprave je ključnega pomena, saj bo čas VEDNO deloval proti vam. Tukaj je nekaj stvari, za katere ste lahko prepričani, da jih boste morali vedeti, kako narediti med snemalnim urnikom in pozneje:
1. Oddelek za kamero na snemanju
Preden se kaj drugega zgodi na snemanju, se vsi ustrezni vodje oddelkov zberejo, da razpravljajo o tem, kateri posnetek bo naslednji. Lahko ste prepričani, da bosta v teh razpravah vedno sodelovala dve osebi skupaj z režiserjem: pomočnik režiserja in kinematograf. Najprej in najpomembnejše je razumevanje, kako bo posnetek izgledal. Bo mirno ali se bo kamera premikala? Se bo fokus spremenil? Kaj pa zahteve glede razsvetljave? Celo osnovno uokvirjanje mora biti pripravljeno. Ob pregledu vašega seznama posnetkov, scenarija in snemalnih plošč bi moral vaš DP v kratkem času razumeti potreben posnetek in se lotiti njegove nastavitve. Ko ste prepričani, da ga je DP rešil, lahko čas namestitve uporabite za vaje igralcev, nagovarjanje drugih vodj oddelkov ali morda celo obisk obrtnih storitev!
2. Srečne nesreče
Dobro pripravljena produkcija bo dovolj učinkovita, da se bo med prizori odprlo nekaj časovnih vrzeli. In potrebovali jih boste, saj gredo stvari na snemanju tako ali tako pogosto "narobe". Igralci se pojavljajo pozno, vreme se spreminja, scenografija razpada. Takšne stvari lahko režiserja obnorijo. Toda pameten DP lahko režiserju pomaga pri iskanju novih stvari. Tesno sodelovanje med filmskim ustvarjalcem in kinematografom lahko pomaga, da bosta pozorno pazila na nekaj, kar se resnično ujema s celotno zgodbo. Lahko so preproste stvari, kot je ptica, ki pristane na avtomobilu, ali morda tvorba oblaka, ki je videti kot predmet, o katerem je lik pravkar govoril. Če vaš DP razume, kaj iščete, vam bodo te stvari padle v oči. Dali vam bodo predlog in našli način, kako hitro obrniti posnetek, ter ponudili element, ki si ga nikoli niste zamislili. Nadaljujte s temi tematskimi pogovori in v objektiv boste našli vse vrste dodatkov.
3. Mati izuma
Toda včasih se zgodi, da stvari preprosto propadejo. Pokvari se oprema. Urniki so zmedeni. Lastniki lokacij nenadoma zavrnejo dostop do produkcije. Glavobolov, ki se lahko pojavijo, je nešteto. Kaj torej lahko naredi pameten direktor, ko se tisto, kar je bilo potrebno, ne more zgoditi? Poišči nekaj drugega. In naj bo to oko DP pripravljeno in dela za vas. Pomagajo vam lahko predlagati nabor popravkov, posnetke proti negativnim ozadjem, goljufanje okvirjev ali celo niz uporabnih bližnjih posnetkov, da vam ponudijo možnosti v sobi za urejanje. Bodite pripravljeni izraziti, katere občutke je treba videti na zaslonu. Dober DP bo imel pripravljeno ogromno trikov, ki bodo vašo potrebo spremenili v vizualne izume in z malo sreče pomagali ustvariti vizijo, še boljšo, kot ste načrtovali.
4. Streljanje okoli postprodukcijskih vrzeli
Ker je tehnologija postala lažja in cenejša za uporabo za posebne učinke, se vse več ljudi poigrava z zelenimi zasloni, digitalnimi izboljšavami in drugimi orodji, ki jih na snemanju ni mogoče najti. Očitno na primer dinozavri iz Jurskega parka niso resnični, ampak CGI. Kričeče žrtve pa so resnični igralci. In na snemanju bodo kričali, no, na nič! Torej mora DP res, res vedeti, kako vizualizirati, kaj bo izpolnjeno med postprodukcijskim postopkom. Režiserji se bodo morali zanašati nanje, da bodo pravilno kadrirali kamero na negativnem ozadju, se prepričali, da se oči igralcev ujemajo z dogajanjem, ki še ni posneto, in da je dosežena ustrezna sorazmernost (tj. učenec 7. razreda ne sme biti tako visok kot T -rex!). Prepričajte se, da veste, kako želite videti končno vizijo, da DP to razume in da bo DP najbolje poskrbel, da manjkajoči deli filma ne bodo napadeni s tem, kar posnamete na snemanju.
Postprodukcija
Ko končno pridete do postprodukcije, je to, da kinematograf nadaljuje delo z vami, je najboljše od vseh svetov. Čeprav ne bi smeli pričakovati, da bodo prisotni ves čas, obstajajo določeni procesi, pri katerih bo strokovnjak želel biti del. Barvni čas je ključna funkcija v postprodukciji. Želite biti prepričani, da je celoten okus tonov in odtenkov uravnotežen in skladen skozi celoten film. To, da je vaš DP to neposredno v laboratoriju, je dobrota pri vsakem uspešnem sodelovanju. Dobro je, da prej omenjeni posebni učinki prejmejo nekaj nadzora tudi s strani DP, tudi če lahko ta del oddaje vodi ločen FX supervizor. Če s kinematografom delite delovne posnetke v montažni sobi, mu lahko pomagate pri predlaganju nadomestnih posnetkov, b-rolla in drugih elementov, ki ste jih morda pozabili ali uporabili drugje. Če je vaš odnos s kinematografom močan, ni razloga, da ne bi mogla biti del dela tudi po zadnjem posnetku martinija.
Delo z DP-ji je veliko več in odkrito povedano, nekateri režiserji sodelovanja ne bodo pripeljali tako daleč. Velikokrat so obravnavani kot samo še en zaposleni. Mislim, da je to napaka. Film je najprej vizualni medij. Strokovnjaka, ki je zadolžen za pravilno snemanje vseh vizualnih elementov, je treba zelo spoštovati. Bolj ko režiser sodeluje z DP, večja je možnost, da bo režiserka od njih dobila, kar hoče. Ta seznam je le začetek. Ko delate z lastnim kinematografom, ne pozabite dodati več lastnih trikov.
O avtorju
Argentinac Miguel Cima, rojen v Argentini, je veteran filmske, televizije in glasbene industrije. Izvršen pisatelj, ustvarjalec filma in ustvarjalec stripov, Miguelov film Dig Comics , je v San Diego Comic Con zmagal za najboljši dokumentarec in bil izbran za Cannes. Delal je za Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV in še več. Trenutno Miguel ustvarja vsebino za več platform in medijev. Njegova formalna izobrazba je prišla z univerze v New Yorku, kjer si je s filmom prislužil BFA. Svetovni popotnik, kulturni narkoman in glavni foodie, je od sredine 2000-ih srečno neporočen na isti gal, posvečen družini in prijateljem in suženjsko služi svojim resničnim gospodarjem - dvema psoma in mački.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Vse pravice pridržane.
StoryboardThat je blagovna znamka družbe Clever Prototypes , LLC in registrirana pri Uradu za patente in blagovne znamke ZDA