Käsikirjoitus Storyboardiin
Elokuvan tekeminen alkaa ensimmäisestä unesta. Se voi olla nukkuva unelma tai päiväunelma, jossa mielikuvituksesi vie sinut upeisiin paikkoihin. Molemmissa tapauksissa on kuva mielen silmissä. Ja tällä hetkellä kukaan muu maailmassa kuin sinä näet sen. Tällä tavalla olemme kaikki elokuvantekijöitä. Mutta se, mikä erottaa vilpittömän elokuvantekijän kaikista muista, on heidän tarve muuttaa nämä unelmat todelliseksi elokuvaksi. Ja se tarkoittaa, että ryhdymme kovan työn eteen näiden visioiden toteuttamiseksi.
Käsikirjoitus tulee ensin – makea ja täydellinen lopullinen luonnos on ensimmäinen mailimerkki matkallasi. Tästä eteenpäin melkein kaikesta luovassa prosessissa tulee kiinteää todellisuutta. Näyttelijät ovat aitoja, rekvisiitta kovia ja pehmeitä, vaatekaapin tikkaukset poksahtavat, seisot paikoissa ja hengität ilmaa. Mutta ennen kaikkea elokuvasi ensimmäinen visualisointi on kuvakäsikirjoitus.
Kuvakäsikirjoitukset ovat pohjimmiltaan peräkkäistä taidetta – kuten sarjakuvat –, jotka näyttävät elokuvan toiminnan lineaarisen etenemisen käsikirjoituksessa kuvatulla tavalla. Vaikka käsikirjoitus antaa tiettyjä tärkeitä visuaalisia ohjeita, sen ei ole tarkoitus näyttää jokaista kuvaa, jokaista kameran liikettä, jokaista lähikuvaa tai jokaista editointia. Tottakai tärkeät asiat tuodaan esille, selostuksen etenemisen kannalta merkitykselliset asiat. Mutta jos joka ikinen suuntaus laitetaan käsikirjoitukseen, se olisi kuin stereo-ohjeet.
Kuvakäsikirjoituksen tehtävänä on toteuttaa graafinen esitys elokuvan peräkkäisestä edistymisestä. Ajattele sitä kuvaesityksenä koko projektista, joka on piirretty valokuvauksen sijaan. Hyvin valmisteltu elokuvatuotanto suunnittelee esituotannon kuvakäsikirjoituksen avulla, pitää sen käsillä kuvauspaikalla ja viittaa siihen leikkausprosessin aikana.
Mutta kuinka voimme luoda yhden näistä upeista elokuvantekotyökaluista? Aloitamme siitä, mistä elokuvantekoprosessi alkoi: mielen silmästä. Näet jo viraalisen YouTube-videosi, eikö niin? Sieltä pieni organisointi ja ohjaus voivat viedä sinut kuvakäsikirjoitukseen.
Tässä on vaiheittaiset ohjeet sen tekemiseen. Olen jakanut vaiheet kahteen osaan – aloittamisen perusteisiin ja luoviin ohjeisiin vision tuomiseksi esille . Käytä niitä haluamallasi tavalla – se ei ole ainoa tapa tehdä asioita – mutta näiden vinkkien ja ehdotusten pitäisi auttaa sinua saamaan työn tehtyä.
Tunnista kohtauksesi
Pitkän elokuvan tyypillisen 90–120 sivun kuvakäsikirjoitus on pitkä ja työläs prosessi. Jopa 30 sekunnin mainoksen tuottaminen saattaa vaatia elokuvantekijältä paljon vaivaa. Siksi kohtaukset on ensin jaettava osiin. Erottele kohtaukset ja työstä ne paloittain kokoaessasi laajempaa kokonaistyötä.
Mutta miten tunnistamme "kohtauksen" joka tapauksessa? Se voi olla hankalampaa kuin luuletkaan. Kohtaukset määrittävät alun perin kaksi asiaa: paikka ja aika. Sieltä tulee konteksti, joka voi sisältää tai ylittää nämä kaksi elementtiä.
Harkitse Liisa Ihmemaassa esimerkkinä. Heidän tarinansa alkaa siitä, että Alice näyttää tylsältä ottaa oppitunteja siskostaan puutarhassa. Sitten hän näkee kanin kellon kanssa. Utelias tyttö ajaa kania takaa polkua pitkin. Lopulta hän seuraa häntä koloon, johon hän putoaa. Vaikka tässä sarjassa on teknisesti muutamia eri paikkoja, se on samassa perusajassa, ulkona puutarhassa, ja voisimme kutsua tätä kaikkea yhdessä kohtaukseksi.
Kuitenkin – kun Alice putoaa reikään, hän on täysin eri todellisuudessa. Onko tämä hyvä paikka kohtausten tauolle? Vaikka olisimme samassa keskeytymättömässä ajassa? Kyllä, koska konteksti on nyt täysin muuttunut. Ei enää tavallisessa pastoraalienglannin kohtauksessa, vaan sankaritarmme leijuu surrealistisessa maisemassa ylösalaisin käännetyistä maailmoista ja hulluista visioista. Paikkamme ovat muuttuneet täysin ja se tarkoittaa uutta sivua kuvakäsikirjoittajalle. Niin:
- Alice, kohtaus 1 – Kanin takaa-ajo puutarhan läpi.
- Alice, kohtaus 2 – Liisa putoaa reiän maailmaan.
Mutta nyt katsotaan montaasin ongelmaa. Ehkä kaikkien aikojen kuuluisin montaasi on Rockyn klassikkokohtaus, jossa nyrkkeilijä harjoittelee kohottavan teemamusiikin tahdissa. Näemme Rockyn nyrkeilevän laukkua, Rockyn hyppäävän hyppynarua ja tietysti Rockyn juoksevan kadulla miljoonan lapsen kanssa jahtaamassa häntä.
Onko jokainen näistä kehyksistä uusi kohtaus? Ei tietenkään. Vaikka montaasin elementit sijoittuvat aivan eri paikkoihin täysin eri aikoina, ovat nämä kaikki yhdessä kohtaus.
Loppujen lopuksi kohtauksen määrittelyssä on oltava "tuntumaa". Tämä tunne voi heijastaa monia ominaisuuksia. Temaattinen, induktiivinen, peräkkäinen, kohtauksen vaihto, tahdin muutos ja monet muut "merkitsjät" voivat luoda rajan kohtausten välille. Elokuvan katsojana olet nähnyt näitä siirtymiä monta kertaa. Elokuvantekijänä tulet paljastamaan ne.
Viimeinen huomautus tähän vaiheeseen: tätä EI pidä sekoittaa käsikirjoituksen erittelyyn! Se on aivan toinen vahapallo. Voit lukea kaiken esituotantoa koskevasta artikkelistamme.
Listaa osumasi
Tämä on melko perus. Kun olet tunnistanut kohtaukset, järjestä ne yhdeksi asiakirjaksi absoluuttisessa kronologisessa järjestyksessä sellaisena kuin ne näkyvät näytöllä viimeisen muokkauksen jälkeen. Voit raaputtaa tämän paperille tai Word-asiakirjaan, mutta digitaalinen laskentataulukko on suositeltavaa, koska se voidaan rakentaa johonkin isompaan, jota voit käyttää esituotannossa ja kuvauksen aikana: esituotannon kuvausluettelo. Jälleen, se on jotain muuta, josta voit lukea esituotantoartikkelista. Pidä tämä joka tapauksessa yksinkertaisena. Se on vain viitetyökalu kuvakäsikirjoituksen visualisoimiseksi, vaikkakin erittäin tärkeä.
Katkaise kohtaus
Nyt kun mallit on määritetty, on aika ryhtyä töihin. Tässä elokuvantekijän on todella käytettävä mielikuvitusta. Temppu tässä on nähdä elokuvan editointi ennen ruudun kuvaamista. Jokaisen kuvakäsikirjoituksen solun tulee vastata sitä, miten elokuvantekijä odottaa kameran katsovan toimintaa ja mitä tahansa merkittävää liikettä, jonka joko kamera tai kohtauksen asukkaat tekevät. Tartu käsikirjoitukseen ja tutki kohtausta. Kuvittele, miltä kootuista otoksistasi tulee virtaamaan. Muuttaako kamera kulmia? Tuleeko hahmon tai rekvisiitin liikettä? Muuttuuko paikka?
Palataan asiaan Alice vs. Rocky.
Alicen kanssa Rabbit-kohtauksen jakautuminen saattaa näyttää tältä:
- Pitkä laukaus puutarhasta, Alice makaa tylsältä; sisko lukee.
- Lähikuva Alice – yllätys hänen kasvoillaan.
- Angle on Rabbit – uusi kuvakulma paljastaa valkoisen kanin kellolla.
- Jäljityslaukaus – Alice juoksee kohti Kania.
- Lähennä reikää, kun kani hyppää siihen.
- Uusi kulma – Alice seuraa ja hyppää itse reikään.
Elokuvantekijä ottaa jokaisen näistä sykeistä ja piirtää kuvat jokaiseen soluun järjestyksessä. Tämä kuvakäsikirjoitussivu on kuusi paneelia eli noin sivun mittainen.
Rocky-montaasilla katsomme ehkä kymmeniä otoksia, jotka ulottuvat kuvakäsikirjoitussolujen sivuille. Se on nyrkkeilysäkki, köyden hyppiminen, juoksu. Mutta se on myös joukko kaupungin eri osia, joissa hän juoksee eri vuorokaudenaikoina. Siellä on köysi hyppäämässä täydessä laukauksessa kuntosalilla ja toisena laukauksena lähikuvana Rockyn jaloista. Ja niin edelleen.
Joten kuusi kuvakäsikirjoituspaneelia Alicen kanin kohtaamiseen yhdellä sivulla. Ja ehkä 40 paneelia Rockyn montaasiin 8 sivun kuvakäsikirjoituksen yli. Molemmat kohtaukset ovat näytöllä noin minuutin pituisia. Se, mikä tekee prosessin pituuksista erilaisia, sanelee käsikirjoituksen ja elokuvantekijän kuvakäsikirjoitustarpeet.
OK, nyt kun tiedät kuvakäsikirjoitusprosessin perusohjeet, voimme siirtyä tärkeään luovaan lähestymistapaan. Tämä on ensimmäinen kerta, kun sinusta tulee visuaalisesti elokuvantekijä taiteilijana. Kamerasi tyyli, muokkaussuunnitelmasi kokoonpano, motiivit ja tunnelma tulevat esiin. Aika oppia, miten teet elokuvastasi todella SINUN.
kirjailijasta
Argentiinassa syntynyt newyorkilainen Miguel Cima on elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuden veteraani. Taitava kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvien luoja, Miguelin elokuva Dig Comics voitti San Diego Comic Con -sarjan parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsissa, Dreamworksissä, MTV: ssä ja muissa. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medioille. Hänen muodollinen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, missä hän ansaitsi BFA-elokuvan. Maailmanmatkailija, kulttuurimukki ja pääruoka, hän on onnellisesti naimaton sama gal 2000-luvun puolivälistä lähtien, omistautunut perheelleen ja ystävilleen ja palvelee orjallisesti todellisia mestareitaan - kahta koiraa ja kissaa.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.