Jak pracować z operatorami filmowymi

3. Równanie wyposażenia

Kluczową częścią procesu przedprodukcyjnego jest podział scenariusza. To tutaj ty i twój zespół produkcyjny przeglądacie projekt z drobnym grzebieniem i dokumentujecie każdy fizyczny, czasowy i ludzki zasób, którego będzie wymagał film. W tym momencie naprawdę potrzebujesz operatora pod ręką. Studiując wymagania scenariusza i układy scenorysów, inteligentny DP będzie w stanie ocenić, czego będzie potrzebować ekipa filmowa na planie. Oprócz podejmowania ważnych decyzji – takich jak rodzaj soczewek i oświetlenia, które będą potrzebne do każdego zdjęcia – trzeba podjąć wiele decyzji, które wymagają mikrozarządzania. Czy będą jakieś strzały śledzące? Jeśli robisz zdjęcia z jadącego samochodu, mogą być potrzebne specjalne uchwyty do kamery. A potem coraz bardziej popularne ujęcia z drona. To nie tylko kwestia sprzętu do produkcji filmów, ale staje się kwestią regulacyjną, ponieważ drony są coraz częściej kontrolowane przez krajowe i regionalne przepisy. Ktoś w produkcji będzie musiał uzyskać te uprawnienia JAK NAJSZYBCIEJ! Rozwiązanie, skatalogowanie i spełnienie wszystkich tych problemów będzie kluczem do sprawnego przebiegu produkcji. Nikt nie chce wysyłać PA do magazynu sprzętu w środku strzelaniny!

Director/DP

4. Odkrywanie motywów wizualnych

Visual Motif

W bardziej kreatywnym tonie reżyserzy często chcą zastanowić się, jak motywy wizualne ewoluują w trakcie opowiadania. Na przykład w klasycznym filmie Alfreda Hitchcocka Vertigo kąty kamery, montaż i sztuczki z kamerą są używane w kółko, aby przekazać poczucie zawrotów głowy i dezorientacji głównego bohatera. To nie jest powtarzany obraz, ale raczej seria technik, które mają dać widzom wizualne wskazówki dotyczące podróży bohatera. Jedna scena wykorzystuje ujęcie POV patrzące w dół schodów, inna wirująca spirala i tak dalej. Wiele z tych narzędzi nie pojawia się w scenariuszu. Często są one rozwijane w scenorysach i dalej poprawiane we współpracy z operatorem. Uważny DP może naprawdę wzmocnić obrazową siłę projektu. Upewnij się, że masz gotowe pomysły i poproś głowę aparatu, aby przyniosła kilka własnych na stół.

5. Harmonogram i oko

Kiedy nadejdzie czas na zaplanowanie produkcji, to, co dzieje się na planie, będzie najbardziej czasochłonnymi problemami, które będą wymagały rozwiązania. A wszystko musi zacząć się od potrzeb tego, co zobaczymy. Reżyser musi skonsultować się z operatorem, jakie ujęcia należy wykonać w dzień, a które lepiej sfilmować w nocy. Decyzje o tym, kiedy sesje zdjęciowe mogą działać, a kiedy trzeba zbudować zestawy, są kluczowe. Jest to szczególnie ważne podczas pracy we wnętrzach, w których fotografowanie w plenerze może znacznie ograniczyć ustawienia aparatu i światła. Na większą skalę, układanie produkcji według lokalizacji lub względy planowania należy zrównoważyć z potrzebami działu kamer. Trudniejsze ujęcia często zostawia się na później w produkcji, kiedy firma pracuje z większym doświadczeniem. Każdy dział dodaje wymagania w harmonogramie, ale większość z tych potrzeb musi najpierw zostać uzgodniona z operatorem. Jeśli nie możesz nakłonić DP do wcześniejszych spotkań, upewnij się, że przynajmniej przejrzą je przed ostatecznym ustaleniem kalendarza.

Produkcja i co dalej

Teraz w końcu filmujesz projekt. Wszystkie przygotowania są na miejscu, a produkcja trwa pełną parą. Jako reżyser będziesz przez cały dzień odpowiadać na pytania i podejmować decyzje. I każda z tych decyzji będzie zależeć od tego, co uzgodniliście z operatorem, scena po scenie, ujęcie po ujęciu. Przygotowanie do tych dyskusji ma kluczowe znaczenie, ponieważ czas ZAWSZE będzie działał przeciwko tobie. Oto kilka rzeczy, o których możesz być pewien, że będziesz musiał wiedzieć, jak to zrobić w trakcie nagrywania i poza nim:

1. Dział kamer na planie

Zanim cokolwiek innego wydarzy się na planie, szefowie wszystkich odpowiednich działów spotykają się, aby omówić kolejne ujęcie. Możesz być pewien, że w tych rozmowach zawsze będą uczestniczyć dwie osoby wraz z reżyserem: asystent reżysera i operator. Przede wszystkim zrozumienie, jak będzie wyglądać ujęcie. Czy będzie nieruchomo, czy kamera będzie panoramować? Czy skupienie się zmieni? A co z wymaganiami oświetleniowymi? Nawet podstawowe kadrowanie musi być gotowe. Konsultując się z listą ujęć, scenariuszem i scenorysami, twój DP powinien być w stanie zrozumieć potrzebne ujęcie w krótkim czasie i zabrać się za jego ustawienie. Gdy masz pewność, że DP to zrozumiał, możesz wykorzystać czas przygotowania na próby aktorów, zwrócić się do szefów innych działów, a może nawet odwiedzić usługi rzemieślnicze!

2. Szczęśliwe wypadki

Dobrze przygotowana produkcja będzie na tyle wydajna, że między scenami pojawią się przerwy czasowe. I będziesz ich potrzebować, ponieważ rzeczy często „powstają” w taki czy inny sposób na planie. Aktorzy spóźniają się, zmienia się pogoda, rozpadają się scenografie. Takie rzeczy mogą doprowadzić reżysera do szaleństwa. Ale sprytny DP może pomóc reżyserowi znaleźć nowe rzeczy do zobaczenia. Ścisła współpraca między filmowcem a operatorem może pomóc obu stronom uważnie wypatrywać czegoś, co naprawdę pasuje do całej historii. Mogą to być proste rzeczy, takie jak lądowanie ptaka na samochodzie lub może formacja chmur, która wygląda jak przedmiot, o którym właśnie wspomniała postać. Jeśli twój DP rozumie, czego szukasz, te rzeczy przyciągną jego uwagę. Dadzą ci sugestię i znajdą sposób na szybkie odwrócenie ujęcia, oferując element, którego nigdy nie wyobrażałeś sobie. Kontynuuj te tematyczne rozmowy, a znajdziesz w obiektywie wszelkiego rodzaju dodatki.

3. Matka wynalazku

Ale są chwile, kiedy rzeczy po prostu zawodzą. Awarie sprzętu. Harmonogramy są pogmatwane. Właściciele lokacji nagle odmawiają dostępu do produkcji. Bóle głowy, które mogą się pojawić, są niezliczone. Co więc może zrobić mądry reżyser, kiedy to, co było potrzebne, nie może się wydarzyć? Poszukaj czegoś innego. I miej to oko DP gotowe i pracuj dla ciebie. Mogą pomóc zasugerować ustalone zadośćuczynienie, ujęcia na negatywowym tle, oszukańcze kadry, a nawet zestaw przydatnych zbliżeń, które dadzą Ci opcje w montażowni. Przygotuj się do wyrażenia, jakie uczucia powinny być widoczne na ekranie. Dobry DP będzie miał ogromną torbę sztuczek gotowych do przekształcenia twojej konieczności w inwencję wizualną i przy odrobinie szczęścia, pomoże dostarczyć wizję jeszcze lepszą niż planowałeś.

4. Strzelanie do luk poprodukcyjnych

Ponieważ technologia stała się łatwiejsza i tańsza w użyciu do efektów specjalnych, coraz więcej osób bawi się zielonymi ekranami, ulepszeniami cyfrowymi i innymi narzędziami, których nie można znaleźć na planie. Oczywiście, na przykład dinozaury z Parku Jurajskiego nie są prawdziwe, ale CGI. Krzyczące ofiary to jednak prawdziwi aktorzy. A na planie będą krzyczeć, no cóż, na nic! Tak więc DP naprawdę, naprawdę musi wiedzieć, jak zwizualizować to, co zostanie wypełnione podczas procesu postprodukcji. Reżyserzy będą musieli na nich polegać, aby prawidłowo wykadrować kamerę na negatywowym tle, upewnić się, że linie oczu aktorów pasują do akcji, która jeszcze nie została sfilmowana i że osiągnięto odpowiednią proporcjonalność (tj. siódmoklasista nie powinien być tak wysoki jak T -rex!). Upewnij się, że wiesz, jak ma wyglądać ostateczna wizja, że DP to rozumie i że DP najlepiej upewni się, że brakujące fragmenty filmu nie zostaną zaatakowane przez to, co kręcisz na planie.

Post Production Special Effects