Szukaj
  • Szukaj
  • Moje Scenorysy
https://sbt-www-us-east-v3.azurewebsites.net/pl/articles/f/autor-zdjęć

9 kroków do pracy z operatorami

Produkcja filmów z Green Screen

Film jest najłatwiejszy do współpracy ze wszystkich sztuk. Czasami, oczywiście, możemy zobaczyć reżyserów, którzy opanowali więcej niż jedno zadanie w filmie, takie jak pisanie scenariusza, jak zawsze robi to Quentin Tarantino. Niektórzy występują również w filmach, które reżyserują, jak Woody Allen, Jodie Foster i Spike Lee. W rzadszych przypadkach autor może nawet zmontować film, co robi Louis CK w swoim programie. To niskobudżetowa legenda, że Robert Rodriguez napisał, wyreżyserował, zmontował i nakręcił swój pierwszy film fabularny, El Mariachi . Ale o wiele częściej film to nie jeden artysta, ale cała grupa artystów, z których każdy jest ekspertem w swojej dziedzinie. Przy produkcjach mogą pracować dziesiątki lub setki osób. Ale tylko jeden z nich jest ostatecznie odpowiedzialny za to, jak film będzie WYGLĄDAĆ: operator.

Operator filmowy jest jak profesjonalny fotograf na sterydach. Nie tylko rama, oświetlenie i ostrość muszą być ustawione profesjonalnie, ale kamera musi zapewnić spójność i bezproblemowe przejścia. Znany również jako reżyser fotografii (w skrócie „DP”), jest to wysoce techniczne stanowisko, wymagające sporej ilości wiedzy naukowej. Kiedy mają również talent do projektowania i ekspresji wizualnej, dzieje się coś w rodzaju alchemii: obraz przyjemny dla oka, wykonany pod kontrolą laboratoryjną. Najlepsi DP to nie tylko profesjonalni technicy; wzbogacają wizualny język filmu. To nie tylko „wygląd” filmu, ale opowiadanie historii, przekazywanie ważnych informacji, a nawet przekazywane emocje.

Aby być naprawdę mądrym reżyserem, kluczowe jest zrozumienie, czym zajmuje się DP i jak właściwie się z nimi komunikować. W końcu to TWOJA wizja będzie pracować. Jeśli chcesz, aby wszystko wyglądało dobrze, upewnij się, że rozmawiasz tym samym językiem ze swoim operatorem. W idealnej sytuacji ta relacja zaczyna się w fazie przedprodukcyjnej, niezmiennie trwa przez całą pracę na planie i często przechodzi w postprodukcję. Poniżej znajduje się zestawienie tego, co robić i czego oczekiwać w swojej produkcji podczas pracy z DP. Potraktuj to jako listę kontrolną tego, co musisz omówić i czego wymagać jako reżyser kształtujący swój język wizualny.

*UWAGA! Dwie rzeczy, które powinieneś przygotować, zanim zaczniesz: scenariusz i scenorys. Te, które reżyser powinien znać w przód iw tył i mieć je zawsze pod ręką. Brak tych ważnych narzędzi znacznie utrudni pracę z operatorem, a projekt może w rezultacie ucierpieć.


Przedprodukcja

Nawiązanie udanej współpracy z operatorem oznacza wczesne rozpoczęcie pracy. Ta kluczowa pozycja powinna współpracować z reżyserem, gdy tylko scenariusz będzie gotowy, a storyboardy gotowe. Wejście na tę samą stronę przed nakręceniem klatki zapewni gotowość i pozwoli, aby ogólny obraz mógł się powoli gotować, a nie spieszyć. Oto, czego powinny dotyczyć dyskusje na tym etapie:


1. Wchodzenie w nastrój

Zmień nastrój scenorysu za pomocą filtrów!

Filmowiec to osoba, która widzi wizję przez tygodnie, miesiące i lata, zanim kamery w ogóle się toczą. Wewnątrz mózgu kryje się idea, która wyszła na jaw. I chociaż możesz nie być w stanie wyobrazić sobie każdego pojedynczego ujęcia, możesz „poczuć” całość od początku do końca. Często te uczucia pochodzą wprost z gatunku. Horrory będą miały ponury ton. Komedie mogą być bardziej zabawne w cyrkowej atmosferze. Romans może zawierać dużo słońca i deszczu, aby wyrazić wzloty i upadki związku. Jaki jest nastrój twojego filmu? Staje się pytaniem do zastanowienia się całościowo, ale także przy rozważaniu poszczególnych scen. Czy przy słabym oświetleniu i zadymionych scenariuszach twoja tajemnicza opowieść staje się bardziej ponura, gdy narasta napięcie? Może jasny biały pokój z niebiańską sceną pomoże sprzedać twoją reklamę? Porozmawiaj o tym ze swoim operatorem. Przedstaw swoje pomysły i daj DP przestrzeń do oferowania i rozwijania ich własnych. Inteligentni dyrektorzy słuchają pomysłów szefów działów i odpowiednio podejmują świadome decyzje. Udostępnij swój scenorys, aby przesłać swoje schematy kadrowania i edycji (możesz przeczytać nasz artykuł na temat tworzenia scenorysów, aby uzyskać więcej informacji). Gdy oboje znajdziecie się na tej samej stronie, DP może zacząć myśleć o tym, czego będzie potrzebował, aby wykonać dane zadanie.


2. Zbieranie zapasów

Film został pierwotnie nagrany na taśmie filmowej; pasek komórek z emulsjami chemicznymi, które reagowały na światło. Różne kombinacje chemiczne dawały różne rodzaje materiałów, które różniły się balansem kolorów, ziarnistością, kontrastem, rozdzielczością, rozmiarem filmu i wymiarami klatki. Oczywiście fotografia cyfrowa nie wykorzystuje tego procesu. Ale wizualne pytanie pozostaje takie samo: jak ten film będzie wyglądał? Digital dokonuje tych samych wyborów, co elektroniczna manipulacja przechwyconymi danymi obrazu. W obu przypadkach w całej folii prawie zawsze stosuje się pojedynczy „wyrób”, aby zachować wizualną spójność w całym kawałku. Tak więc wybór tego , jaki będzie ten zapas, jest niezwykle ważną decyzją. Czy musisz korzystać z szerokiego ekranu? Czy do naśladowania starej folii należy używać ziarnistości i rys? Czy żółcie powinny być mocne, aby wzmocnić ustawienie pustyni? Naprawdę musisz podjąć tego rodzaju decyzje, zanim zaczniesz się ustawiać. Oparcie się na ogólnym odczuciu filmu pomoże dopracować motywy wizualne i skierować ton od samego początku.


Filters

3. Równanie wyposażenia

Kluczową częścią procesu przedprodukcyjnego jest podział scenariusza. To tutaj ty i twój zespół produkcyjny przeglądacie projekt z drobnym grzebieniem i dokumentujecie każdy fizyczny, czasowy i ludzki zasób, którego będzie wymagał film. W tym momencie naprawdę potrzebujesz operatora pod ręką. Studiując wymagania scenariusza i układy scenorysów, inteligentny DP będzie w stanie ocenić, czego będzie potrzebować ekipa filmowa na planie. Oprócz podejmowania ważnych decyzji – takich jak rodzaj soczewek i oświetlenia, które będą potrzebne do każdego zdjęcia – trzeba podjąć wiele decyzji, które wymagają mikrozarządzania. Czy będą jakieś strzały śledzące? Jeśli robisz zdjęcia z jadącego samochodu, mogą być potrzebne specjalne uchwyty do kamery. A potem coraz bardziej popularne ujęcia z drona. To nie tylko kwestia sprzętu do produkcji filmów, ale staje się kwestią regulacyjną, ponieważ drony są coraz częściej kontrolowane przez krajowe i regionalne przepisy. Ktoś w produkcji będzie musiał uzyskać te uprawnienia JAK NAJSZYBCIEJ! Rozwiązanie, skatalogowanie i spełnienie wszystkich tych problemów będzie kluczem do sprawnego przebiegu produkcji. Nikt nie chce wysyłać PA do magazynu sprzętu w środku strzelaniny!

Director/DP

4. Odkrywanie motywów wizualnych

Visual Motif

W bardziej kreatywnym tonie reżyserzy często chcą zastanowić się, jak motywy wizualne ewoluują w trakcie opowiadania. Na przykład w klasycznym filmie Alfreda Hitchcocka Vertigo kąty kamery, montaż i sztuczki z kamerą są używane w kółko, aby przekazać poczucie zawrotów głowy i dezorientacji głównego bohatera. To nie jest powtarzany obraz, ale raczej seria technik, które mają dać widzom wizualne wskazówki dotyczące podróży bohatera. Jedna scena wykorzystuje ujęcie POV patrzące w dół schodów, inna wirująca spirala i tak dalej. Wiele z tych narzędzi nie pojawia się w scenariuszu. Często są one rozwijane w scenorysach i dalej poprawiane we współpracy z operatorem. Uważny DP może naprawdę wzmocnić obrazową siłę projektu. Upewnij się, że masz gotowe pomysły i poproś głowę aparatu, aby przyniosła kilka własnych na stół.


5. Harmonogram i oko

Kiedy nadejdzie czas na zaplanowanie produkcji, to, co dzieje się na planie, będzie najbardziej czasochłonnymi problemami, które będą wymagały rozwiązania. A wszystko musi zacząć się od potrzeb tego, co zobaczymy. Reżyser musi skonsultować się z operatorem, jakie ujęcia należy wykonać w dzień, a które lepiej sfilmować w nocy. Decyzje o tym, kiedy sesje zdjęciowe mogą działać, a kiedy trzeba zbudować zestawy, są kluczowe. Jest to szczególnie ważne podczas pracy we wnętrzach, w których fotografowanie w plenerze może znacznie ograniczyć ustawienia aparatu i światła. Na większą skalę, układanie produkcji według lokalizacji lub względy planowania należy zrównoważyć z potrzebami działu kamer. Trudniejsze ujęcia często zostawia się na później w produkcji, kiedy firma pracuje z większym doświadczeniem. Każdy dział dodaje wymagania w harmonogramie, ale większość z tych potrzeb musi najpierw zostać uzgodniona z operatorem. Jeśli nie możesz nakłonić DP do wcześniejszych spotkań, upewnij się, że przynajmniej przejrzą je przed ostatecznym ustaleniem kalendarza.


Produkcja i co dalej

Teraz w końcu filmujesz projekt. Wszystkie przygotowania są na miejscu, a produkcja trwa pełną parą. Jako reżyser będziesz przez cały dzień odpowiadać na pytania i podejmować decyzje. I każda z tych decyzji będzie zależeć od tego, co uzgodniliście z operatorem, scena po scenie, ujęcie po ujęciu. Przygotowanie do tych dyskusji ma kluczowe znaczenie, ponieważ czas ZAWSZE będzie działał przeciwko tobie. Oto kilka rzeczy, o których możesz być pewien, że będziesz musiał wiedzieć, jak to zrobić w trakcie nagrywania i poza nim:


1. Dział kamer na planie

Zanim cokolwiek innego wydarzy się na planie, szefowie wszystkich odpowiednich działów spotykają się, aby omówić kolejne ujęcie. Możesz być pewien, że w tych rozmowach zawsze będą uczestniczyć dwie osoby wraz z reżyserem: asystent reżysera i operator. Przede wszystkim zrozumienie, jak będzie wyglądać ujęcie. Czy będzie nieruchomo, czy kamera będzie panoramować? Czy skupienie się zmieni? A co z wymaganiami oświetleniowymi? Nawet podstawowe kadrowanie musi być gotowe. Konsultując się z listą ujęć, scenariuszem i scenorysami, twój DP powinien być w stanie zrozumieć potrzebne ujęcie w krótkim czasie i zabrać się za jego ustawienie. Gdy masz pewność, że DP to zrozumiał, możesz wykorzystać czas przygotowania na próby aktorów, zwrócić się do szefów innych działów, a może nawet odwiedzić usługi rzemieślnicze!


2. Szczęśliwe wypadki

Dobrze przygotowana produkcja będzie na tyle wydajna, że między scenami pojawią się przerwy czasowe. I będziesz ich potrzebować, ponieważ rzeczy często „powstają” w taki czy inny sposób na planie. Aktorzy spóźniają się, zmienia się pogoda, rozpadają się scenografie. Takie rzeczy mogą doprowadzić reżysera do szaleństwa. Ale sprytny DP może pomóc reżyserowi znaleźć nowe rzeczy do zobaczenia. Ścisła współpraca między filmowcem a operatorem może pomóc obu stronom uważnie wypatrywać czegoś, co naprawdę pasuje do całej historii. Mogą to być proste rzeczy, takie jak lądowanie ptaka na samochodzie lub może formacja chmur, która wygląda jak przedmiot, o którym właśnie wspomniała postać. Jeśli twój DP rozumie, czego szukasz, te rzeczy przyciągną jego uwagę. Dadzą ci sugestię i znajdą sposób na szybkie odwrócenie ujęcia, oferując element, którego nigdy nie wyobrażałeś sobie. Kontynuuj te tematyczne rozmowy, a znajdziesz w obiektywie wszelkiego rodzaju dodatki.


3. Matka wynalazku

Ale są chwile, kiedy rzeczy po prostu zawodzą. Awarie sprzętu. Harmonogramy są pogmatwane. Właściciele lokacji nagle odmawiają dostępu do produkcji. Bóle głowy, które mogą się pojawić, są niezliczone. Co więc może zrobić mądry reżyser, kiedy to, co było potrzebne, nie może się wydarzyć? Poszukaj czegoś innego. I miej to oko DP gotowe i pracuj dla ciebie. Mogą pomóc zasugerować ustalone zadośćuczynienie, ujęcia na negatywowym tle, oszukańcze kadry, a nawet zestaw przydatnych zbliżeń, które dadzą Ci opcje w montażowni. Przygotuj się do wyrażenia, jakie uczucia powinny być widoczne na ekranie. Dobry DP będzie miał ogromną torbę sztuczek gotowych do przekształcenia twojej konieczności w inwencję wizualną i przy odrobinie szczęścia, pomoże dostarczyć wizję jeszcze lepszą niż planowałeś.


4. Strzelanie do luk poprodukcyjnych

Ponieważ technologia stała się łatwiejsza i tańsza w użyciu do efektów specjalnych, coraz więcej osób bawi się zielonymi ekranami, ulepszeniami cyfrowymi i innymi narzędziami, których nie można znaleźć na planie. Oczywiście, na przykład dinozaury z Parku Jurajskiego nie są prawdziwe, ale CGI. Krzyczące ofiary to jednak prawdziwi aktorzy. A na planie będą krzyczeć, no cóż, na nic! Tak więc DP naprawdę, naprawdę musi wiedzieć, jak zwizualizować to, co zostanie wypełnione podczas procesu postprodukcji. Reżyserzy będą musieli na nich polegać, aby prawidłowo wykadrować kamerę na negatywowym tle, upewnić się, że linie oczu aktorów pasują do akcji, która jeszcze nie została sfilmowana i że osiągnięto odpowiednią proporcjonalność (tj. siódmoklasista nie powinien być tak wysoki jak T -rex!). Upewnij się, że wiesz, jak ma wyglądać ostateczna wizja, że DP to rozumie i że DP najlepiej upewni się, że brakujące fragmenty filmu nie zostaną zaatakowane przez to, co kręcisz na planie.


Post Production Special Effects

Postprodukcja

Kiedy w końcu zajmiesz się postprodukcją, kontynuowanie pracy przez operatora jest najlepszym ze wszystkich światów. Chociaż nie powinieneś oczekiwać, że będą tam przez cały czas, istnieją pewne procesy, w których profesjonalista będzie chciał być częścią. Timing kolorów to kluczowa funkcja w postprodukcji. Chcesz mieć pewność, że ogólne podniebienie tonów i odcieni jest zrównoważone i spójne w całym filmie. Jeśli twój DP kieruje to w laboratorium, jest dobrodziejstwem w każdej udanej współpracy. Dobrze, aby wspomniane efekty specjalne były również nadzorowane przez DP, nawet jeśli osobny nadzorca walutowy może prowadzić tę część spektaklu. Dzielenie się fragmentami roboczymi w montażowni z operatorem może pomóc mu w sugerowaniu alternatywnych ujęć, b-rolli i innych elementów, o których mogłeś zapomnieć lub użyć gdzie indziej. Jeśli twoja relacja z operatorem jest silna, nie ma powodu, aby nie mógł być częścią pracy długo po ostatnim ujęciu martini.



Jest dużo więcej w pracy z DP i, szczerze mówiąc, niektórzy reżyserzy nie posuną się tak daleko. Niejednokrotnie traktowani są jak kolejny pracownik. Myślę, że to błąd. Film jest przede wszystkim medium wizualnym. A eksperta, któremu powierzono prawidłowe nagranie każdego elementu wizualnego, powinien być bardzo szanowany. Im więcej reżyserka współpracuje z DP, tym większa szansa, że reżyser dostanie od nich to, czego chce. Ta lista tutaj to dopiero początek. Pamiętaj, aby dodać więcej własnych sztuczek podczas pracy z własnym operatorem.




o autorze

Autor Miguel


Urodzony w Argentynie nowojorczyk Miguel Cima jest weteranem przemysłu filmowego, telewizyjnego i muzycznego. Znakomity pisarz, filmowiec i twórca komiksów, film Miguela, Dig Comics , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na San Diego Comic Con i został wybrany do Cannes. Pracował dla Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV i innych. Obecnie Miguel tworzy treści dla wielu platform i mediów. Jego formalne wykształcenie pochodzi z New York University, gdzie zdobył tytuł BFA w filmie. Światowy podróżnik, ćpun kultury i główny smakosz, od połowy 2000 roku jest szczęśliwie niezamężny z tą samą dziewczyną, poświęcony rodzinie i przyjaciołom oraz niewolniczo służy swoim prawdziwym panom - dwóm psom i kotowi.



Więcej zasobów można znaleźć na naszej stronie filmowej.
*(Rozpocznie się 2-tygodniowy darmowy okres próbny - brak karty kredytowej)
https://sbt-www-us-east-v3.azurewebsites.net/pl/articles/f/autor-zdjęć
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
StoryboardThat jest znakiem towarowym firmy Clever Prototypes , LLC , zarejestrowanym w Urzędzie Patentów i Znaków Towarowych USA