Como Storyboard seu roteiro

Roteiro para Storyboard

A produção de filmes começa na primeira vez que você sonha. Pode ser o tipo de sonho adormecido, ou devaneio, onde sua imaginação o leva a lugares incríveis. Em ambos os casos, há uma imagem no olho da mente. E no momento, ninguém no mundo, mas você pode ver isso. Dessa forma, somos todos cineastas. Mas o que separa o cineasta genuíno de todos os outros é a necessidade de transformar esses sonhos em um filme real. E isso significa trabalhar duro para dar vida a essas visões.

O script vem primeiro - aquele rascunho final doce e completo é o primeiro marco da sua jornada. Daqui em diante, quase tudo no processo criativo se torna uma realidade sólida. Os atores são reais, os adereços são duros e suaves, a costura do guarda-roupa estala, você fica parado nos locais e respira o ar. Mas antes de tudo isso, a primeira visualização do seu filme será o storyboard.

Os storyboards são essencialmente arte sequencial - como histórias em quadrinhos - que mostram a progressão linear da ação de um filme conforme descrito no roteiro. Embora um roteiro dê certas instruções visuais importantes, ele não se destina a mostrar todas as cenas, todos os movimentos da câmera, todos os close-ups ou todas as edições. Claro, as coisas importantes serão apontadas, coisas que importam para o andamento da narrativa. Mas se cada pedaço de direção fosse colocado em um script, ele seria lido como instruções estéreo.

É função do storyboard realizar uma representação gráfica do progresso sequencial do filme. Pense nisso como uma apresentação de slides de todo o projeto que é desenhado em vez de fotografado. Uma produção de filme bem preparada usará um storyboard para planejar a pré-produção , mantê-lo disponível no set e consultá-lo durante o processo de edição.

Mas como geramos uma dessas ferramentas maravilhosas de cinema? Começamos exatamente onde o processo de filmagem começou: no olho da mente. Você já pode ver seu vídeo viral no YouTube, não é? A partir daí, um pouco de organização e orientação podem levá-lo ao storyboard.

Aqui estão minhas instruções passo a passo para fazer isso. Eu dividi as etapas em duas metades - o básico para começar e as diretrizes criativas para trazer a visão para fora. Use-os como quiser - não é a única maneira de fazer as coisas - mas essas dicas e sugestões devem ajudá-lo a realizar o trabalho.

Identifique suas cenas

Fazer o storyboard das 90-120 páginas típicas de um filme de longa-metragem é um processo longo e árduo. Até mesmo a produção de um comercial de 30 segundos pode exigir um grande esforço do cineasta. É por isso que as cenas precisam ser divididas em pedaços primeiro. Separe as cenas e trabalhe-as gradativamente enquanto monta o trabalho geral maior.

Mas como identificamos “uma cena” de qualquer maneira? Pode ser mais complicado do que você pensa. As cenas são inicialmente definidas por duas coisas: lugar e tempo. Daí vem o contexto, que pode incorporar ou transcender esses dois elementos.

Considere Alice no País das Maravilhas como um exemplo. A história deles começa com Alice parecendo entediada tendo aulas de sua irmã em um jardim. Ela então vê um coelho com um relógio. A garota curiosa persegue o coelho por um caminho. Finalmente, ela o segue por um buraco, no qual ela cai. Embora, tecnicamente, haja alguns lugares diferentes nesta sequência, está no mesmo período básico de tempo, fora do jardim, e poderíamos chamar tudo isso junto de uma cena.

Alice in Wonderland Scene

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No entanto - uma vez que Alice cai no buraco, ela está em uma realidade totalmente diferente. Este é um bom lugar para uma pausa na cena? Mesmo que estejamos no mesmo período de tempo ininterrupto? Sim, porque o contexto mudou totalmente agora. Não mais em uma cena pastoral inglesa comum, nossa heroína está flutuando por uma paisagem surreal de mundos de cabeça para baixo e visões loucas. Nossos lugares mudaram totalmente e isso significa uma nova página para o artista de storyboard. Assim:

Alice, Cena 1 - Perseguindo o Coelho pelo jardim.

Alice, Cena 2 - Alice caindo no mundo do buraco.

Mas agora vamos examinar o problema da montagem. Possivelmente a montagem mais famosa de todos os tempos é a cena clássica em Rocky , onde o boxeador está treinando para a música tema edificante. Vemos Rocky socando o saco, Rocky pulando corda e, claro, Rocky correndo pela rua com um milhão de crianças correndo atrás dele.

Rocky Montage

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Cada um desses quadros é uma nova cena? Claro que não. Mesmo que os elementos da montagem sejam colocados em lugares totalmente diferentes em momentos totalmente diferentes, todos esses juntos são uma cena.

No final do dia, deve haver um “sentimento” para definir uma cena. Essa sensação pode refletir muitas qualidades. Temática, indutiva, sequencial, mudança de cena, mudança de ritmo e muitos mais “marcadores” podem criar a fronteira entre as cenas. Como espectador de filme, você já testemunhou essas transições muitas vezes. Como cineasta, você os descobrirá.

Uma nota final sobre esta etapa: NÃO deve ser confundida com uma análise de script! Isso é uma outra bola de cera. Você pode ler tudo sobre em nosso artigo sobre pré-produção.

Liste suas fotos

Isso é muito básico. Depois de identificar as cenas, organize-as em um único documento, na ordem cronológica absoluta em que apareceriam na tela após a edição final. Você pode rabiscar no papel ou em um documento do Word, mas uma planilha digital é recomendada, pois pode ser incorporada em algo maior que você pode usar na pré-produção e durante a filmagem: uma lista de tomadas de pré-produção. Novamente, isso é outra coisa que você pode ler no artigo de pré -produção. Em qualquer caso, mantenha este simples. É apenas uma ferramenta de referência para visualizar seu storyboard, embora seja muito importante.

Divida a cena

Agora que você configurou seus modelos, é hora de começar a trabalhar. É aqui que o cineasta realmente precisa empregar a imaginação. O truque aqui é ver a edição do filme antes de um quadro ser disparado. Cada célula do storyboard deve corresponder a como o cineasta antecipa que a câmera verá a ação e qualquer movimento significativo que a câmera ou os habitantes da cena estejam fazendo. Pegue seu roteiro e estude a cena. Imagine como seus tiros montados irão fluir. A câmera mudará os ângulos? Haverá movimento de um personagem ou adereço? A localização mudará?

Vamos voltar para Alice vs. Rocky.

Com Alice, o colapso da cena do coelho pode ser assim:

1. Plano geral de um jardim, Alice deitada parecendo entediada; irmã lendo.
2. Close Up Alice - uma expressão de surpresa em seu rosto.
3. Angle on Rabbit - um novo ângulo revela um coelho branco com um relógio.
4. Tracking Shot - Alice corre em direção ao Rabbit.
5. Aproxime o zoom no buraco enquanto o Coelho pula nele.
6. Novo ângulo - Alice segue, saltando ela mesma para dentro do buraco.

O cineasta pegará cada uma dessas batidas e desenhará as imagens em cada célula em sequência. Esta página do storyboard terá seis painéis ou cerca de uma página.

Com a montagem de Rocky, estamos vendo talvez dezenas de fotos, estendendo-se por páginas de células de storyboard. É o saco de pancadas, a corda pulando, a corrida. Mas também é um monte de diferentes partes da cidade em que ele está correndo, e em diferentes horas do dia. Há a corda saltando como um tiro completo no ginásio, e como outro tiro feito como um close-up dos pés de Rocky. E assim por diante.

Portanto, seis painéis de storyboard para o encontro do coelho de Alice em uma página. E talvez 40 painéis para a montagem de Rocky em 8 páginas de storyboard. Ambas as cenas terão cerca de um minuto de duração na tela. O que torna a duração do processo diferente é ditado pelas necessidades de storyboard do roteiro e do cineasta.

OK, agora que você conhece o "como fazer" básico do processo de storyboard, podemos passar para a importante abordagem criativa. Isso marcará a primeira vez que você se torna o cineasta como artista em termos visuais. O estilo de sua câmera, a montagem de seu esquema de edição, os motivos e a sensação serão concretizados. É hora de aprender como você torna seu filme verdadeiramente SEU.

Sobre o autor

O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na Comic-Con de San Diego e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para várias plataformas e mídias. Sua educação formal veio da Universidade de Nova York, onde obteve um bacharelado em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e fã de comida, ele é felizmente solteiro com a mesma garota desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos e serve servilmente a seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.