Tar din Script till Storyboard
Att skapa en live-action eller en animerad film är en lång och komplex process, men - om allt går bra - har ett givande utfall. Använda Storyboard That planera din nästa film ger dig ett enkelt sätt att hålla ditt projekt organiserat varje steg i vägen!
Storyboarding har stor potential för filmskapningsprocessen. Du kan göra diagramritningar och karaktärskartor för planering och använda den traditionella skott-för-skott storyboard-metoden för den aktuella filmen.
Scripting den ideen
Det första steget mot att göra din film är att spela in dina idéer med lite förskrivning och planering. Tänk tillbaka till engelska klassen och dra inspiration och starka tomter från ämnen som hjälteens resa och plotstruktur. Det kan ta flera utkast för att få pacing, inställningar, tecken och plot precis rätt.
Var inte rädd för att revidera ditt arbete och sedan revidera dina revisioner. Detta leder till ett kontinuerligt förbättrat arbete.
Vi har några bra mallar som hjälper dig att komma igång på din film. Använd vår karaktärskarta mall och plot diagram planerare för att krossa grundläggande idéer. Vem är dina karaktärer? Vad bryr de sig om? Vilka typer av beslut gör dina karaktärer? Vad är huvudkonflikten i historien? Vad är plottvridningarna?
Storyboarding den ideen
Fördelarna med Storyboarding ditt script
Nästa steg är att ta ditt skrivna ord och överföra det till ett visuellt medium. Den bästa lösningen för filmer (animeringar och reklam också!) Är att använda manuset för att utveckla en storyboard. Använda bilder med texten kan skapa en djupare och mer omedelbar förståelse för det önskade resultatet. Detta är också mycket användbart om du arbetar i en grupp och har andra beroende av din riktning.
Eftersom vissa människor är visuella lärare kan storyboardingprocesserna bättre kommunicera din vision till de som svarar bäst på bildundervisning.
Storyboarding Processen
Nu när du har bestämt dig för att omvandla ditt skrivande till ett storyboard-skript, är det dags att börja processen.
Steg 1: Börja Storyboarding
Ta en titt på ditt skript och bryt ner scenen efter scen eller skott av skott. Vanligtvis väljer folk att göra grupper med 4-6 celler, för att säkerställa tillräckligt stora celler och bra placering på vanligt papper (8 ½ vid 11 tum) när de skrivs ut. Börja storyboarding-processen genom att märka dina scener, skriva anvisningarna, lägga till karaktärsdialog och placera bilder. Här är en sammanfattning av delarna av varje cell.
Steg 2: Lägg ut Storyboards
När du har fått ditt manus till en storyboard, bör historien verkligen börja leva! Lägg ut storyboard i ordning och kontrollera efter noggrannhet, kontinuitet och så vidare.
Steg 3: Ändra Storyboards
Kanske är du en mirakelarbetare och kan börja skjuta direkt, men de flesta behöver göra ändringar. Se försiktigt igenom storyboards: Lägg till kamerans rörelser, effekter, bakgrunds tecken, musik och belysningsignaler och allt annat som hjälper dig, dina investerare och ditt besättning se din plan.
Nu när du har en grov storyboard lagt ut, är det dags att börja raffinera det och lägga till små detaljer för att göra dina storyboards pop! Kolla in vår artikel om hur du förbättrar dina storyboards här.
När dina fantastiska storyboards är klara, använd dem för att filma ditt projekt. Berättelserna borde fungera som en steg-för-steg guide för hur varje skott ska se ut, vad som sägs med tecken och alla kamerans rörelser som behöver uppstå. Att använda storyboards för att hjälpa dig i planeringsprocessen kommer att göra själva filmen och produktionen mycket enklare för alla som är involverade i projektet.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
StoryboardThat är ett varumärke som tillhör Clever Prototypes , LLC och registrerat i US Patent and Trademark Office