9 steg för att arbeta med filmfotografer
Av alla konster är film lätt den mest samarbetsvilliga. Ibland kan vi förstås se regissörer som bemästrat mer än ett av jobben i en film som att skriva manus, som Quentin Tarantino alltid gör. Vissa spelar också i filmer de regisserar, som Woody Allen, Jodie Foster och Spike Lee. I sällsynta fall kan en auteur till och med redigera filmen, vilket är vad Louis CK gör med sin show. Och det är en lågbudgetlegend som Robert Rodriguez skrev, regisserade, redigerade och spelade in sin första film, El Mariachi . Men mycket oftare än inte handlar film inte om en konstnär, utan ett helt sällskap av konstnärer som samlas, var och en expert inom sitt område. Produktioner kan ha dussintals eller hundratals personer som arbetar med det. Men bara en av dem är ytterst ansvarig för hur filmen kommer SER ut: filmfotografen.
En filmfotograf är som en professionell fotograf på steroider. Ramen, belysningen och fokus behöver inte bara vara professionellt inställda, kameran måste se till att konsekvens och övergångar sker utan problem. Även känd som Director of Photography (eller "DP" för kort), det är en mycket teknisk position som kräver en hel del vetenskap. När de dessutom har talang i design och visuella uttryck, uppstår en sorts alkemi: en bild som behagar ögat gjord under kontroll på laboratorienivå. De bästa DP:erna är inte bara professionella tekniker; de förstärker filmens visuella språk. Det är inte bara "utseendet" på filmen, utan berättandet, kommunikationen av viktig information och till och med de känslor som överförs.
För att vara en riktigt smart regissör är det viktigt att förstå vad DP gör och hur man korrekt kommunicerar med dem. Det är trots allt DIN vision som ska arbetas vidare. Om du vill att det ska se rätt ut bör du vara säker på att du pratar samma språk med din filmfotograf. Idealt sett börjar detta förhållande i förproduktionen, fortsätter alltid genom allt arbete på inspelningsplatsen och fortsätter ofta in i efterproduktionen. Nedan finns en uppdelning av vad du ska göra och vad du kan förvänta dig i din produktion när du arbetar med din DP. Se det som en checklista för vad du behöver diskutera och kräva som regissör och forma ditt visuella språk.
*NOTERA! Två saker du bör ha redo innan du sätter igång: ditt manus och ditt storyboard. De som regissören bör känna framåt och bakåt och alltid ha dem till hands. Att missa dessa viktiga verktyg kommer att göra det mycket svårare att arbeta med din filmfotograf och projektet kan lida av detta.
Förproduktion
Att etablera ett framgångsrikt samarbete med en filmfotograf innebär att komma igång tidigt. Denna nyckelposition bör arbeta med regissören så snart manuset är klart och storyboarden är klara. Att komma på samma sida innan en bildruta är tagen kommer att säkerställa beredskap och tillåta den övergripande visionen att långsamt laga mat istället för att skynda sig. Här är vad diskussionerna i det här skedet bör handla om:
1. Komma i humör
Filmskaparen är en person som ser en vision i veckor, månader och år innan kamerorna ens rullar. Inuti hjärnan finns en idé som blivit visuell. Och även om du kanske inte kan föreställa dig varenda bild, kan du "känna" det hela från början till slut. Ofta kommer de känslorna direkt från genren. Skräckfilmer kommer att vara dystra i tonen. Komedier kan vara mer lekfulla med en cirkusliknande atmosfär. En romans kan innehålla mycket sol och regn för att uttrycka upp- och nedgångarna i ett förhållande. Så hur är stämningen i din film? Det blir en fråga att fundera över överlag, men också när man överväger särskilda scener. Gör svag belysning och rökiga scenarier din mystiska berättelse grumligare när spänningen byggs upp? Kanske ett ljust vitt rum med en himmelsk scen hjälper till att sälja din reklamfilm? Diskutera detta med din filmfotograf. Kom med dina idéer och ge UP utrymme att erbjuda och utveckla sina egna. Smarta chefer lyssnar på avdelningschefernas idéer och fattar välgrundade beslut därefter. Dela ditt storyboard för att överföra dina inramnings- och redigeringsscheman (du kan läsa vår artikel om hur du gör storyboards för mer information). När ni båda är på samma sida kan DP börja fundera på vad han kommer att behöva för att utföra uppgiften.
2. Inventering av lager
Filmen spelades ursprungligen in på filmlager; en remsa av celler med kemiska emulsioner som reagerade på ljus. Olika kemiska kombinationer gav olika typer av material som varierade i färgbalans, kornighet, kontrast, upplösning, filmstorlek och ramdimensioner. Uppenbarligen använder digital fotografering inte den processen. Men den visuella frågan förblir densamma: hur kommer den här filmen att se ut? Digital gör samma val med elektronisk manipulation av infångad bilddata. I båda fallen används nästan alltid en singulär "stock" genom hela filmen för att bibehålla visuell konsistens genom hela stycket. Så att välja just vad den aktien kommer att vara är ett mycket viktigt beslut. Behöver du gå till widescreen? Ska korn och repor användas för att efterlikna en gammal film? Ska de gula komma fram starka för att förstärka ökenmiljön? Du måste verkligen ta den här typen av beslut innan du bestämmer dig. Att sätta sig fast på filmens övergripande känsla kommer att hjälpa till att konkretisera visuella teman och styra tonen från början.
3. Utrustningsekvationen
En avgörande del av förproduktionsprocessen är manusuppdelningen. Det är här du och ditt produktionsteam går igenom projektet med en fin tandkam och dokumenterar varenda fysisk, tidsmässig och mänsklig resurs som filmen kommer att kräva för att göras. Vid det här tillfället behöver du verkligen din filmfotograf till hands. Genom att studera manuskrav och storyboardlayouter kommer en smart DP att kunna bedöma vad kamerateamet kommer att behöva på uppsättningen. Förutom att ta de stora besluten – som vilken typ av linser och belysning som behövs för varje tagning – måste massor av mikrostyrda beslut fattas. Kommer det att finnas några spårningsskott? Om du tar bilder från en bil i rörelse kan speciella fästen behövas för kameran. Och så där de allt mer populära drönarskotten. Det här är inte bara en fråga om filmutrustning, det blir en regleringsfråga eftersom drönare i allt högre grad kontrolleras av nationella och regionala lagar. Någon i produktionen kommer att behöva fortsätta att få dessa behörigheter ASAP! Att ha alla dessa frågor åtgärdade, katalogiserade och uppfyllda kommer att vara nyckeln till att en produktion ska gå smidigt. Ingen vill behöva skicka PA till ett utrustningshus mitt under skytte!
4. Utforska visuella motiv
På ett mer kreativt sätt vill regissörer ofta överväga hur visuella teman utvecklas under loppet av en berättelse. Till exempel i Alfred Hitchcocks klassiska film Vertigo används kameravinklar, montage och kameratrick om och om igen för att förmedla huvudpersonens känsla av yrsel och desorientering. Det här är inte en återkommande bild, utan snarare en serie tekniker som är avsedda att ge publiken visuella ledtrådar till huvudpersonens resa. En scen använder en POV-bild som tittar ner för en trappa, en annan en snurrande spiral och så vidare. Många av dessa verktyg blir inte uppenbara i manuset. Ofta fördjupas de i storyboards och revideras ytterligare i samarbete med filmfotografen. En uppmärksam DP kan verkligen förstärka bildtrycket i ett projekt. Se till att ha idéer redo och be ditt kamerahuvud att ta med några av sina egna till bordet.
5. Schema och öga
När det är dags att schemalägga en produktion kommer det som händer på inspelningen vara de mest tidskänsliga problemen som kommer att behöva lösas. Och allt måste börja med behoven av vad som kommer att ses. En regissör måste rådgöra med en filmfotograf om vilka bilder som behöver göras under dagen och vilka som är bättre filmade på natten. Beslut om när platsfotografering kan fungera kontra när set behöver byggas är avgörande. Detta gäller särskilt när man arbetar med interiörer, där platsfotografering avsevärt kan begränsa kamera- och ljusinställningar. I en större skala måste stapling av produktion efter plats eller schemaläggning balanseras mot kameraavdelningens behov. Svårare skott lämnas ofta till senare i produktionen, när företaget arbetar med större erfarenhet. Varje avdelning lägger till krav i schemaläggning, men de flesta av dessa behov måste lösas med din filmfotograf först. Om du inte kan få in en DP i de tidiga schemaläggningsmötena, se till att åtminstone låta dem granska det innan du bestämmer dig för en slutgiltig kalender.
Produktion och vad som kommer efter
Nu ska du äntligen filma projektet. Alla förberedelser är på plats och produktionen är i full gång. Som regissör kommer du att svara på frågor och fatta beslut hela dagen lång. Och vart och ett av dessa beslut kommer att vila på vad du och din filmfotograf har kommit överens om, scen för scen, tagning för tagning. Att förbereda sig för dessa diskussioner är avgörande eftersom tiden ALLTID kommer att arbeta emot dig. Här är några saker som du kan vara säker på att du behöver veta hur du gör under inspelningsschemat och därefter:
1. Kameraavdelning på set
Innan något annat händer på inspelningsplatsen samlas alla relevanta avdelningschefer för att diskutera vilket skott som kommer att sättas upp härnäst. Du kan vara säker på att två personer tillsammans med regissören alltid kommer att vara en del av dessa diskussioner: regissörsassistenten och filmfotografen. Först och främst är att förstå hur skottet kommer att se ut. Kommer det att vara stilla eller kommer kameran att panorera? Kommer fokus att förändras? Hur är det med belysningskraven? Även grundläggande inramning måste vara klar. Genom att konsultera din shot-lista, manuset och storyboards, bör din DP kunna förstå det nödvändiga skottet på kort sikt och komma igång med att sätta upp det. När du är säker på att DP har fått ner det, kan du använda inställningstiden till att repetera skådespelare, tilltala andra avdelningschefer eller kanske till och med besöka hantverkstjänster!
2. Lyckliga olyckor
En väl förberedd produktion kommer att vara tillräckligt effektiv för att vissa tidsluckor kommer att öppna sig mellan scenerna. Och du kommer att behöva dem eftersom saker ofta "går fel" på ett eller annat sätt på inspelningen. Skådespelare dyker upp sent, vädret förändras, kulisserna faller isär. Den här sortens saker kan göra en regissör galen. Men en smart DP kan hjälpa regissören att hitta nya saker att se. Ett tätt samarbete mellan filmskapare och filmfotograf kan hjälpa båda att hålla ett skarpt öga efter något som verkligen passar in i den övergripande berättelsen. Det kan vara enkla saker som en fågel som landar på en bil eller kanske en molnformation som ser ut som ett föremål en karaktär precis pratat om. Om din DP förstår vad du letar efter kommer dessa saker att fånga deras uppmärksamhet. De kommer att ge dig förslaget och hitta ett sätt att vända bilden snabbt och erbjuda ett element du aldrig har föreställt dig. Håll de här tematiska konversationerna på gång så kommer du att upptäcka att alla typer av extramaterial kommer att plockas upp i linsen.
3. Uppfinningens moder
Men sedan, det finns tillfällen då saker bara misslyckas big time. Utrustningen går sönder. Schema är förvirrade. Platsägare nekar plötsligt produktionstillträde. Huvudvärken som kan uppstå är otaliga. Så vad kan en smart regissör göra när det som behövdes inte kan hända? Leta efter något annat. Och ha DPs öga redo och arbeta för dig. De kan hjälpa till att föreslå korrigeringar, bilder mot negativ bakgrund, fuskbilder eller till och med en uppsättning användbara närbilder för att ge dig alternativ i redigeringsrummet. Var redo att uttrycka vilka känslor som behöver synas på skärmen. En bra DP kommer att ha en enorm påse med trick redo att förvandla din nödvändighet till visuell uppfinning och med lite tur, hjälpa till att leverera en vision ännu bättre än du hade planerat.
4. Fotografera runt efterproduktionsluckor
I takt med att tekniken har blivit enklare och billigare att använda för specialeffekter, leker fler människor med gröna skärmar, digitala förbättringar och andra verktyg som inte ska finnas på inspelningsplatsen. Uppenbarligen är Jurassic Park- dinosaurierna, till exempel, inte riktiga, utan CGI. De skrikande offren är dock riktiga skådespelare. Och på en uppsättning kommer de att skrika, ja, ingenting! Så en DP behöver verkligen, verkligen veta hur man visualiserar vad som kommer att fyllas i under efterproduktionsprocessen. Regissörer måste lita på att de ska rama in kameran korrekt mot en negativ bakgrund, se till att skådespelarnas ögonlinjer överensstämmer med handlingen som ännu inte filmats och att korrekt proportionalitet uppnås (dvs. en 7:e klass ska inte vara så lång som ett T -rex!). Se till att du vet hur du vill att den slutliga visionen ska se ut, att DP förstår detta och att DP bäst säkerställer att de saknade bitarna i filmen inte kommer att invaderas av det du filmar på inspelningsplatsen.
Efterbearbetning
När du äntligen kommer till postproduktionen är det det bästa av alla världar att ha en filmfotograf som fortsätter att arbeta med dig. Även om du inte ska förvänta dig att de ska vara där hela tiden, finns det vissa processer som en professionell kommer att vilja vara en del av. Färgtiming är en avgörande funktion i efterproduktion. Du vill vara säker på att den övergripande smaken av toner och nyanser är balanserade och konsekventa genom hela filmen. Att låta din DP leda det i labbet är en välsignelse i alla framgångsrika samarbeten. Det är bra för de ovan nämnda specialeffekterna att få lite övervakning från DP också, även när en separat FX-handledare kan köra den delen av showen. Att dela fungerande klipp i redigeringsrummet med din filmfotograf kan hjälpa dem att komma med förslag på alternativa tagningar, b-roll och fler element som du kanske har glömt eller använt någon annanstans. Om din relation med filmfotografen är stark, finns det ingen anledning att de inte kan vara en del av arbetet långt efter den sista martini-bilden.
Det finns mycket mer att arbeta med DP:er och ärligt talat, vissa regissörer kommer inte att ta samarbetet så långt. Många gånger behandlas de som bara en annan anställd. Jag tror att detta är ett misstag. Film är först och främst ett visuellt medium. Och experten som har till uppgift att få varje visuellt element korrekt registrerat bör hållas mycket högt. Ju mer direktören arbetar med DP, desto större chans att direktören får ut det hon vill ha ut av dem. Denna lista här är bara en början. Se till att lägga till fler av dina egna knep när du arbetar med din egen filmfotograf.
Om författaren
Argentinean-född New Yorker Miguel Cima är en veteran inom film-, TV- och musikindustrin. En framgångsrik författare, filmskapare och serietidningsskapare, Migles film, Dig Comics , vann bästa dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han fick en BFA i film. Världsresande, kulturjunkie och major foodie, han är lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, hängiven till sin familj & vänner, och serverar slaviskt sina riktiga herrar - två hundar och en katt.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
StoryboardThat är ett varumärke som tillhör Clever Prototypes , LLC och registrerat i US Patent and Trademark Office