Comment se préparer en tant que réalisateur
Vous êtes le réalisateur d'un film. Qu'est-ce que ça veut dire? Que fait un réalisateur ? Comment faites-vous?
Il y a tellement d'idées fausses sur les réalisateurs de films, dont beaucoup sont perpétuées par eux-mêmes, et une mythologie si lourde attachée à la position, que la version romancée est presque toujours à la fois surestimée et sous-estimée.
Oui, bien sûr, nous voulons tous considérer le réalisateur comme l'artiste, et dans le meilleur des cas, ils le sont. Mais la toute première chose dans laquelle tous les administrateurs s'engagent, c'est la gestion . Leur travail consiste essentiellement à répondre à environ 1 000 questions par jour, à donner 1 000 autres ordres et à lutter contre 1 000 problèmes, le tout visant à donner vie à une vision. Parfois, cela sert une impulsion artistique du plus profond de l'âme. Parfois, le directeur n'est guère plus qu'un employé répondant aux souhaits de la stratégie de messagerie du client. Mais toujours, le travail consiste à assembler un puzzle avec une image inexacte à partir de laquelle travailler, et parfois, aucune image du tout, autre que ce qui se trouve dans l'œil de l'esprit.
En bref, un réalisateur dirige les acteurs et l'équipe pour exécuter chacune de leurs nombreuses fonctions spécialisées afin de réaliser une symphonie de sons et de visions qui se matérialise en une œuvre finale. C'est comme ce qui se passe en musique classique, où le chef d'orchestre rassemble divers instruments pour interpréter la plus grande pièce. Seulement au cinéma, le réalisateur combine en fait un grand nombre de disciplines artistiques plutôt qu'une seule (la musique). Un méli-mélo déroutant d'artisanat - écriture, jeu d'acteur, photographie, enregistrement sonore, illustration, peinture, menuiserie, génie électrique, stylisme, couture et bien plus encore - doit être mis en place avec exactitude pour que la vision finale soit réussie.
Et c'est le réalisateur sur les épaules duquel tombe le poids de tous les rouages. Ils sont les champions si tout fonctionne ; ce sont les gars de la chute quand tout échoue. Vous êtes encore intimidé ? Seul un imbécile ne serait pas…
Il n'y a pas vraiment une seule façon d'aborder la réalisation. Les méthodes varient de la préparation méticuleuse à l'improvisation instinctive. Souvent, un grand mélange de plusieurs approches servira mieux. C'est une quête Quichotte qui nécessite un esprit finement aiguisé, une confiance massive et des instincts aiguisés. Différentes personnes s'appuieront davantage sur différentes qualités pour traverser le processus, et des livres ont été remplis sur les styles et les méthodes des grands réalisateurs de l'histoire. Il y a cependant les fondamentaux du métier – les choses de base qui doivent être faites et qui nécessitent toute l'attention du réalisateur. Cela est également vrai dans les longs métrages, les publicités et même les vidéos YouTube de 30 secondes. Quelle que soit la manière dont vous voulez vous y prendre, soyez prêt à faire face à ces grandes tâches centrales et comprenez que quelle que soit la manière dont vous choisissez de les gérer, ce sont les parties de la machine qui feront avancer l'ensemble de votre véhicule.
1. Disséquer et digérer le scénario
Au commencement vient le mot. Les scénarios sont la première étape pour donner corps à une vision du cinéma. Une fois que l'ouvrage a été lu pour la première fois, certaines choses doivent se produire. Voir le film dans l'esprit est naturel pour tout lecteur, mais le réalisateur doit envisager les choses à la fois devant et derrière la caméra. Les histoires fleurissent organiquement au sein de la psyché, et cela suffit pour une première lecture. Mais l'examen ultérieur doit faire réfléchir le réalisateur en termes de scènes, de moments et de rythmes. Quand un gros plan est-il important ? La caméra doit-elle être panoramique ou rester statique ? Une dynamique comme celle-ci met la signature du réalisateur sur la pièce et ils doivent commencer à exposer ces idées dès les premières lectures. Cela peut être aussi lâche que d'écrire des notes dans les marges du script ou aussi discipliné que des listes de plans complètes et des ventilations de script. Pour mieux comprendre le storyboard, lisez notre article sur les scénarios de storyboard. Mais il ne peut y avoir de passivité dans la lecture. Le réalisateur doit traiter l'œuvre écrite comme le ferait un critique, comme le ferait un ingénieur ou un architecte, comme le ferait un détective. La découverte et la construction du film tout commence ici. C'est presque comme une thèse de maîtrise. Passez à la vitesse supérieure – vous faites un film !
2. Première observation - Le storyboard
Ensuite, le réalisateur doit commencer à vraiment voir à quoi ressemblera le film final. Les caméras sont loin de tourner à ce stade, mais les yeux et l'esprit ont besoin de la stimulation visuelle qui peut aider à solidifier la vision qui se forme dans le cerveau du cinéaste. Le storyboard n'est pas seulement un outil visuel pour le réalisateur, c'est aussi un moyen de communication crucial à partager avec les acteurs et l'équipe de production. Chaque département devra se référer à l'outil car c'est le seul cadre de référence pour ce à quoi ressemblera réellement la coupe finale du film. Que les réalisateurs dessinent eux-mêmes le storyboard, embauchent quelqu'un pour le faire ou utilisent un logiciel pour le faire, ce processus est la clé de voûte du processus de réalisation d'un film qui relie l'imagination à l'artisanat par le biais de l'œil. Et il sert également de carotte au cinéaste : un artefact tangible qui donne vie à l'ensemble du projet d'une manière que les scénarios seuls ne peuvent jamais réaliser. Si vous le souhaitez, vous pouvez en savoir plus sur le côté technique de la création de storyboard.
3. Les autres managers – Personnel de production
Sortons dès le départ l'idée de la qualité d'auteur de la conversation – la réalisation d'un film est un processus collaboratif. À l'exception d'une très petite poignée d'artistes expérimentaux audacieux et brillants dont la plupart des gens n'ont jamais entendu parler, il faut vraiment un village pour faire un film. Et ce ne sont pas tous les artisans et artisans. Si le réalisateur est le PDG de la vision, le personnel de production est le reste de la structure managériale. Le personnel de production s'occupera d'un million de tâches ingrates, de la gestion des finances à la logistique et à la paperasse sans fin. Ils établissent des horaires, organisent la nourriture et les installations et s'assurent que tout et tout le monde arrivent là où ils doivent être quand ils doivent être là. Autant que tout employé artistique du projet, ils ont besoin de comprendre les besoins du film. Développer une bonne relation avec ces bonnes personnes est crucial pour le réalisateur, non seulement pour maintenir le bon fonctionnement de la machine, mais aussi pour favoriser la bonne volonté qui se répercutera sur toutes les personnes impliquées. Communiquez clairement avec ces personnes. Aidez-les à vous aider à résoudre vos problèmes. Reconnaître quand ils ont atteint leurs propres limites et trouver des moyens de les contourner. Confiez-leur le transport de l'eau du film et assurez-vous qu'ils prennent eux-mêmes une bonne boisson. Le personnel de production est la colle qui maintient tout ensemble. Passez du temps avec eux et donnez-leur le temps et l'espace pour se familiariser avec les exigences du film.
4. Directeur de la photographie, la fenêtre sur l'âme d'un film
C'est la personne avec qui le réalisateur passera le plus de temps sur le plateau. Par définition, tout ce qui est filmé tourne littéralement autour de la caméra. Et le département caméra est dirigé par le directeur de la photographie (ou directeur de la photographie, alias DP). Il est très important pour un réalisateur de maîtriser le langage de la réalisation visuelle. Vous devez être capable de communiquer avec précision des éléments tels que l'éclairage, les angles et les températures de couleur au DP. Ils devraient être capables de faire n'importe quoi comme vous le souhaitez, mais ils doivent être capables de comprendre cela dès le début – il y a peu de temps sur le plateau pour revoir d'anciennes pistes. Il est préférable de commencer à parler à un DP pendant la pré-production afin de s'assurer qu'il est bien préparé. Pour en savoir plus, vous pouvez lire notre article sur ce que font les cinéastes. Mais lorsque les mots et les descriptions échouent, un réalisateur doit se préparer à discuter des sentiments, des actions, des émotions et de l'humeur, non seulement des acteurs, mais de chaque élément de l'environnement. Le DP est en quelque sorte le premier public du réalisateur. Si vous pouvez leur transmettre avec succès l'effet souhaité, ils peuvent faire en sorte que cet effet se matérialise pour tout le monde. Ils sont le pont entre votre cerveau et les yeux du public.
5. Les autres virtuoses – Le département artistique
Lorsque les caméras tournent, que vous soyez à l'extérieur ou que vous filmiez des intérieurs, chaque objet physique enregistré doit avoir l'air correct. Cela semble stupide et évident, non? Mais réfléchissez à ce que cela signifie vraiment : chaque structure, chaque objet, chaque décor doit être ce que la vision a besoin qu'il soit. Cela signifie que les décors doivent être construits, peints et placés. Cela signifie que les accessoires doivent être catalogués, accessibles et correspondre aux instructions du script. Cela signifie tout ce qui n'est pas attaché à un acteur (c'est-à-dire des vêtements et du maquillage). Dans le meilleur des cas, le réalisateur aura une armée de collègues artistes de divers domaines travaillant avec eux. En pré-production, les concepteurs de production étoffent le look du film. Les scénographes prennent ce travail et créent les plans des décors finaux. Les dresseurs de décors prennent les rênes pour s'assurer que tout a l'air bien et est au bon endroit. À chaque étape, le réalisateur doit s'assurer d'expliquer à quoi doit ressembler cette image. La vaisselle dans la scène du dîner doit-elle avoir des motifs floraux ? La poursuite en voiture nécessite-t-elle une Chevrolet 57 pour avoir l'air authentique? Un escalier en colimaçon ajoutera-t-il du symbolisme à une scène qu'un escalier droit ne transmettra pas ? Le réalisateur doit les détailler et s'assurer que le département artistique comprend et livre tous ces éléments. Et le département artistique peut également ajouter ses propres suggestions une fois qu'il connaît la vision filmée (peut-être qu'une Buick 62 convient mieux ?). Établir de bonnes relations de travail avec ces artisans est essentiel pour tout cinéaste qui cherche à capturer les images dans sa tête.
6. Acteurs – La touche humaine
On dit au baseball que si vous n'avez pas un bon lanceur, vous ne gagnerez jamais de matchs. Dans le cinéma, ce sont les acteurs qui jouent ce rôle. Les productions peuvent souffrir de mauvais scénarios ou se vanter de chefs-d'œuvre littéraires. Dans les deux cas, seuls les bons acteurs peuvent faire fonctionner les choses. Si le public ne peut pas s'identifier aux personnages, tout le reste devient vide et dénué de sens. La relation personnelle la plus étroite que les réalisateurs doivent avoir avec l'équipe de tournage doit nécessairement être avec les acteurs. Une fois le casting décidé, un cinéaste intelligent passera beaucoup de temps avec ses acteurs. Oui, il y a répétition, mais il doit y en avoir plus. Sortez dîner avec les acteurs, allez à un match de football, faites de longues promenades. Apprenez à les connaître, leur vie personnelle, leurs triomphes et leurs tragédies. Le travail du réalisateur est d'évoquer la bonne émotion au bon moment pour chaque instant du film. L'acteur devra puiser dans la mémoire sensorielle – se remémorer des expériences réelles pour traduire ces émotions en performance – et le réalisateur devra savoir comment évoquer ces mécanismes. L'acteur principal vient-il d'apprendre une mauvaise nouvelle ? Vous pouvez l'utiliser pour la scène où la protagoniste vient de perdre son emploi. Peut-être que l'acteur jouant l'antagoniste a récemment remporté un marathon pour lequel il s'est entraîné. Cela peut être utilisé pour la scène où il rit en échappant au danger juste à temps. A son apogée, le jeu relationnel acteur-réalisateur est une danse délicate. Les sentiments de la vie réelle doivent être exploités ; les boutons doivent être enfoncés. Les réalisateurs doivent jouer leur propre rôle, faisant rebondir des stimuli émotionnels bruts pour provoquer les acteurs dans leur métier. Mais si les parties impliquées ne sont pas prêtes à s'aventurer dans les endroits secrets de l'esprit, la médiocrité en résultera. A la fin du tournage, un ultime sursaut de force s'impose : la maturité pour tout lâcher. C'est un processus passionnant lorsqu'il est bien fait et les meilleurs films ont souvent payé pour l'expérience avec beaucoup d'émotions puissantes.
7. Personnes de caractère – coiffure, maquillage, costumes
OK, maintenant que nous avons fini de torturer les acteurs, assurons-nous qu'ils ont l'air bien. Autant que tout autre métier sur une production, les gens qui habillent les personnages sont des artisans à part entière. Vous n'aurez pas besoin d'un barbier ici ; vous employez un styliste professionnel qui doit être capable de tout, de Marie-Antoinette à un mohawk punk rock. Et pas seulement cela - puisqu'une production peut durer des mois, ces coupes de cheveux doivent avoir la même apparence jour après jour. Ce n'est pas une astuce facile. Quant au maquillage, il y a pas mal de facettes à considérer. Tout d'abord, les lumières crues dont les films ont besoin pour éclairer une scène peuvent rendre la peau humaine translucide. Sans une base suffisante, vous verrez en fait les veines d'un acteur – ce qui fonctionne peut-être dans un film d'horreur. En parlant de ça, le maquillage peut aussi signifier du sang, des tripes et du sang. Ou un mannequin marchant sur la piste. Ou un œil au beurre noir – ou quoi que ce soit, vraiment. Il doit être aussi juste que n'importe quoi d'autre pour obtenir la crédibilité. Enfin, nous avons le rayon garde-robe. Alors que la plupart des gens pensent aux personnes qui habillent les acteurs pour des pièces d'époque, même un t-shirt blanc et un jean doivent être "juste comme ça". Habillez-vous une maman footballeuse ou un ouvrier d'usine ? Y aura-t-il des taches de sueur ou les choses seront-elles impeccables ? C'est le travail du réalisateur de prendre ces décisions et consulter les pros qui façonnent l'apparence de vos personnages est aussi important que toute autre chose. Ce ne sont pas seulement des fashionistas, ce sont les gens qui façonneront le look de votre casting et transmettront le moi intérieur de l'ensemble fictif au public. Soyez patient avec eux. Parcourez les pages de motifs, de bandes de couleurs et de livres de style. Ce sont de vrais pros qui doivent passer énormément de temps avec les mêmes acteurs qui rendent tout le monde fou sur le plateau. Donnez-leur leur dû et puis certains.
8. Le dernier tronçon – Post-production
Une fois que le réalisateur a mis le film dans la boîte, tout un autre ensemble de choses doit se produire pour arriver au produit fini. Le processus fondamental ici sera le montage du film. Maintenant, ce storyboard qui a fait démarrer les choses peut être retiré à nouveau. Les séquences brutes peuvent être coupées et assemblées pour construire des scènes, puis les scènes assemblées pour faire le film. A ce stade, de nombreuses opportunités se présenteront que le storyboard n'a pas pu anticiper. Des mésaventures, des plans supplémentaires, des problèmes de performances, des séquences perdues et bien d'autres accidents heureux et malheureux conspireront à modifier davantage la vision originale et à remodeler le film. Un bon monteur écoutera les besoins d'un réalisateur et trouvera des moyens d'augmenter les idées originales de manière créative. Un bon réalisateur leur donnera une certaine marge de manœuvre pour le faire. Les monteurs sont les maîtres du rythme, du montage et du timing. Ils peuvent ressentir une séquence avant qu'un réalisateur ne le puisse. Ils peuvent voir des failles dans le plan d'un réalisateur et anticiper des opportunités dont un réalisateur sera reconnaissant. Si un cinéaste peut communiquer correctement le ton du film, ce qu'il devrait et ne devrait pas ressentir, un monteur intelligent et empathique peut tirer de nombreux tours merveilleux de ses manches. Dans presque tous les cas, j'exhorterais un réalisateur à laisser quelqu'un d'autre faire le montage. La vraie magie peut venir de là. Les autres postes clés en poste incluent les effets visuels spéciaux, les CGI et peut-être l'animation. Vous pouvez en savoir plus sur les effets spéciaux et l'animation pour plus d'informations. L'approche du directeur à ces emplois est similaire aux postes du département artistique discutés plus tôt.
Mais les films ont aussi du son. Les plus gros travaux à cet égard incluent la conception sonore, le mixage sonore et bien sûr, la bande son. Comme pour tout autre aspect du cinéma, le réalisateur doit encore être capable de transmettre à ces artistes ce que le son ajoutera à l'histoire. Pour la conception sonore, cela signifie tout, du bruit environnemental - autoroutes, gazouillis des oiseaux, vagues se brisant sur la plage - aux sons extérieurs à l'action qui peuvent ajouter de l'atmosphère aux scènes. Les films de science-fiction, par exemple, utiliseront souvent des sons étranges et d'un autre monde sans source discernable pour rendre la sensation fantastique plus prononcée. En ce qui concerne le mixage sonore, la question de savoir à quel point ces choses sont fortes ou silencieuses peut faire une grande différence. Est-ce que ces gazouillis d'oiseaux apaisent les personnages en arrière-plan ou interrompent une conversation avec beaucoup d'agacement ? Vous devez obtenir tout cela dans le mélange. Et puis il y a la puissante bande-son. Tout le monde aime une bonne bande son. Mais imaginez si vous essayiez de brancher la musique de Star Wars dans le film Straight Outta Compton ? Ou vice versa? Les deux ont une musique géniale, mais évidemment, aucun ne pourrait fonctionner l'un pour l'autre (même si ce serait totalement drôle). Encore une fois, le réalisateur doit être très sûr de communiquer au compositeur EXACTEMENT les idées et les sentiments que la bande originale doit transmettre au public. Cela signifie passer du temps à écouter de la musique ensemble. Oserez-vous le rock ou le classique ou peut-être le merengue ? Chaque film a son ambiance et la partition peut transmettre une mine d'informations psychiques aux spectateurs – je veux dire aux auditeurs ! Comme l'a dit David Bowie, le cinéma est le don du son ET de la vision !
En définitive, un réalisateur est une personne qui vit au service d'une vision. Idéalement, ce sera le propre du réalisateur, mais les clients peuvent souvent dicter cela comme expliqué précédemment. Vous avez vu le terme « communication » maintes et maintes fois, et c'est la clé : le réalisateur est le principal empathe du projet. Vous devez vous imprégner de l'information avec profondeur et intention télégraphique avec une grande précision. Parler et écouter doivent être offerts dans une mesure égale. Soyez audacieux, mais soyez gentil. Soyez dur mais préparez-vous à plier. Il y aura toujours des gens qui auront une meilleure idée que vous. Et il y aura toujours des gens que tu devras convaincre de tes propres convictions. Bienvenue sur le fil du rasoir. Avancez prudemment et avec confiance et vous pourriez trouver quelque chose de spécial.
A propos de l'auteur
Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Dig Comics , film de Miguel, écrivain, cinéaste et créateur de bandes dessinées accompli, a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné à Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et médias. Il a fait ses études à l’Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est heureux de ne pas être marié à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Tous les droits sont réservés.
StoryboardThat est une marque déposée de Clever Prototypes , LLC , et enregistrée auprès du US Patent and Trademark Office