Guión a Storyboard
La realización cinematográfica comienza desde la primera vez que sueñas. Ese puede ser el tipo de sueño dormido, o el soñar despierto, donde tu imaginación te lleva a lugares asombrosos. En ambos casos, hay una imagen en el ojo de la mente. Y por el momento, nadie en el mundo excepto tú puede verlo. De esa manera, todos somos realizadores. Pero lo que separa al cineasta genuino de todos los demás es su necesidad de convertir esos sueños en una película real. Y eso significa ponerse manos a la obra para dar vida a esas visiones.
El guión es lo primero: ese borrador final dulce y completo es el primer marcador de milla en su viaje. De aquí en adelante, casi todo en el proceso creativo se convierte en una realidad sólida. Los actores son reales, los accesorios son duros y suaves, las costuras del guardarropa se disparan, te paras en los lugares y respiras el aire. Pero antes de todo eso, la primera visualización de tu película será el guión gráfico.
Los guiones gráficos son esencialmente arte secuencial, como los cómics, que muestran la progresión lineal de la acción de una película como se describe en el guión. Si bien un guión dará ciertas instrucciones visuales clave, no está destinado a mostrar cada toma, cada movimiento de la cámara, cada primer plano o cada edición. Seguro, se señalarán las cosas importantes, las cosas que importan para el progreso de la narrativa. Pero si cada parte de la dirección se pusiera en un guión, se leería como instrucciones estéreo.
El trabajo del guión gráfico es realizar una representación gráfica del progreso secuencial de la película. Piense en ello como una presentación de diapositivas de la totalidad del proyecto que se dibuja en lugar de fotografiar. Una producción cinematográfica bien preparada utilizará un guión gráfico para planificar la preproducción , mantenerlo a mano en el set y consultarlo durante el proceso de edición.
Pero, ¿cómo generamos una de estas maravillosas herramientas cinematográficas? Comenzamos justo donde comenzó el proceso de realización de películas: en el ojo de la mente. Ya puedes ver tu video viral de YouTube, ¿no? A partir de ahí, un poco de organización y orientación pueden llevarlo al guión gráfico.
Aquí están mis instrucciones paso a paso para hacerlo. He dividido los pasos en dos mitades: los conceptos básicos para comenzar y las pautas creativas para llevar a cabo la visión. Úselos como desee, no es la única manera de hacer las cosas, pero estos consejos y sugerencias le ayudarán a hacer el trabajo.
Identifica tus escenas
Crear un guión gráfico de las típicas 90-120 páginas de un largometraje es un proceso largo y arduo. Incluso producir el comercial de 30 segundos puede exigir un gran esfuerzo al cineasta. Es por eso que las escenas deben dividirse en partes primero. Separe las escenas y trabaje poco a poco a medida que ensambla el trabajo general más grande.
Pero, ¿cómo identificamos "una escena" de todos modos? Puede ser más complicado de lo que cree. Las escenas se definen inicialmente por dos cosas: lugar y tiempo. De ahí surge el contexto, que puede incorporar o trascender esos dos elementos.
Considere Alicia en el país de las maravillas como ejemplo. La historia comienza con Alice luciendo aburrida tomando lecciones de su hermana en un jardín. Luego ve un conejo con un reloj. La niña curiosa persigue al conejo por un camino. Finalmente, ella lo sigue por un agujero, en el que cae. Si bien técnicamente, hay algunos lugares diferentes en esta secuencia, está en el mismo período de tiempo básico, afuera en el jardín, y podríamos llamar a todo esto una escena.
Sin embargo, una vez que Alice cae en el agujero, se encuentra en una realidad totalmente diferente. ¿Es este un buen lugar para hacer una pausa en la escena? ¿Incluso si estamos en el mismo período de tiempo ininterrumpido? Sí, porque el contexto ha cambiado totalmente ahora. Ya no en una escena pastoral inglesa ordinaria, nuestra heroína flota a través de un paisaje surrealista de mundos al revés y visiones locas. Nuestros lugares han cambiado por completo y eso significa una nueva página para el artista del guión gráfico. Entonces:
- Alice, Escena 1 - Persiguiendo al Conejo por el jardín.
- Alice, Escena 2 - Alice cayendo al mundo del agujero.
Pero ahora veamos el problema del montaje. Posiblemente el montaje más famoso de todos los tiempos sea la escena clásica de Rocky , donde el boxeador está entrenando con el tema musical edificante. Vemos a Rocky golpeando el saco, Rocky saltando la cuerda y, por supuesto, Rocky corriendo por la calle con un millón de niños persiguiéndolo.
¿Cada uno de estos fotogramas es una nueva escena? Por supuesto que no. A pesar de que los elementos del montaje se establecen en lugares totalmente diferentes en momentos totalmente diferentes, todos estos juntos son una escena.
Al final del día, tiene que haber una "sensación" para definir una escena. Esta sensación puede reflejar muchas cualidades. Temáticos, inductivos, secuenciales, cambio de escenario, cambio de ritmo y muchos más “marcadores” pueden crear la frontera entre escenas. Como espectador de películas, ha sido testigo de estas transiciones muchas veces. Como cineasta, los descubrirás.
Una nota final sobre este paso: ¡ esto NO debe confundirse con un desglose del guión! Esa es otra bola de cera. Puede leerlo todo en nuestro artículo sobre preproducción.
Enumere sus vacunas
Esto es bastante básico. Una vez que haya identificado las escenas, organícelas en un solo documento, en el orden cronológico absoluto como aparecerían en la pantalla después de su edición final. Puede rayar esto en papel o en un documento de Word, pero se recomienda una hoja de cálculo digital, ya que puede integrarse en algo más grande que puede usar en preproducción y mientras graba: una lista de tomas de preproducción. Nuevamente, eso es algo más sobre lo que puede leer en el artículo de preproducción. En cualquier caso, mantén esto simple. Es solo una herramienta de referencia para visualizar su guión gráfico, aunque muy importante.
Romper la escena
Ahora que ha configurado sus plantillas, es hora de ponerse a trabajar. Aquí es donde el cineasta realmente necesita emplear la imaginación. El truco aquí es ver la edición de la película antes de filmar un fotograma. Cada celda del guión gráfico debe corresponder a cómo el cineasta anticipa que la cámara verá la acción y cualquier movimiento significativo que harán la cámara o los habitantes de la escena. Toma tu guión y estudia la escena. Evoca cómo fluirán tus tomas ensambladas. ¿La cámara cambiará de ángulo? ¿Habrá movimiento de un personaje o utilería? ¿Cambiará la ubicación?
Volvamos a Alice vs. Rocky.
Con Alice, el desglose de la escena del Conejo podría verse así:
- Plano general de un jardín, Alice acostada luciendo aburrida; hermana leyendo.
- Close Up Alice - una mirada de sorpresa en su rostro.
- Ángulo sobre conejo: un nuevo ángulo revela un conejo blanco con un reloj.
- Disparo de seguimiento: Alice corre hacia el conejo.
- Acércate al agujero mientras el conejo salta en él.
- New Angle - Alice la sigue, saltando al agujero ella misma.
El cineasta tomará cada uno de estos ritmos y dibujará las imágenes en cada celda en secuencia. Esta página del guión gráfico tendrá seis paneles, o aproximadamente una página de largo.
Con el montaje de Rocky, estamos viendo quizás docenas de tomas, que se extienden a lo largo de las páginas de las celdas del guión gráfico. Es el saco de boxeo, saltar la cuerda, correr. Pero también corre en un montón de diferentes partes de la ciudad, y en diferentes momentos del día. Está la cuerda saltando como un tiro completo en el gimnasio, y como otro tiro hecho como un primer plano de los pies de Rocky. Y así.
Entonces, seis paneles del guión gráfico para el encuentro del conejo de Alice en una página. Y tal vez 40 paneles para el montaje de Rocky en 8 páginas de guión gráfico. Ambas escenas durarán aproximadamente un minuto en pantalla. Lo que hace que la duración del proceso sea diferente lo dictan las necesidades de guión gráfico y el cineasta.
Bien, ahora que conoce el "cómo hacer" básico del proceso del guión gráfico, podemos pasar al importante enfoque creativo. Esta será la primera vez que se convierta en cineasta como artista en términos visuales. El estilo de su cámara, el ensamblaje de su esquema de edición, los motivos y la sensación se desarrollarán. Es hora de aprender cómo hace que su película sea realmente SUYA.
Sobre el Autor
El neoyorquino nacido en Argentina Miguel Cima es un veterano de las industrias del cine, la televisión y la música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el Mejor Documental en el Comic Con de San Diego y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal provino de la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un BFA en cine. Viajero mundial, adicto a la cultura y gran entusiasta de la comida, está felizmente casado con la misma chica desde mediados de la década de 2000, dedicado a su familia y amigos, y sirve servilmente a sus verdaderos amos: dos perros y un gato.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Reservados todos los derechos.
StoryboardThat es una marca registrada de Clever Prototypes , LLC y registrada en la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU.