Posando Personajes - Consejos Básicos

Dado que tantas historias y cómics se centran en personajes dinámicos, es esencial transmitir las emociones y acciones correctas en nuestros guiones gráficos. La función de arrastrar y soltar hace que sea muy fácil incluir personajes en tus guiones gráficos, pero ¿qué haces a continuación? He hecho muchos guiones gráficos en mi tiempo. Déjame compartir algunos de los trucos que he recogido!

Los personajes humanoides se usan con más frecuencia y tienen una gama de capacidades muy amplia. Si solo quieres transmitir la idea principal en unos segundos, elige una de las poses rápidas en la parte inferior de la casilla Poser personaje.

La historia de Hamlet tiene una gran carga emocional, acción y, por supuesto, muerte. La confusión de Hamlet y la vacilación de actuar son muy importantes para la trama de la obra, por lo que necesitamos ver las emociones en su rostro y en su lenguaje corporal. Echa un vistazo al diagrama de parcela para Hamlet a continuación. Observe el shock, la preocupación, la confusión y varias posiciones de muerte.

De acuerdo. Tienes la idea. Ahora, ¡a los trucos! Si bien es posible que no puedas obtener cada pose exactamente como quieres, hay algunas cosas que puedes hacer para hacer que tus guiones gráficos sean increíbles obras de arte e historias.

Con el software Storyboard That storyboard, tienes un gran poder. El primer consejo astuto que tengo para ti es jugar con la posición de tus personajes . El niño en la celda de "Salto" de abajo en realidad está arrodillado en el aire, pero con la cuerda para saltar y las líneas de movimiento, parece que está saltando. La mujer en la celda de "Sueño" está de pie con la cabeza inclinada hacia abajo y los ojos cerrados. Dado que está colocada horizontalmente en la cama, parece que está durmiendo con la cabeza sobre la almohada.

( Sugerencia profesional: busque "efecto" en Storyboard Creator para las líneas de movimiento).

He encontrado que las emociones son desordenadas y se pueden mostrar de muchas maneras diferentes. El miedo, la felicidad, la ira y más de la gente se manifiestan de manera diferente, particularmente en un personaje dinámico como el de Ebeneezer Scrooge. En el siguiente ejemplo, una familia acaba de perder su casa en un incendio. Puedes imaginar que están experimentando muchas emociones a la vez. En lugar de que cada persona de la familia se encuentre en la misma posición con la misma expresión, cada una es un poco diferente a la vez que transmite tristeza y preocupación.

Para mi próximo truco: ¡ recortar!Recortar es una de las herramientas de edición más poderosas que tenemos, ¡y puedes hacer mucho! Recorta los caracteres para que parezcan estar detrás de una mesa o mirando desde una puerta. Tome la cabeza desde la vista frontal del personaje y colóquela en la vista lateral del cuerpo. ¡Recorta la cabeza de un personaje y ponlo sobre otro! ¡Recorta la mitad superior de un personaje sobre piernas en una posición diferente para mostrar la inclinación!

Las capas son diferentes de los cultivos . Con las capas, puede colocar fácilmente personajes u objetos separados uno encima del otro para mostrar la profundidad o para cubrir algo. En el ejemplo anterior, me corté a mí mismo posando primero, luego copiando y recortando para obtener cada pieza que quería. De esta manera, pude mostrarme tratando de robar algunas de las galletas de Stephanie detrás de la mesa, la mesa que forma parte de la escena. Stephanie mira con irritación desde la ventana, pero su personaje está en capas detrás de la escena de la habitación, por lo que solo puedes ver la parte de ella que se ve a través del agujero en la escena (la ventana). La escena del patio trasero se encuentra detrás del personaje de Stephanie.

Preguntas frecuentes sobre la pose de personajes

¿Qué es la pose de los personajes y por qué es importante para crear medios visuales efectivos?

La pose de personajes se refiere al proceso de ajustar la postura, la posición y la expresión de los personajes en una producción de medios visuales. Es importante porque las poses de los personajes pueden transmitir una amplia gama de emociones, estados de ánimo y acciones, lo que puede tener un gran impacto en la narración y la participación de la audiencia. Al comprender cómo funcionan las poses de los personajes, los estudiantes pueden expresarse mejor y crear historias convincentes a través de medios visuales.

¿Qué habilidades deben tener los estudiantes para crear poses de personajes de manera efectiva?

Los estudiantes deben tener una comprensión básica de la anatomía, así como un fuerte sentido de la narración visual. También deben tener algo de experiencia con el dibujo o el uso de herramientas de medios digitales, como el software de modelado 3D o el software de edición de imágenes. También es importante que tengan un sentido de empatía y comprensión de las emociones humanas, ya que las poses de los personajes a menudo se usan para transmitir estas emociones en los medios visuales.

¿Cómo se puede incorporar la pose de personajes en el aula o en el aprendizaje en el hogar?

Una forma de incorporar la pose de personajes en el aula es usar hojas de trabajo que guíen a los estudiantes a través del proceso de creación de diferentes poses para diferentes emociones o acciones. Estas hojas de trabajo se pueden usar en clases de arte, clases de diseño gráfico o incluso en clases de inglés o estudios sociales para ayudar a los estudiantes a expresar su comprensión de un tema o concepto en particular a través de medios visuales.

¿Se puede usar la pose de personajes para enseñar habilidades sociales y emocionales?

Sí, la pose de personajes puede ser una excelente manera de enseñar habilidades socioemocionales como la empatía, la comunicación y la autoconciencia. Al crear poses que transmiten diferentes emociones o reacciones, los estudiantes pueden comprender y expresar mejor sus propias emociones, así como comprender y relacionarse con las emociones de los demás.