Incorporar una propiedad tridimensional como la profundidad en un plano bidimensional (un storyboard por ejemplo) puede ser difícil, pero hay algunos consejos y trucos para ayudar a crear la ilusión de profundidad.
La profundidad es siempre ilusoria en un espacio 2-D (fotos, dibujos), que son planas. Nuestros cerebros están construidos para entornos tridimensionales. Toman las señales de la iluminación, el tamaño de las sombras y los ángulos para interpretar nuestra distancia a los objetos, y podemos aplicar estos trucos a un medio 2-D con perspectiva, engañando así a nuestros cerebros para ver distancia y profundidad en un storyboard.
3-D = Ancho x Altura x Profundidad (o Alto x Ancho x Altura)
2-D = largo x ancho
Crear profundidad al manipular el tamaño
Al mirar nuestro entorno, la óptica hace que los objetos en la distancia parezcan más pequeños, mientras que aquellos que están más cerca en primer plano parecen más grandes. Nuestros cerebros usan el contexto para distinguir entre objetos que son pequeños y objetos que están lejos. Del mismo modo, los objetos que están muy cerca de ocupar una gran parte de nuestra visión, pero no suele error por ser muy grande.
Hacer los elementos enormes y recortarlos implica que la cámara / visor está justo al lado de ellos. Mira el receptor en el ejemplo de abajo.
La línea de visión es el nivel de ojos previsto en una pieza de trabajo, y es un elemento importante de la composición. Ayuda a determinar la perspectiva y la distancia a través de líneas de visión que convergen en un punto de fuga. En la práctica, un objeto sobre la línea de visión será más pequeño cuanto más lejos estén de la línea. A la inversa, los elementos debajo de la línea aparecerán más grandes cuanto más lejos estén de la línea.
Como puedes ver, los jugadores de béisbol son más pequeños en proporción a su distancia sobre la línea roja, mientras que el jugador de béisbol debajo de la línea es substancialmente más grande.
Crear profundidad con color
Si usted ha mirado siempre a través de una distancia larga, en una gama de la montaña, un océano, o una carretera sinuosa, usted ha notado probablemente que los objetos distantes aparecen más ligeros y más borrosos. Este efecto se denomina perspectiva atmosférica, y es causada por la cantidad de aire entre el espectador y el objeto visto. Muy bien, ¿verdad?
Usando esta información, puedes dar la apariencia de distancia al colorear objetos que parecen estar lejos con tonos más claros y tonos descoloridos.
Echemos un vistazo a un ejemplo:
Crear profundidad con detalle
La visión humana estándar es bastante buena en la captura de detalles, pero independientemente de lo afilados que sean sus ojos, es imposible ver cada detalle minucioso. Las cosas que están más lejos parecen tener menos detalle, mientras que las que están cerca son nítidas y claras.
Esto permite que un storyboarder retrata la distancia usando caracteres y objetos más detallados en primer plano de escenas, y usando siluetas o objetos más simples en el fondo.
Ver cómo el uso de siluetas hacer que los niños caen en el fondo, y pone de manifiesto al personaje en el frente? Esto también es útil cuando se intenta mostrar el enfoque en una escena.
Aunque estos consejos son buenos cada uno por su cuenta, los mejores resultados se logrará mediante la combinación de los tres. Pruébelos para añadir una dimensión extra a tus guiones gráficos!
Cómo Crear Profundidad en el Guión Gráfico
Comprender la Perspectiva
Reconoce que incorporar profundidad en un medio bidimensional como el guión gráfico requiere comprender la perspectiva. Nuestros cerebros interpretan señales de profundidad como la iluminación, las sombras, el tamaño y los ángulos para determinar la distancia en un entorno tridimensional. Al aplicar estas señales en un espacio bidimensional, podemos crear la ilusión de profundidad en los guiones gráficos.
Manipular Tamaño
Utilice el concepto de manipulación de tamaño para crear profundidad. Los objetos en la distancia parecen más pequeños, mientras que los que están en primer plano parecen más grandes. Al hacer objetos más grandes o más pequeños y recortarlos estratégicamente, puede implicar proximidad al espectador. Experimente con la escala para indicar la proximidad de la cámara o del espectador a diferentes elementos en el guión gráfico.
Considere la Línea de Visión
La línea de visión en un guión gráfico es el nivel de los ojos previsto y juega un papel crucial en la determinación de la perspectiva y la distancia. Los objetos situados por encima de la línea de visión aparecerán más pequeños cuanto más lejos estén de la línea, mientras que los objetos situados por debajo de la línea aparecerán más grandes a medida que se alejen de ella. Utilice este conocimiento para representar con precisión la distancia y la perspectiva en su guión gráfico.
Usar Color Para la Perspectiva Atmosférica
Aprovecha la perspectiva atmosférica para crear la ilusión de distancia. Los objetos distantes a menudo aparecen más claros y borrosos debido a la cantidad de aire entre el espectador y el objeto. Aplique este efecto usando tonos más claros y matices desvaídos para los objetos destinados a aparecer lejos en su guión gráfico. Esta técnica añade profundidad y realismo a la escena.
Varíe los Niveles de Detalle
Emplee el concepto de detalle para transmitir distancia en su guión gráfico. Los objetos que están más lejos tienden a tener menos detalles visibles, mientras que los que están más cerca aparecen más definidos y claros. Para representar la profundidad, incorpore elementos más intrincados y detallados en primer plano mientras usa siluetas u objetos más simples en el fondo. Este contraste enfatiza el enfoque de la escena y realza la sensación de profundidad.
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Function host is not running.Preguntas frecuentes sobre guiones gráficos Consejos sobre perspectiva
¿Qué es la perspectiva en el guión gráfico?
La perspectiva en el guión gráfico se refiere a crear la ilusión de profundidad en un plano bidimensional. Implica manipular el tamaño, el color y los detalles para crear la impresión de distancia y profundidad.
¿Cómo puede manipular el tamaño crear profundidad en un guión gráfico?
Los objetos en la distancia parecen más pequeños, mientras que los que están en primer plano parecen más grandes. Al agrandar los objetos y recortarlos, el espectador asumirá que la cámara está justo al lado de ellos. Esta técnica se puede utilizar para crear la ilusión de profundidad y distancia.
¿Cómo se puede usar el color para crear profundidad en un guión gráfico?
Los objetos distantes aparecen más claros y borrosos, lo que se conoce como perspectiva atmosférica. Para dar la apariencia de distancia, los guionistas pueden usar tonos más claros y matices desvaídos para los objetos destinados a parecer lejanos.
¿Cómo se pueden usar los detalles para crear profundidad en un guión gráfico?
Las cosas que están más lejos parecen tener menos detalles, mientras que las que están cerca son nítidas y claras. Los storyboarders pueden representar la distancia usando personajes y objetos más detallados en el primer plano de las escenas y usando siluetas u objetos más simples en el fondo.
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