Graphic Novel in Classe

Tipi di graphic novel

Il termine graphic novel indica un ricco arazzo di narrazione, che comprende una vasta gamma di generi e temi. Comprendere le diverse tipologie è fondamentale per apprezzare la diversità di questo mezzo. In generale, il mezzo può essere classificato in due categorie principali: saggistica e narrativa.

Saggistica

I graphic novel di saggistica, spesso definiti memorie grafiche, esplorano esperienze di vita reale nel mondo e narrazioni personali. Alcuni esempi includono: Il 14° Dalai Lama: una biografia manga , Tetris: i giochi che la gente gioca , The Complete Maus: A Survivor's Tale e Smile .

Finzione

D'altra parte, la graphic fiction accompagna i lettori in viaggi fantasiosi, offrendo racconti fantastici e narrazioni di fantasia proprio come i romanzi tradizionali. Approfondire queste categorie consente ai lettori e ai creatori di esplorare il vasto panorama di argomenti, ognuno dei quali offre le sue possibilità narrative uniche. Alcuni esempi ben noti includono: Il ritorno del cavaliere oscuro , Diario di una schiappa e New Kid.

Perché insegnare con le graphic novel?

Sempre più insegnanti incoraggiano i propri studenti a leggere graphic novel come parte del loro curriculum standard ELA. Tuttavia, a volte ricevono ancora una cattiva reputazione perché fanno pensare a fumetti scritti male, piuttosto che a grandi opere letterarie con rappresentazione visiva. "Graphic novel" significa in realtà semplicemente "lungo racconto illustrato" o "romanzo in formato fumetto" e sono spesso della massima qualità letteraria!

I singoli fumetti, fumetti o graphic novel sono un tipo di formato per la letteratura, non un genere. Possono essere sotto forma di narrativa, saggistica, storia, fantasy; il cielo è il limite! Usano sia illustrazioni che parole in sequenza per raccontare una storia. Sebbene i termini siano spesso usati in modo intercambiabile, i graphic novel sono generalmente storie più complesse e indipendenti, mentre i fumetti evocano il genere dei supereroi. Entrambi includono descrizioni dettagliate dei personaggi e archi narrativi rappresentati sia in immagini che in parole.

Nelle prime classi, quando i bambini stanno ancora imparando le lettere e costruendo il vocabolario, vengono incoraggiati a disegnare durante il "Laboratorio di scrittura". Man mano che gli studenti invecchiano, vengono offerte sempre meno opportunità di creare storie illustrate, nonostante viviamo in un mondo molto visivo. Le competenze scritte sono vitali per l’università e il posto di lavoro, ma lo sono anche le immagini. I social media, la pubblicità, il marketing, la televisione, il cinema, l'edilizia, l'ingegneria e molti altri settori utilizzano le immagini come parte cruciale della loro attività.

Idee per progetti di graphic novel

New Kid di Jerry Craft e White Bird di RJ Palacio sono esempi di graphic novel commoventi e stimolanti insegnati a tutti i livelli. New Kid è popolare per le classi 3-6 mentre White Bird è spesso utilizzato nelle classi 4-7. Il Grande Gatsby di F. Scott Key Fitzgerald è un romanzo classico che è stato insegnato nelle aule delle scuole superiori per decenni. Questa versione adattata da Fred Fordham e Aya Mortonmakes permette a questo complesso lavoro di diventare accessibile a tutti gli studenti. Le graphic novel con storyboard riportate di seguito sono solo alcuni esempi di ciò che gli studenti possono creare!

Questo progetto è il modo perfetto per i bambini più piccoli e quelli più grandi di usare la propria immaginazione e scrivere le proprie storie, riassumere la trama di una graphic novel che hanno letto o chiedere agli studenti di trasferire la loro conoscenza di un altro pezzo di letteratura in una forma diversa . Molti romanzi popolari sono stati trasformati in graphic novel per soddisfare un pubblico più ampio e introdurre gli studenti di tutte le abilità alle opere classiche della letteratura.

Come realizzare lo storyboard di una graphic novel può essere scoraggiante. Ma niente paura! Abbiamo molti organizzatori tra cui scegliere nella nostra raccolta di modelli. Dai un'occhiata ai nostri versatili modelli di graphic novel ! Ricorda, quando assegni ai tuoi studenti un compito in Storyboard That, puoi aggiungere tutti i modelli che desideri per differenziare e fornire agli studenti la scelta!

Il mio punto: sia le immagini che le parole raccontano storie. Sia le immagini che le parole possono raccontare grandi storie, da sole o insieme. Non sai come realizzare un fumetto per un progetto scolastico? Questi modelli possono aiutare! Fai clic su uno qualsiasi degli storyboard seguenti per essere portato nel Creatore e personalizzare come desideri!

Esplorando la narrativa grafica e gli esempi di romanzi

Creare questo tipo di scrittura richiede una miscela unica di narrazione narrativa e arte visiva, rendendolo un processo creativo impegnativo ma gratificante. Come creare graphic novel che affascinano i lettori e trasmettono narrazioni potenti è un mestiere che molti artisti e scrittori si sforzano di padroneggiare, attraverso una combinazione di finezza narrativa ed espressione artistica. Gli esempi possono fungere da guide preziose, aiutando gli aspiranti creatori a coltivare le competenze e le tecniche necessarie per progettare le loro narrazioni in modo efficace e coinvolgere visivamente i lettori.

• "Watchmen" di Alan Moore e Dave Gibbons è un esempio per eccellenza di graphic fiction, noto per la sua intricata narrazione e l'esplorazione stimolante di personaggi complessi e temi sociali.
• "Fun Home" di Alison Bechdel e "Blankets" di Craig Thompson sono entrambi notevoli esempi di memorie grafiche che fondono abilmente la narrazione personale con il linguaggio visivo di questi romanzi, offrendo ai lettori un'esperienza unica e introspettiva.
• "Persepolis" di Marjane Satrapi è un esempio convincente di come unisce magnificamente narrazione e illustrazione per raccontare una narrazione personale e storica.
• Un altro esempio che ha avuto un profondo impatto sul mezzo è "Maus" di Art Spiegelman, noto per la sua potente narrazione e lo stile visivo unico.

Esempi di graphic novel popolari per le scuole superiori

Long Way Down di Jason Reynolds tratta temi maturi ed è un libro potente da presentare agli studenti delle scuole medie e superiori delle classi 8-12. Mentre New Kid e White Bird furono originariamente scritti come graphic novel, Long Way Down era un romanzo scritto in versi che fu successivamente convertito in questo formato da Jason Reynolds e Danica Novogorodoff. Molti insegnanti di inglese delle scuole superiori hanno incorporato idee per progetti di graphic novel nel loro curriculum. Hanno incluso queste versioni della letteratura sia come un modo per raggiungere tutti i lettori sia per migliorare l'opera letteraria originale con l'arte visiva! Insegnanti e studenti sono stati felicissimi di scoprire che molti dei classici spesso insegnati a scuola sono ora disponibili in un formato così coinvolgente.

L'esempio dello storyboard del fumetto di seguito mostra come gli studenti possono utilizzare Storyboard That per dimostrare la loro comprensione, analisi e creatività per un libro come Long Way Down . Utilizzando il creatore, gli studenti possono raccontare una storia o creare uno storyboard tutto loro!

Le opere letterarie di tutti i generi vengono adattate in forma di graphic novel. Alcuni altri esempi di romanzi classici perfetti per gli liceali sono:

• Il racconto dell'ancella : la graphic novel di Margaret Atwood e Renee Nault
• L'Odissea di Homer e Gareth Hinds
• Il buio oltre la siepe : una graphic novel di Harper Lee e Fred Fordham
• Jane di Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna e Ramón K. Pérez
• La fattoria degli animali di George Orwell e Odyr
• Kindred: un adattamento di una graphic novel di Damian Duffy e Octavia Butler
• Speak: La graphic novel di Laurie Halse Anderson e Emily Carrol
• Dune: la graphic novel di Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert e Raul Allen

Esempi di storie grafiche efficaci scritte per studenti delle scuole superiori e adulti sono:

• Il Maus completo di Art Spiegelman
• La Persepoli completa di Marjane Satrapi
• Il fantasma di Anya di Vera Brosgol
• Ero il loro sogno americano: memorie grafiche di Malaka Gharib
• Più leggero della mia ombra di Katie Green/li>
• Spostamento di Kiku Hughes
• Ehi ragazzo: come ho perso mia madre, ho trovato mio padre e ho affrontato la dipendenza familiare di Jarrett J. Krosoczka
• Trilogia di marzo di John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury e Nate Powell
• Io sono Alfonso Jones di Tony Medina, John Jennings e Stacey Robinson

L'utilizzo di un organizzatore grafico di fumetti aiuta gli studenti a sezionare opere letterarie complesse. Dai un'occhiata agli esempi di storyboard dei fumetti qui sotto per i classici: Il racconto dell'ancella , La fattoria degli animali , Il buio oltre la siepe e L'Odissea.

Esempi di graphic novel popolari per la scuola media

Alcuni esempi di letteratura popolare trasformati in graphic novel perfetti per gli studenti delle scuole medie sono:

• Il libro del cimitero di Neil Gaiman e P. Craig Russell
• Il donatore : la graphic novel di Lois Lowry e P. Craig Russell
• Il diario di Anne Frank : l'adattamento grafico di Anne Frank, David Polonsky e Ari Folman

Inoltre, alcuni esempi per la scuola media includono:

• Ci chiamavano nemici di George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott e Harmony Becker;
• Imbarazzante di Svetlana Chmakova
• Tutto è fatto alle medie di Victoria Jamieson
• Sunny Side Up di Jennifer L. Holm e Matthew Holm
• Veri amici di Shannon Hale e LeUyen Pham
• I racconti pericolosi di Nathan Hale di Nathan Hale
• Lo stregone di Molly Knox Ostertag
• Sorriso, dramma e fantasmi di Raina Telgemeier

Questi storyboard che descrivono l'arco narrativo della storia di The Giver e Il diario di Anne Frank sono un modo coinvolgente per gli studenti di riassumere le parti importanti di una storia in forma di graphic novel.

Esempi di graphic novel popolari per la scuola elementare

Un esempio di un libro classico che è stato trasformato in una graphic novel avvincente per la scuola elementare superiore è:

• Nelle pieghe del tempo : la graphic novel di Madeleine L'Engle e Hope Larson

Altri esempi di storie di graphic novel pluripremiate che gli studenti delle elementari adorano sono:

• Sorriso di Raina Telgemeier
• El Deafo di Cece Bell
• Amuleto di Kazu Kibuishi
• Osso di Jeff Smith
• New Kid di Jerry Craft
• Diary of a Wimpy Kid di Jeff Kinney è "ibrido" o incrocio tra un tipico romanzo e una graphic novel poiché integra i disegni nel testo.

Leggere graphic novel con gli studenti e utilizzare questi programmi di lezione in classe coinvolge anche i lettori più riluttanti. Una volta affascinati, dimenticheranno che stanno leggendo un'opera letteraria complessa che li incoraggia a utilizzare le loro capacità di pensiero critico! Gli storyboard copiabili di seguito descrivono esempi di ciò che uno studente potrebbe realizzare se trasformasse A Wrinkle in Time o New Kid nella propria graphic novel.

Come realizzare una graphic novel su Storyboard That

Esplorare come realizzare un fumetto per progetti scolastici può essere un'impresa divertente ed educativa, consentendo agli studenti di combinare la loro creatività e capacità di narrazione in un formato visivamente accattivante. Le parti, come i pannelli, i fumetti e il layout della pagina, svolgono tutte un ruolo cruciale nel trasmettere la storia e coinvolgere il lettore visivamente e narrativamente.

Una graphic novel non è solo un fumetto veloce che può essere raccontato in poche celle, è una narrazione più lunga. Quindi, questo significa tantissime, tantissime foto. Tuttavia, le immagini non sono l’unica parte di una graphic novel. Ancora: romanzo . Anche se potresti non essere interessato a far creare ai tuoi studenti centinaia di pagine, i racconti e gli adattamenti moderni della letteratura classica costituiscono un eccellente progetto di graphic novel. Oltre a formare una trama, gli studenti devono ancora considerare il conflitto letterario, lo sviluppo del personaggio, i temi e tutta una serie di altri elementi letterari.

La vera scrittura professionale di un romanzo di solito richiede mesi, e più probabilmente anni, per essere completata. I graphic novel richiedono lo stesso processo di scrittura di qualsiasi progetto di narrazione. Il mio esempio qui sotto non è un prodotto finito, ma è un ottimo inizio. Dai un'occhiata a questa guida rapida al processo di scrittura, così tu e i tuoi studenti potrete divertirvi!

Come pianificare un progetto di graphic novel

Fai una bozza

Disegnare con uno storyboard è molto divertente! Qualsiasi formato può iniziare con una bozza dello storyboard, che è il momento in cui la tua storia prende davvero forma. Prendi tutte quelle idee e organizzale in una struttura narrativa di base. Questo potrebbe sembrare molto diverso per una graphic novel rispetto a un pezzo di scrittura semplice. Potrebbe comportare l'inserimento di personaggi e/o scene nelle celle, ma non la loro personalizzazione. Un trucco utile con Storyboard Creator è copiare e spostare le celle. In questo modo, puoi aggiungere più celle tra altre celle, copiare celle e apportare lievi modifiche, riorganizzare l'ordine delle celle e altro ancora.

Le bozze dovrebbero essere schizzi del progetto finale, non della storia finale. La prima bozza e il lavoro pubblicato potrebbero essere a chilometri di distanza - e va bene. Non cercare di fare tutto bene la prima volta: sarà solo frustrante. La bozza è lì solo per mettere le idee in un ordine coerente (o meno) - per dare forma a una storia. È solo quando tutte le idee ti vengono presentate che puoi dar loro un senso e renderle valide!

Se desideri aggiungere un altro livello alla narrazione durante la stesura, dai un'occhiata ad alcuni layout di graphic novel già pronti che possono essere assegnati come modello. Giocare con il layout e il flusso ti aiuterà a orientare il ritmo e l'azione e porterà davvero la tua creatività a un livello superiore!

Rivedere

Hai le nozioni di base. Ora è il momento per te di lavorare con un po' di magia: dettagli, descrizioni, nuove idee, nuove angolazioni, colori, pose, fumetti, ritaglio, stratificazione, personalizzazione... Questo è il momento in cui potrai VEDERE lo svolgersi della tua storia.

Suggerimento avanzato: copia il lavoro che hai già svolto. Risparmia tempo copiando personaggi, scene ed elementi già presenti nello storyboard invece di cercarli di nuovo. In questo modo, avrai selezionato gli stessi colori e/o filtri. Copia intere celle se alcune cose rimangono le stesse da un fotogramma all'altro, soprattutto se l'azione si verifica nella stessa scena. Puoi ancora adattare tutto alle esigenze della nuova cella.

Nello storyboard di esempio riportato di seguito, la riga superiore rappresenta un'idea molto semplice di ciò che voglio che accada nella storia, o nella mia bozza. La riga in basso mostra come potrebbe apparire dopo che avrò consolidato la mia storia e iniziato a fare revisioni e aggiungere dettagli.

Rivedi di nuovo

Sì. La fase di revisione può durare a lungo. La revisione è la mia parte preferita, ma è anche la più difficile . Cambiare il duro lavoro che hai già svolto potrebbe essere difficile da accettare. Detto questo, suggerisco che qualcun altro guardi il tuo lavoro durante una fase facoltativa di revisione tra pari . È importante che qualcuno che non ha la storia tracciata nella testa possa seguire!

Modificare

Assicurati di avere i colori che desideri, il ritaglio corretto e le transizioni proprio come le desideri. Tutte le parole sono scritte correttamente? Hai la punteggiatura giusta? La progressione delle cellule è chiara al lettore?

Correggere le bozze

Sì, hai passato un po' di tempo a modificare. Adesso è il momento di tirare fuori quella lente d'ingrandimento. Potresti anche voler chiedere a qualcun altro di correggere le bozze del tuo lavoro, dato che lo hai già riletto molte volte.

Pubblicare

Condividi il tuo lavoro in classe o online. Storyboard That ha diverse opzioni anche per stampare la tua fantastica graphic novel. Non c'è niente come tenere in mano un pezzo pubblicato del tuo lavoro.

Aggiungi video e audio per una straordinaria narrazione digitale! Assicurati di dare un'occhiata Storyboard That con PPT e altro per ulteriori idee su cosa fare con il tuo capolavoro.

Il mio primo capitolo di Juniprix

Attività correlate

Domande frequenti sulle graphic novel

Cos'è Manga?

Manga è uno stile di fumetti e graphic novel originario del Giappone ma abbracciato dai lettori di tutto il mondo. È caratterizzato dal suo stile artistico in bianco e nero e dal design iconico dei personaggi, caratterizzato da occhi espressivi, spesso grandi. I manga comprendono un ampio spettro di generi, attraenti per varie fasce d'età, e vengono generalmente serializzati su riviste prima di essere compilati in volumi. La direzione di lettura è da destra a sinistra, con diversi dati demografici come shonen per ragazzi, shojo per ragazze, seinen per uomini e josei per donne. Gli artisti manga hanno spesso stili unici e serie popolari come "Naruto", "One Piece" e "Attack on Titan" hanno reso i manga un fenomeno globale con una base di fan diversificata e devota.

In cosa differiscono i fumetti dalle graphic novel?

I fumetti e le graphic novel sono entrambe forme d'arte sequenziali, ma differiscono principalmente nel formato e nel contenuto. I fumetti sono pubblicazioni più brevi e serializzate, spesso con una rilegatura pinzata o cucita a sella. Solitamente fanno parte di una serie in corso e sono generalmente di durata più breve. I graphic novel, d'altra parte, sono opere più lunghe e autonome con una narrativa più complessa ed estesa. Sono spesso pubblicati come libri indipendenti e coprono una gamma più ampia di generi e argomenti, rendendoli adatti a lettori diversi. Mentre entrambi i mezzi utilizzano illustrazioni e testo per raccontare una storia, i graphic novel tendono a offrire più profondità e raffinatezza nella narrazione, nello sviluppo dei personaggi e nella qualità artistica, rendendoli una forma di letteratura distinta e rispettata nel regno dei fumetti.

Quali sono gli elementi chiave di una graphic novel?

I graphic novel, come mezzo per la narrazione, combinano elementi sia visivi che letterari per trasmettere una narrazione. Alcuni degli elementi chiave che contribuiscono alla struttura e all'efficacia delle graphic novel sono l'arte visiva, la struttura narrativa, i personaggi, il testo, il layout, i temi, il design e altri elementi specifici del genere.