Personaggio in Posa - Suggerimenti di Base

Dal momento che tante storie e fumetti sono incentrati su personaggi dinamici, è essenziale trasmettere le giuste emozioni e azioni nei nostri storyboard. La funzione trascina e rilascia facilita l'inserimento dei personaggi negli storyboard, ma cosa fai dopo? Ho reso molti uno storyboard ai miei tempi. Lasciami condividere alcuni dei trucchi che ho raccolto!

I personaggi umanoidi sono usati più spesso e hanno una vasta gamma di capacità. Se vuoi solo ottenere l'idea principale in pochi secondi, scegli una delle pose rapide nella parte inferiore della casella Pos. Carattere.

La storia di Amleto ha una grande carica emotiva, azione e, naturalmente, la morte. La confusione e l'esitazione di Amleto sono molto importanti per la trama del dramma, quindi dobbiamo vedere le emozioni sul suo volto e nel suo linguaggio del corpo. Dai un'occhiata al diagramma di trama per Amleto qui sotto. Notare lo shock, la preoccupazione, la confusione e varie posizioni di morte.

Ok. Hai l'idea. Ora, per i trucchi! Mentre potresti non essere in grado di ottenere ogni posa esattamente come vuoi, ci sono alcune cose che puoi fare per rendere i tuoi storyboard incredibili opere d'arte e storie!

Con il software Storyboard That storyboard, hai un grande potere. Il primo suggerimento che ho per te è quello di giocare con la posizione dei tuoi personaggi . Il bambino nella cella "Jump" qui sotto è in realtà solo in ginocchio nell'aria, ma con la corda per saltare e le linee di movimento sembra che stia saltando. La donna nella cella "Dormi" è in piedi con la testa inclinata verso il basso e gli occhi chiusi. Dal momento che è posizionata orizzontalmente sul letto, sembra che stia dormendo con la testa sul cuscino.

( Suggerimento: cerca "effetto" nello Storyboard Creator per le linee di movimento).

Ho scoperto che le emozioni sono disordinate e possono essere mostrate in molti modi diversi. La paura, la felicità, la rabbia e altro della gente si manifestano in modo diverso, in particolare in un personaggio dinamico come Ebeneezer Scrooge. Nell'esempio seguente, una famiglia ha appena perso la sua casa in un incendio. Puoi immaginare di provare molte emozioni tutte in una volta. Invece che ogni persona nella famiglia si trova nella stessa posizione con la stessa espressione, ognuno di essi è un po 'diverso mentre continua a trasmettere tristezza e preoccupazione.

Per il mio prossimo trucco: il ritaglio!Il ritaglio è uno degli strumenti di modifica più potenti che abbiamo e puoi fare così tanto! Ritaglia i personaggi per sembrare come se fossero dietro un tavolo o guardando da una porta. Prendi la testa dalla vista frontale del personaggio e mettila sulla vista laterale del corpo. Ritaglia la testa di un personaggio e mettilo su un altro! Ritaglia la metà superiore di un personaggio sulle gambe in una posizione diversa per mostrare l'inclinazione!

La stratificazione è diversa dal ritaglio . Con il layering, puoi mettere facilmente caratteri o elementi separati l'uno sopra l'altro per mostrare profondità o per coprire qualcosa. Nell'esempio sopra, mi sono ritagliata posando prima, poi copiando e rifilando per ottenere ogni pezzo che volevo. In questo modo, sono stato in grado di mostrarmi mentre cercavo di intrufolare alcuni dei biscotti di Stephanie da dietro il tavolo - il tavolo che fa parte della scena. Stephanie osserva con irritazione dalla finestra, ma il suo personaggio è a strati dietro la scena della stanza, quindi puoi vedere solo la parte di lei che mostra attraverso il buco nella scena (la finestra). La scena del cortile posteriore si trova dietro il personaggio di Stephanie.

Domande frequenti sulle domande frequenti sulla posa dei personaggi

Cos'è la posa del personaggio e perché è importante per creare media visivi efficaci?

La posa del personaggio si riferisce al processo di regolazione della postura, della posizione e dell'espressione dei personaggi in una produzione multimediale visiva. È importante perché le pose dei personaggi possono trasmettere un'ampia gamma di emozioni, stati d'animo e azioni, che possono avere un grande impatto sulla narrazione e sul coinvolgimento del pubblico. Comprendendo come funzionano le pose dei personaggi, gli studenti possono esprimersi meglio e creare storie avvincenti attraverso i media visivi.

Quali abilità devono avere gli studenti per creare efficacemente le pose dei personaggi?

Gli studenti devono avere una conoscenza di base dell'anatomia, oltre a un forte senso della narrazione visiva. Dovrebbero anche avere una certa esperienza con il disegno o l'utilizzo di strumenti multimediali digitali, come software di modellazione 3D o software di modifica delle immagini. È anche importante per loro avere un senso di empatia e comprensione delle emozioni umane, poiché le pose dei personaggi sono spesso utilizzate per trasmettere queste emozioni nei media visivi.

In che modo la posa del personaggio può essere incorporata nell'apprendimento in classe o a casa?

Un modo per incorporare la posa del personaggio in classe è utilizzare fogli di lavoro che guidino gli studenti attraverso il processo di creazione di pose diverse per emozioni o azioni diverse. Questi fogli di lavoro possono essere utilizzati nelle lezioni di arte, grafica o persino nelle lezioni di inglese o studi sociali per aiutare gli studenti a esprimere la loro comprensione di un particolare tema o concetto attraverso i media visivi.

La posa del personaggio può essere usata per insegnare abilità socio-emotive?

Sì, la posa del personaggio può essere un ottimo modo per insegnare abilità socio-emotive come l'empatia, la comunicazione e l'autocoscienza. Creando pose che trasmettono emozioni o reazioni diverse, gli studenti possono comprendere ed esprimere meglio le proprie emozioni, nonché comprendere e relazionarsi con le emozioni degli altri.