Uma parte crucial de qualquer história é o seu elenco , os personagens que estão participando da narrativa. Eles são os navios que irão levar a história ao longo, trazê-lo vivo, e torná-lo acessível aos leitores.
Uma das alegrias da narrativa é ter um público empatia e se relacionar com as pessoas na história. Esses sentimentos são geralmente evocados através das ações dos personagens e respostas emocionais. Em um meio visual, como storyboard, estes são comunicados pela aparência. Esta é uma razão pela qual é importante tirar proveito da comunicação de linguagem corporal ao criar um storyboard.
A linguagem corporal é a comunicação tácita entre os seres humanos que nos permite nos conectar com os outros e pegar sutis dicas sobre aqueles que nos rodeiam. É uma enorme parte de primeiras impressões!
Quando se trata de representações visuais de histórias, é importante transmitir o máximo que puder com a imagem, de modo que muito pouca explicação é necessária através do texto. Quando você tem uma quantidade confinada de espaço, a célula storyboard, é importante planejar como efetivamente transmitir sua mensagem e não desperdiçar espaço valioso.
Isto é exatamente o que a linguagem corporal pode fazer. Usando posições reconhecíveis e rostos, a necessidade de apoiar a história com o texto ou diálogo é reduzida. O storytelling visual pode também ser realçado pelo posicionamento do caráter porque pode mostrar a personalidade ou os motriz de um caráter, ou reforçar o lote.
Imagine uma história sobre uma menina sentada em uma mesa com um cone de sorvete. Usando o personagem poser e aplicá-lo ao nosso protagonista, podemos transmitir um monte de mensagens diferentes.
Aqui está uma ruptura muito básica de transmitir emoção através da linguagem corporal.
Também temos insta-poses úteis que são pré-programadas para colocar personagens em determinadas posições apropriadas para ações ou emoções! Use estes como guias para colocar seus personagens, mas sinta-se livre para experimentar. Pense em misturar e combinar posições de braço com características faciais, pois pode criar resultados muito diferentes e retratar emoções complexas.
Uma regra geral é que as posições voltadas para dentro (braços sobre o peito ou a face em contato, pernas em posição nervosa ou ajoelhadas) emitem um sentimento negativo , como dúvida ou insegurança. Posição de frente para fora são confiantes e poderosos. Tenha isso em mente ao tentar mostrar os sentimentos do seu personagem. Se eles estão realmente com raiva em vez de apenas irritado, tente usar para fora virados para os braços ou colocar os quadris nas mãos para mostrar domínio e força!
Escolher as posições apropriadas do corpo é importante, mas também é essencial aproveitar as diferentes visões dos personagens.
Um storyboard pode ser melhorado tremendamente pela colocação pensativa do caráter e posicionamento do corpo.
Dê uma olhada neste exemplo:
Através do posicionamento estratégico de personagens na cena e ajustes simples de posições de braço e ângulos de corpo, você pode comunicar a sensação da história de forma mais eficaz.
Então vá em frente e dar o primeiro passo para trazer para fora a personalidade dos personagens em seu storyboard!
Como Criar Poses de Personagem Avançadas Para Storyboards
Utilize Personagens Esportivos
Se você tiver cenas relacionadas a esportes em seu storyboard, use os personagens esportivos especializados disponíveis. Procure personagens vestindo roupas específicas para seu esporte, como arremessadores de beisebol ou jogadores de futebol. Esses personagens são projetados com poses que refletem as ações e movimentos associados aos seus respectivos esportes.
Explorar Fantasia e Personagens Mitológicos
Para adicionar profundidade e variedade ao seu storyboard, incorpore personagens fantásticos de diferentes culturas e mitologias. Esses personagens geralmente têm poses únicas que representam suas características distintas. Procure categorias como Monstros e Mitos e Mitologia para encontrar esses personagens intrigantes. Use o recurso "opções de imagem" ou "editar pose" para descobrir todas as poses disponíveis.
Master Cropping, Layering e Erasing
Melhore o impacto visual do seu storyboard dominando as técnicas de edição de corte, camadas e apagamento. Corte personagens para criar a ilusão de profundidade ou para combinar diferentes partes do corpo. Camada de personagens ou objetos para adicionar profundidade à cena ou cobrir áreas específicas. Apague partes de personagens ou cenas para criar efeitos realistas, como personagens atrás de objetos ou segurando itens. Experimente essas técnicas para tornar suas poses e imagens mais dinâmicas e realistas.
Comunique-se através da linguagem corporal
Aproveite o poder da linguagem corporal para transmitir emoções e ações em seu storyboard. Lembre-se de que a narrativa visual consiste em transmitir mensagens sem depender muito de texto ou diálogo. Planeje como se comunicar efetivamente por meio da linguagem corporal dentro do espaço limitado das células do storyboard. Use posições reconhecíveis e expressões faciais para reduzir a necessidade de texto explicativo. Experimente diferentes posições de braço e características faciais para retratar emoções complexas. Lembre-se de que as posições voltadas para dentro podem transmitir sentimentos negativos, como dúvida ou insegurança, enquanto as posições voltadas para fora exalam confiança e poder.
Considere o Posicionamento do Personagem e o Posicionamento do Corpo
Posicione estrategicamente seus personagens dentro da cena para aprimorar seu storyboard. Pense em como a colocação e o posicionamento do corpo podem transmitir a personalidade e os motivos ou reforçar o enredo. Experimente diferentes visões dos personagens e explore várias posições de braço e ângulos do corpo para comunicar efetivamente a sensação de sua história. Lembre-se de que a colocação cuidadosa do personagem e o posicionamento do corpo podem melhorar significativamente o impacto do seu storyboard.
Perguntas frequentes sobre dicas de pose de personagem Parte II: Avançado
Que tipos de personagens esportivos estão disponíveis no Storyboard That?
Storyboard That oferece uma variedade de personagens esportivos de diferentes origens e esportes, como beisebol, futebol, esqui, snowboard, basquete, balé e boxe. Esses personagens têm roupas e posições especiais relacionadas ao esporte.
Qual é a categoria Monstros e Mitos no Storyboard That?
A categoria Monstros e Mitos no Storyboard That contém mais de 170 personagens fantásticos de diferentes culturas, incluindo monstros, mitos, lendas e super-heróis. Esses personagens geralmente têm poses especiais criadas apenas para suas características únicas.
O que são recortes, camadas e apagamentos e como eles podem ser usados no storyboard?
Cortar, criar camadas e apagar são ferramentas de edição poderosas que podem ser usadas em storyboards para criar um storyboard mais dinâmico e visualmente atraente. O corte permite que você corte os personagens para parecer que estão atrás de uma mesa ou olhando de uma porta, enquanto as camadas podem ser usadas para colocar personagens ou itens separados uns sobre os outros para mostrar profundidade ou cobrir algo. Apagar é semelhante a recortar, mas permite apagar uma parte do meio de um personagem ou cena. Essas técnicas podem ser usadas para criar um storyboard mais realista e envolvente.
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